如何培養音樂演奏中的樂感與表現力

熊利平

音樂是一種很復雜的表演藝術，它主要通過對同一篇樂曲，使用不同種樂器演奏出不同的音響共同表現出來，傳遞給外界的聲音。由于這些音樂所被創作出來沒有生命，而通過表演者對其演奏，傳遞給人們之后，會給人們帶來不同的情緒，所以從這個角度來說，音樂又是被賦予生命的。所以，從音樂藝術家們的主觀能動性方面的解釋，音樂音響是一種現實而又有生命力的藝術。

一、音樂演奏中的樂感與表現力

對于音樂作品來說，良好的音樂感，是演奏者們對演奏的曲目，可以激起演奏者的內心世界，進而可能創造出更理想的樂曲，與此同時，當人們聽到這些激昂的樂曲時，他們的情緒也會受到音樂的影響，心情隨著音樂起伏，最終達到共鳴的效果。而音樂感本身就是表演者自身的一種對音樂樂曲的感悟，它是一種無形的東西，也是一名或者多名的音樂演奏者綜合素質的個人表現或者全體表現。也可以說，音樂感是把音樂樂曲中，所特有的內涵和感情進行全面表達出來的一種準確的表達形式。這種無形的音樂，若全依靠老師對其講解，學生還是不能全面的了解音樂的真正內涵，尤其是在音樂的感覺方面，這點是無法用語言對其進行闡述得清晰的。一些有天賦的孩子，在沒有練習音樂器材時，就可以用某一種樂器演奏出完美的音樂來，這就是音樂感的一種體現，不過，一些有天賦的孩子沒有注重音樂感的培養，始終在一個層次上徘徊；而一些孩子沒有很好的天賦，但很積極練習樂器，對音樂的旋律把握得很有分寸，完整的演奏出樂曲的內涵，所以，演奏出的音樂也十分完美。

二、音樂感和音樂表現力的關系

由于音樂感是一種特殊的藝術心理過程，并是對音樂的一種體驗，所以，這與個人對藝術想象的選擇態度有很大的關系，同時，它也是左右所有音樂實踐的唯一標準。由此可以得知，對于音樂表演者來說，他們的音樂感的挖掘和發展有很大的意義。由于音樂感是一種主體性的內在感覺，它需要通過表演者對其內涵全面表達出來，所以，音樂表演者在所有的音樂感方面，有一種缺陷都會直接影響到音樂的表演質量。音樂感主要是由節奏感和調式感以及音樂聽覺的表現能力構成的。同時，這三方面的能力也是建立良好音樂感的基本要素。

音準感在音樂感中占有主要位置，它是由通過試唱練耳而取得的，而音準感又分為聽辨音準和演奏能力。在對學生們培養音樂的音準感時，要從科學的角度出發，除此之外，還要對教學中所使用到的器材設備等進行音準校對，音樂教師也要提高自身的發音水平和演奏水平。對學生進行音準培養，主要是對學生們的音準和單調和諧和的敏感性進行培養，這對學生的音樂培養有著特別的重要意義。

培養學生們的音樂感還包括音樂高級組成部分中的內在聽覺，對實際音樂進行想象，從自己內心中感覺到美音的所在，也就是從樂譜中引發內心音樂的旋律，而最高級的音樂感是指，在進行演奏樂曲之前，在演奏者的腦海中，出經浮出美好的音樂的音響效果。影響音樂感的發揮還有和聲感覺的好進壞，它主要包括音樂多聲部聽覺和立體感，通過合奏和重奏來提高各聲的表現能力。

這些都是培養音樂感的要素，而要提高表演者的音樂綜合感覺力，就要掌握音樂的旋律感、音準感、聲音感和節奏感以及多聲部等對樂曲整音樂感等方面的能力。在這些能力方面中，旋律感起重要作用，因為，音樂中的旋律是建立在所有調式和節奏以及節拍的基礎之上的，它可以根據一不定期的音高和時值以及音量組成的，所以，它也有一些邏輯因素。不同的跌宕起伏的旋律形狀表達出不同的情感。所以，對旋律總體特點的感覺和表現，可以徹底的體驗出旋律的美感和所蘊含的情感內涵。這點對于演奏者旋律感的培養有很大的作用。

