試論中國山水畫的意境之美對我國現代景觀設計的啟示

趙瀟

(趙瀟：河南省新鄉市新鄉學院 藝術設計系。研究方向：美術學。)

中國繪畫主張“緣物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“筆不周而意周，筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時，必須融入畫家的主觀感受，透過描繪對象創造形象的方式來借以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象的精神性格交融和轉化，即“神遇”（石濤語）及“跡化”（石濤語）為可視可想的藝術形象。同時，使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達，從而產生動人心魄的意境。

意境是山水畫的靈魂，中國山水畫重在表現意境，畫家在作畫之前，通過對客觀物象的深入觀察、體驗和認識（即感覺）所引起的主觀感受，然后把生動而強烈的感受反饋于被描繪的物象，達到“物我兩忘”的境界。山水畫的意境或顯以雄奇，或顯以靜幽，或以淡泊空靈為最高境界。從中國山水畫藝術可以看出，它所提供的景觀意境十分豐富，這種意境既是繪畫之畫境，又是景觀之精神空間。

我國現代景觀設計結合起來就顯得尤為重要。

古人的心目中，不包含情感的風景幾乎沒有存在的價值。因為“意境”的產生是由對風景的觀賞和自我情感的體驗這兩方面共同決定。相同的，現代人們對景觀的心理感知是一種理性思維的過程。按思維形式可將其分為推理和聯想兩部分：推理就是由已知前提推出未知判斷，人們可根據以往的經驗由整體推理至局部，反之也可由局部推知大致的整體，有利于從整體到細部系統的感知景觀；聯想是由前事物觸發想起其它有關的事物的心理過程。對景觀的心理感知過程正是人與景觀統一的過程。無論是夕陽、清泉、急雨、蟬鳴、竹影、花香，都會引起人的思緒變遷。在景觀設計中，一方面要讓人觸景生情，另一方面還要使“情”升為“意”，這時“景”升為“境”，即“意境”，成為感情上的升華。現代景觀設計不只是提供給人消遣娛樂的場所，還是運用心靈的智慧與情感，通過展示風景，體現個人對待生命的態度，傳情表意的時空綜合藝術。通過具體有限的景觀形象傳達出深遠微妙、耐人尋味的情調氛圍，使游覽者觸景生情，產生美的聯想。感受到有限空間環境中無限豐富的意趣。

以下我們從中國山水畫意境的表現：外象、空靈、情感、詩境等方面進行闡述。通過對這幾方面的把握可以巧妙的將其應用在我國現代的景觀設計之中。

一、外象之美

外象即我們通常所說的山水畫意境中所表現出來的畫外有畫、含而不露、意在言外的韻味，如同戲曲強調的潛臺詞，詩歌重視的言外之意。關于中國畫意境的外象首先體現在含蓄上，畫面含蓄至關重要，好畫給人以深思，回味無窮，像撞鐘一樣要有余音，要給觀眾留有想象的余地。好文章不能劍拔弩張，好畫也相應如此，要有深度，不是簡單的表象，而是含蓄無盡的感覺。同樣深受中國山水畫影響的中國古典園林，布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，適當阻隔欣賞者的視線，使人們幾經曲折才能逐漸見到園內全貌，有“柳暗花明又一村”的感覺，這樣使欣賞者感受到的意境更加含蓄深遠。

在現代景觀設計中，設計者不能僅僅把握景觀的外在美，而且要做到給游客留下回味無窮的感覺，所以設計者應該做到以情繪景，使人們感到“一切景語皆情語”。景觀必須是賦予人類情感和思想的自然，而人類的情感和思想也必須與客觀存在的自然相聯系才能形成富有感染力的氣韻。具體來說：首先景觀要具有具體而真實的空間境象，這是意境構成的基礎，是觀者受感染并產生共鳴的前提基礎；

其次景象要經過“意”的熔冶，才能構成具體有理想和感情的空間境象；最后，這個具體真實又含有理想與情感的空間境象，還必須給觀者充分的聯想和再創造的余地，使觀者感受到景外情、景外意、景外味。

