淺析合奏訓練在鋼琴教學中的重要作用

許菲

鋼琴是源自于西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由于其音域寬廣、聲音洪亮、音色優美、表現力豐富深受演奏家和聽眾的喜愛。鋼琴的演奏形式非常之豐富，有獨奏、伴奏、合奏。而鋼琴合奏又分為四手聯彈、六手聯彈、八手聯彈、雙鋼琴、協奏等多種演奏形式。鋼琴合奏與獨奏不同，獨奏是一人演奏一件樂器，獨立性較強，不受其他人約束。而合奏則是多人按不同聲部演奏同一首樂曲，要求統一性、協調性。就拿四手聯彈、雙鋼琴來說，要求演奏的兩個人節奏一致、對樂曲的理解一致、處理一致、律動一致、呼吸一致。

鋼琴最早而且最為普遍的演奏形式是獨奏。17世紀開始出現三手或四手聯彈的古鋼琴作品。發展到18世紀，莫扎特開始為合奏形式譜曲，寫作了多首四手聯彈奏鳴曲和一首雙鋼琴奏鳴曲。后來隨著歐洲“沙龍文化“的興起，鋼琴四手聯彈音樂逐步盛行起來。直至弗朗茨?舒伯特掀起了鋼琴合奏的第二個熱潮，作品涉及大量的奏鳴曲、變奏曲以及幻想曲等。19世紀后，四手聯彈、六手聯彈、八手聯彈、雙鋼琴、協奏等鋼琴合奏作品陸續產生，演奏曲目相當豐富，已經成為了人們喜聞樂見的演奏形式，極大的增強了鋼琴的表現力。

隨著中國鋼琴教育事業的蓬勃發展，各種合奏形式逐漸被鋼琴教育者所采用，隨之四手聯彈、六手聯彈以及雙鋼琴等演奏形式多樣的音樂會也接踵而來。但由于受演奏者和樂器等各種條件的限制，在我國的鋼琴教學中合奏的訓練和教育還不是很普遍，但合奏對于培養和加強學生各方面的綜合能力是很有效的教學手段。

一、有助于激發學生的學習欲望和興趣，使學生互補不足

在日常鋼琴教學中我發現合奏能很好地提高學生學習的積極性。兩個人一起演奏，一起創造音樂是一件令人非常愉快的事。合奏在技術方面可以得到最大的發揮，最重要的是在創作作品時無論是在多聲部還是和聲等方面都具有更多的可能性，較獨奏而言使作品構思空間更開闊，聲部更多，力度變化更大，織體層次更分明，表現更具魅力，所以在演奏形式上會使學生覺得非常新穎，能激發學生彈奏的興趣。在彈奏過程中會出現各種不同的問題，要解決就必須開動腦經，善于發現對方的優缺點加以改進，互相學習，取長補短。

二、有利于鍛煉學生的心理素質和積累舞臺經驗

有很多學生平時在琴房能把樂曲彈奏得非常完整，表現得非常到位，但一到臺上就錯音不斷、演奏脫節，甚至腦袋一片空白，毫無表現力和完整性可言，這就是心理素質不好的表現。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”就算臺下彈得再好，人們看見的只是臺上演奏的一瞬間。所以在日常的鋼琴教學中鋼琴教育者應該重視學生心理素質的鍛煉和培養。合奏是鍛煉心理素質以及積累舞臺經驗最好的方法，就像在漆黑的夜晚，一個人會非常害怕，但兩個人膽量就會增加是一樣的道理。經常給學生進行合奏訓練，使學生互相促進，相互交流，培養默契，有利于增強學生的膽量和自信心，輕松自如的應付舞臺上出現的各種狀況，自信心增強了，在舞臺上樂曲自然能表現得更好，不斷豐富舞臺經驗，使演奏水平進一步提高。

三、能迅速提高學生各方面的綜合能力

合奏訓練能快速增強學生的音樂理解能力、聽辨能力、合作能力、音色控制能力等。要完美的表現一首樂曲需要演奏的兩人不僅能準確的完成自己的演奏任務，還要雙方通力配合、互相幫助、相互引導、統一協調，不能有個人主義、出風頭、掙表現的思想。聲音是情感的載體，合作中雙方必須在作品的理解和處理上達成共識，對樂曲的時代特征、情緒拿捏準確，演奏中神情專注、情緒高昂，做到同呼吸、共律動，仔細聆聽對方的旋律，控制好自己該有的音色。就拿四手聯彈和雙鋼琴來說，演奏中兩人處于同等重要的地位，那么旋律在高低聲部互相交替的情況下，就要求各自控制好音色和音量，當高聲部或第一鋼琴演奏旋律時，低聲部或第二鋼琴就要謙讓，音量不宜過大，而低聲部走旋律時，高聲部就得扮演好伴奏的角色，做到互相幫助、互補不足，這種配合和默契需要長期的訓練和打磨。合奏訓練使學生在練習過程中既加強了對音樂的理解能力又提高了聽辨能力，既鍛煉了演奏技巧也增強了合作精神，對學生綜合能力的培養起著舉足輕重的作用。所以我建議在高校音樂教育課程設置中應該專門增設鋼琴合奏這門課程。

四、幫助學生涉獵各個時期、更多音樂家的鋼琴文獻

作為一個好的鋼琴演奏者，不僅要學習各個時期音樂家的鋼琴文獻，還要接觸不同演奏方式的作品，以便更好的把握不同時期音樂家的風格特征。就合奏而言，剛開培養默契的時候因為性格、思想的不同會出現各種問題，所以應該選擇一些較簡單、篇幅較小的作品，通過視奏磨合相互之間的默契，共同探討對作品背景、音量、速度、力度的處理，再通過練習解決問題。如：《簡易鋼琴四手聯彈曲集》、雙鋼琴八手聯彈巴赫的《風笛舞曲》、貝多芬的《回旋曲》等，而后可以加強難度，選擇如：《貝多芬鋼琴四手聯彈》、德彪西的《小黑人》、《舒伯特連德勒舞曲和練習曲》等曲目。默契比較好，對合奏這種演奏形式駕輕就熟后，就可選擇鋼琴技巧比較難的曲目。