大學音樂欣賞課中的多元化教學模式研究

王巍

一、音樂欣賞課的重要性

音樂欣賞既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者本身的感情和音樂中的感情相互交融，發生共鳴的過程。優秀的音樂作品可以影響欣賞者的內心世界，陶冶人們的情操。同時，音樂的發展也離不開音樂欣賞活動。美國作曲家科普蘭就曾說過:“說音樂的未來是掌握在聽眾的手里也許是有道理的。”因為音樂欣賞的反饋會影響音樂的創作和表演。正如英國音樂家默賽爾所說:“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”無論是音樂創作或表演,歸根結底都是為了供聽眾欣賞的,如果沒有音樂欣賞,它們就從根本上失去了意義。音樂欣賞課作為音樂教育的具體實施手段,是培育全面發展的高素質人才的有機組成部分。它是通過音樂的藝術形象去激發學生的美感,培養學生對美的理解和對美好事物的追求。有目的、有意識地去欣賞優美、高尚的音樂,可以使學生的心靈和情操受到潛移默化的感染和熏陶。讓學生了解民族傳統音樂,可以激發學生對祖國優秀文化的熱愛;讓學生接觸世界優秀音樂作品,可以開拓學生的文化視野,培養開闊的胸襟。音樂鑒賞能力的提高可以為學生終身喜愛、享受音樂，豐富情感，提高審美打下良好的基礎。因此，高校音樂欣賞課的教學方式與教學方法的內容與形式，直接影響學生審美能力的提高。大學音樂欣賞課是音樂教學的重要內容， 在高校大學生的文化修養有了一定的深度，音樂欣賞的能力也有了一定的基礎，但欣賞的深度還不夠，甚至對音樂有種模糊的概念。他們急于想了解音樂而又找不到合適的方法，那么在高校開設音樂欣賞課，通過欣賞課來提高高校大學生的音樂素質及審美能力就是其最佳方法和渠道。

二、大學音樂欣賞課的教學現狀

音樂欣賞課是提高學生自身音樂修養，了解各種音樂作品的一門課，是培養學生音樂素質必不可少的一門課，但在現代高校里，大多數音樂欣賞課，都是教師先講音樂作品的情節，然后再放錄音或圖像給學生，學生也只是對感興趣的聽一聽、看一看，并沒有真正理解和體會音樂作品的內涵，也沒有真正欣賞到音樂作品的美。更沒有達到音樂欣賞課的真正目的。再者，現在有些大學使用的音樂欣賞教材，基本上是套用音樂院校的教材，即使是專為大學生編寫的欣賞教材，也是換湯不換藥。不可否認，這些教材對有一定音樂知識的音樂專業學生提高欣賞能力、培養審美意識起到了重要作用。但是，我們面對的是非音樂專業、專業音樂知識很貧乏、大多數連譜都不會識的大學生。教材中的曲式結構、調性、和聲等專業名詞讓他們摸不清頭腦。一些學生的初衷是想聽他們喜歡的音樂，可上了課又令他們失望，形成一種喜歡音樂又不愿意上音樂欣賞課的局面。因此，在教材的編寫上要符合大學生欣賞層次的要求。還有的教師已習慣于把古典音樂作品看成是音樂欣賞的全部，而對20世紀以來風起云涌的現代音樂作品卻運用甚少。雖然現代音樂鑒賞在國內尚未成為成熟完整的學科，但音樂界的專家、學者的研究表明，將現代音樂欣賞引入到大學音樂欣賞課堂有利于大學生的綜合素質發展。隨著教育改革的不斷深入，新觀念、新思想正在沖擊著音樂欣賞課固有的教學模式。簡單而缺乏交流互動的灌輸式教學已經不能使學生了解音樂，更談不上熱愛音樂了。傳統的教材內容、教學方法、角色的主次上已不能適應時代發展的要求，更不利于培養學生的創新精神和審美能力。

三、如何在大學音樂欣賞課中展開多元化的教學模式

當代大學生接觸最多的是流行音樂，如果教師不能有效把握學生的欣賞喜好，忽略了學生的興趣范圍和接受能力，久而久之學生會產生厭學情緒。這樣，教師處于絕對優勢與主導地位，學生則惟師是從，師生間缺乏交流互動。因此說教師能否改變傳統教學觀念，采用多元化的教學模式鼓勵學生主動參與，激發學生的內在潛能，構建良好的課堂氛圍將成為音樂欣賞課的主旨。