二、空靈之美

空靈之美也是中國山水畫意境的主要體現。境界之空靈是西方風景畫所難以企及的。北宋山水層巒疊嶂、長松巨壑的崇高氣象；南宋山水的水墨淋漓、平遠函深又隱含悲涼之氣； 元人山水的蕭疏清遠、禪意綿長，都令每一位品讀者為之傾情，為之怦然心動，感慨系之，這便是山水畫的意境使然。由于中國山水畫所要體現的是“道”的思想，使得中國畫在意境的營造上更趨空靈。靈氣往往是物象呈現靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。但空靈并非虛無的什么都沒有，陶東風先生曾作了較科學的闡述，認為空是虛是無，是靜穆；而靈則是實(不同于寫實的實)，是有，是靈氣，生命的靈(實)以空(虛)為前提的，沒有靈，空就成了“頑空”“死空”，所以說空靈是對立統一的。山水畫的表現首先體現在空與白的手法上，空與白的獨特處理常常產生一些靈動的意韻，能成功地表達的空靈之美的意境。

三、情感之美

山水畫的意境也體現在其情感上，一方面山水畫的創作需要情感的投入，意境的構成需要靠情感的驅使；另一方面情景的高度統一才能更好體現山水畫的意境。中國畫的精髓就是不但要把事物的形神傳達給觀眾，更重要的是畫家把創作主體的思想感情也傳遞給觀眾，因此中國繪畫藝術在觀察事物時總是“感情用事”。那么，我們可以在現代景觀設計中通過對自然景物的典型概括和高度凝煉，賦于景象以某種精神情意的寄托，然后加以引導和深化，使審美主體在游覽欣賞這些具體景象時，觸景生情、產生共鳴、激發聯想與想象，對眼前景象進行不斷的延伸與拓展，通過“去象取意”的思維加工后，感悟到景象所蘊藏的情意觀念，甚至直覺體驗到某種人生哲理，達到情景交融，最終在景觀作品中表現出這種情感之美的意境。比如都江堰文化廣場的旱地噴泉，設計者用現代景觀設計語言，體現古老、悠遠且獨具特色的水文化，也突出了都江堰這座城市人們對于水的情感。

四、詩意之美

山水畫的意境還體現在其詩境的營造上，所謂詩境主要是畫面的抒情性，指通過畫的構思、章法、形象、色彩等方面的詩化，使畫面流露出的詩一般的意境。宋代郭熙其畫著中《林泉高致》說:“詩是無形畫,畫是有形詩……境界已熟,心手已應,方能縱橫中度,左右逢源” 。真正山水畫中的詩境，是體現在畫的構思、章法、形象、

色彩的詩化，詩情與畫意交融，“不著一字,盡得風流”。我們將其應用在造景上將更有韻味。構建詩情畫意的境界，是古代文人在設計園林景觀時自覺追求的方向，我們在現代景觀設計也應強調詩情，那么景觀就會具有詩歌般的深遠意境，達到了景中有詩，詩中有景，借景抒情，情景交融的藝術境地。

山水畫的意境是熔鑄在理想化和感情化的藝術表現之中而又經過高度的意匠加工的，同時給觀眾以充分的聯想和再創造的余地，因此，中國山水畫中所具有的那種外象美、空靈美、情感美、詩意美的意境既是畫家創造的終點，又是觀者再創造的起點，是畫家與觀者之間溝通的橋梁。那么在現代景觀設計上意境之美就是欣賞者在特定環境場所中欣賞到的景觀形象和可能觸發的豐富的藝術聯想與幻想的總和，是實境與虛境相輔相成的結果。有意境審美潛質的景觀能給人以美的感受，給人以知覺的愉悅，能夠喚起人們的情感，能引起人們的想象和聯想。

就景觀設計的意境創作本身來說，它是一種設計思考，使某個基本空間變成具體的特定空間，通過創造來賦予環境一些使人的情感能和物質環境融為一體的理想品質。創作是設計師理性與感性的統一，就創作設計的過程來說，在感性方面，它是對場地精神的體驗，是乍現的靈感和領悟，是設計師所盡力要表達的那種籠罩在心頭的詩意；在理性方面，它是組織和裁剪符號的思考，是對人們審美心理的逆向把握，是對于時間和空間因素的預測與整體安排，是對歷史、傳統和人類基本信念的認識。上述的山水畫所呈現的意境之美的各個具體體現在現代景觀設計上運用的廣闊前景是可以展望的。我們把山水畫的魅力與之所蘊藏的自然之美，溶入現代景觀設計之中。并以此來構建有我們中國特色的景觀設計理論體系。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編.[J]人民美術出版社,2004.

[2]陳六汀.藝術之水-水環境藝術文化論.[J]重慶大學出版社,2003.