而表演者的表現力培養卻離不開他們樂器的技能。因為，培養表演者的表現力就需要一種手段，這種手段就是通過他們樂器的掌握熟練程度來實現音樂表現力的目的。由于技能是對樂器的完全掌握，它可以隨時被調動和使用。所以，真正的技能是表演者進行表演時所需要的所有手段和能力，卻不僅僅是一些音樂方面的速度、均勻和流暢以及不同力度的演奏等。而有些樂器，例如鋼琴，它的表現力非常豐富，它不僅可以表現出整個樂隊氣勢磅礴的效果，還可能模仿某一種樂器，有時候還可以發出多種音樂的聲音。所以說，一些良好的音樂器材是表演者在表演技術時不可缺少的一種手段，但技能只是一種手段，表現音樂才是真正的目的，在技能和表現力兩者間，音樂表現總是占主要位置。

三、音樂演奏中的樂感與表現力培養的途徑

對音樂的樂感的培養要先從聽這個角度進行，聽音樂時，要從淺至深，而后對自己的感想進行總結，聽的范圍也要多樣化，例如：鋼琴樂曲、交響曲和室內曲以及歌劇等，每種音樂器材也是不錯的音樂，它們的獨奏或者是合奏以及重奏等等，也可以適當的聽聽。當聽得很多，看得很多時，這些看到的和聽到的感知都會溶到一起，融合到表演者的彈奏中來，就形成了自然情感的流露。與此同時，表演者音樂樂感和表現力的培養還需要老師和家長們的鼓勵，家長和老師最好可以給予他們表現在音樂演奏方面的機會，讓他們的才能可以綜合發揮。

培養表演者音樂演奏的表現力，就需要鼓足他們去表演的勇氣和自信，以及鼓勵他們要與別人多交流，與他們間相互取長補短。當他們表演不是很成功時，不要責備他們，也不要放棄他們，要不斷地給予他們表演的機會，當他們在表演中慢慢找到感覺，找到自信的時候，就是幫他們找到學習音樂的興趣和欲望。這時，不要忘記培養他們視唱練耳和樂理知識的訓練，這兩方面若可以較早的訓練，對表演者們的聽學能力就會有很多的益處，就可以拉近他們聽覺和樂器的距離。在他們練習樂器的時候，就可以輕而易舉得辨識出音質的好和壞，當然對音的對與錯也可以辨別出來。對于學者們來說，音樂的樂感的培養是一個漫長的過程，需要對學者們進行耐心的引導和啟發，讓他們從中體會和感知樂感的自然形成。

對于初學者來說，在演奏樂器的過程中，與作品間存在很多的不符的地方，很多都在聲音方面，例如：歌唱性旋律演奏得不太深入或者，表達出來的沒有到位，樂曲的主題沒有全面的表現出來，對一些樂器的觸鍵還沒有熟練掌握，一些沒有必要的重音從出不窮，造成音樂的旋律起伏不定，線條感錯落等。還有一些表演者們的手指跑動不夠敏捷，或者是過于靈活，腕部用力掌握得不好，缺少力度等等，這些諸多的小問題還需要老師和家長對他們及時的糾正并監督等，讓學者們養成一個良好的樂器演奏習慣，并對作品所要求的主題和音樂形象可以正確到位得演奏出來。

音樂是一種綜合藝術，只從書本上對其了解基本的理論知識是遠遠不夠的，老師和家長要幫助學者們從文學和歷史以及樂史方面補充他們這方面的知識，還可以通過電視和報紙以及雜志等多個渠道，把一些相關的知識講述給他們聽，讓他們對一些作曲家或者音樂家的時代背景和成長過程有所了解，幫他們分析一些樂曲所要表達的大概情感，這些對于他們在音樂方面的長成，有很大的幫助。例如，當他們成熟以后，這些理性和感性的東西，就會很好的結合在一起，在他們演奏作品時，表達作品的情感就會更深入一層，作品就會更富有激發和感染力。

結語

總而言之，音樂表演中的樂感和表現力的培養，對每一部作品的主題和發展邏輯的處理以有樂思表達和曲式結構以及高潮布局，通過這些簡單的音樂表現方法，再加上自己在音樂方面的感受和激情來充分發揮樂曲的中心意義，就可以得到很好的效果。

［1］代百生.根據傳統音樂改編的中國鋼琴曲的演奏特色［J］.音樂研究，2006.1.

［2］中國藝術研究院音樂研究所編.民族音樂概論［M］.人民音樂出版社，2007.3.