（一）優化教師資源

據筆者了解，現在許多非音樂類院校為了實現向多科性大學及綜合類大學發展的目標都開設有音樂類相關課程，主要由藝術中心或者創辦的音樂專業學科的老師擔任音樂欣賞課的教學，以筆者所在學校為例，他們一方面擔任著音樂專業學生的教學，另一方面又在為豐富校園文化而積極努力。而擔任音樂欣賞課教學的老師卻并非都來自音樂理論專業教師，整個教學團隊包括聲樂專業、鋼琴專業、西方音樂史專業以及其他器樂專業教師組成，形成了風格多樣的教學風格。

（二）以點帶面，不拘形式

很多擔任過音樂欣賞課的教師都認為，選擇一本難易適中的教材最重要，不夠否認，選擇選擇教材的重要性。而筆者認為除了選擇教材之外，拓展和補充的教材以外的內容也尤為重要。如果整個教學團隊的配比能夠多元化，那么即可以發揮不同專業音樂教師的所長，以固定的教材為中心，重點拓展和補充欣賞相關音樂專業的音樂作品，還可以適當選擇部分作品現場演示教學，效果事半功倍。

（三）利用有效資源實現雙贏

還是以筆者所在學校為例，為豐富校園文化演出，積極鼓勵音樂專業學生學以致用，鍛煉舞臺表演能力，創立有自己的合唱團，交響樂團和民族樂團和曲藝團，并積極參與各類演出，給他們以充分展示自我的平臺。這些教學資源都可以運用到音樂欣賞課上，在講述相關內容時，可以把專業學生帶到課堂進行演示教學，并鼓勵非專業學生參與到其中來，即豐富了專業學生的演出經驗，為他們贏得了更加寬廣的舞臺達到學以致用，又給非音樂專業學生以更加直觀的教學，有助于他們理解晦澀的專業知識，實現師生互動，生生互動，提高了非專業學生的學習興趣，活躍了課堂氣氛，真正實現雙贏。

（四）古典結合現代，典型結合流行

音樂欣賞課程作為普通高校必不可少的公共選修課程，是對當代大學生進行素質教育的重要途徑。然而，大部分擔任音樂欣賞課程教學的教師早已習慣于古典音樂看成是音樂欣賞的全部，而對現代音樂包括影視音樂、流行音樂卻不以為然。顯然當代大學生接觸最多、最感興趣的音樂作品正是這些現代音樂作品，如果在課堂上只能欣賞到久遠的音樂作品，久而久之也會有倦怠情緒產生，不利于課堂教學效果，更何況現代音樂作品中也不乏優秀之作。因此筆者認為，在古典音樂的選擇上面一定要注重典型性，選擇大家耳熟能詳卻不了解音樂背景的作品，另外還可以嵌入現代音樂，特別是流行音樂，把積極向上的在流行音樂帶入課堂為他們做比較欣賞，這樣更能引起學生的共鳴，增進學生的學習興趣。

（五）充分利用多媒體教學資源，發揮學生想象力

多媒體教學法是現代音樂欣賞課教學的必備手段，它調動起了學生的各種感官體驗。比如利用打譜軟件教學實現了樂譜與音響的有機融合，使音樂課堂體驗活動的開展變得有聲有色。自制多媒體課件、聲像、視聽相結合，營造移步移景的教學氛圍，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，引導學生全身心的投入課堂學習中。一首音樂作品所涵蓋的內容其實很多，包括作者簡介、代表作品、作品體裁、曲式結構等許多相關的知識。而這些知識的傳授單憑教師的講解往往只是片面的、空洞的、枯燥的。而將相關的知識編制成融聲、像、文字于一體的教學軟件，則更有效地濃縮了時間和空間范圍，使學生更易于接受。

綜上所述，大學音樂欣賞課教師應采用不同方法和教學模式讓學生在輕松的環境中掌握必要的音樂知識，充分調動學生學習積極性，以提高學生對音樂的興趣。

［1］寥佩蘭.大學音樂欣賞課中的德育滲透［J］.科技信息，2009.3.

［2］高渝君.大學音樂欣賞教學研究［J］.才智，2010.11.

［3］閆飛.淺析古典音樂進入大學課堂的重要性［J］.大眾文藝，2010.8.