馬建華
在油畫風景寫生中,人們常常將一些作畫時間較短、畫幅較小的油畫稱之為小風景。它是畫家在瞬間讓心靈與自然進行碰撞產生出的生命火花。由于作畫時間較短,促使它舍棄許多表面上的瑣碎細節,只將那些包含在對象深處的本質美挖掘出來,追求的是對各種色調的把握,體現的是自然的神韻,流露出的是畫家的由衷之情,下面從幾個方面來對油畫小風景寫生的藝術特質進行闡述。
大自然具有神奇的魅力,它是畫家們取之不盡用之不竭的藝術源泉,大自然中的色彩隨著光線的變化而瞬息萬變,它需要畫家在寫生時具有敏銳的觀察、快速的作畫能力,而油畫小風景寫生具有不以復制自然和表現細節為目的,因此,它能迅速抓住自然最美妙的瞬間,充分地訓練畫家對千差萬別色調的把握能力,既能表現出大自然中春的不同色調,也能描繪出一天中不同時刻色彩的變化,還能能將淡雅、優美、博大、雄渾等審美因素融入畫面。縱觀美術史長河,我們不難看到大師們的許多傳世經典之作。
例如,英國風景畫家康斯太勃,早在十八世紀末就開創了走向自然、對景寫生的先河。他創作于1823年的一幅寫生油畫小風景《傍晚》,畫面雖然只有25×30厘米,但是畫家準確地抓住了山村太陽落山后的一瞬間的色調,整個畫面呈現出非常抒情的綠紫色調,樹林、房屋、天空交融在畫面中,一抹余暉投射在草地上,傳達給人一種寂靜而優美的意境和淡淡的憂傷,發人深思。
從一些小油畫風景寫生的色彩中,我們會發現構成畫面的色彩多為復色,它們似綠非綠、似藍非藍,說不出是用什么顏色調配而出,它們即柔和,又微妙,即不張揚、火氣,又不單調、乏味,而是以它們多明度、多層次,各自不同的冷暖傾向的灰色構成雅色群,并由此組合成種種協調和高雅的色彩關系和畫面,給人以和諧、含蓄之美感,令人回味無窮。
我們從一些大師的作品中可以看到大量這樣的范例::不論是透納表現大海時的珍珠灰,還是畢沙羅表現田野時具有抒情風味的銀灰綠;不論是莫奈表現教堂系列不同時刻產生的金色系,還是庫因芝小幅寫生時畫面呈現出的高級灰中,畫面的色彩或含蓄或微妙,猶如小夜曲之優美抒情,也如宋瓷之清純淡雅、寶石之晶瑩高貴,給人以“映日荷花別樣紅”之感,傳達出一種高品質的審美享受。
由于在小油畫寫生時面對的是充滿活力和生氣的大自然,它由此引發出的是畫家內心深處的愛,因此畫家往往是在一種充滿激情、物我兩忘的狀態下作畫,從我國優秀油畫家的作品中可以看到他們既重神韻、抒情感、求意味,又注意畫面的形式美及對色彩、筆觸、肌理的表達,例如,張文新先生畫的《長江的黎明》、戴士和先生畫的《初雪》、王鐵牛先生畫的《俄羅斯寫生》,從畫面可以看到他們都是有感而發、情真意切,筆筆有意、色色含情,筆簡意深,畫面有著強烈的節奏感、韻律感及“繪畫性”,使人感到畫面渾然一體,有一種氣流貫穿著整個畫面。
畫家們在小油畫寫生時不可能像照相機似的將所以東西收進畫面,“墻外桃花千萬朵,賞心只有兩三枝”,面對自然,畫家總是將撥動人們的心弦的某一部分或瞬間進行截取,將最有趣味的因素融入畫面,而對自然中的有些地方可以視而不見。形成一個“視覺中心”,即人們常說的“畫眼”。此外,在一些油畫小風景寫生作品中,有時畫面還會呈現出一種未完成感,正像文學中有未完成之作、音樂中有未完成之曲一樣,盡管這些畫面沒有像一些大型油畫作品那樣進行得深入、刻畫得細微,在一些陪襯部分也只是粗略的畫上幾筆,甚至還有的地方保留著畫布的底色,但人們已經從畫面中感受到畫家傳遞的由衷之情和詩情畫意,如同“曲終人不見,江上數峰青”般的意猶未盡,耐人咀嚼。
在圖像流行的當今,畫家們倍感”行萬里路”與自然交流的必要性,油畫風景寫生成了畫家們對生活方式的一種選擇,而作品中的真誠、生動、自然永遠是藝術家們一生中孜孜不倦追求的目標,小油畫風景寫生正好詮釋了這個目標,它畫幅雖小但含量巨大,它帶來的是灑脫清新、生動自然,體現的是畫布上的探索,傳達出的是人與自然和諧的關系,散發出是畫家發自內心深處的濃濃之情和真切之愛。當代的油畫家們正處在一個特定的歷史轉折時期,在繼承中西古典傳統藝術的同時,不斷吸收西方現代藝術中的形式美感及語言技巧,并注意從當代藝術、當代美學中去更新觀念及開拓思維,將一切人類的文明智慧“為我所用”,一定會讓油畫小風景這朵奇葩在造型藝術的百花園里更加燦爛。
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