淺析中國民間舞蹈的普及教育

汪薇

中國民間舞蹈和世界上其他的民間舞蹈一樣，是最古老的藝術形式。它貫穿了幾千年的漫漫時光，不斷發展變化并影響了其他的藝術形式。民間舞以其純樸無華，內容豐富，表現形式多樣等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

但現在民間舞正在面臨一種尷尬的局面：以影視為主力的現代媒體以鋪天蓋地的勢頭沖擊觀眾時，不僅是舞蹈，還包括話劇、歌劇等一系列舞臺藝術都受到了前所未有的沖擊，新一代的年輕人關注更多的是現代的富有激情的、易滿足人現代人枯燥寂寞心靈的舞蹈，那些具有民族民間特色的舞蹈，不能滿足他們追求刺激視覺感官的要求。雖然一方面國家特別強調保護好民族文化遺產，開展搶救文化遺產的工作，加大對民族民間舞的的教育投入和擴大舞者的表演機會，甚至有許多公益的表演；另一方面大多數人對其卻毫無特別的感覺，也不去了解也不去欣賞，他們認為這只是文藝工作者的事，作為尋常老百姓的他們沒有能力也沒有時間去看去學這種文藝作品，這只會浪費時間與金錢，民族民間舞在老百姓之間已經漸漸失去了它原有的地位，也讓其處在十分窘迫的位置。

長期的社會實踐和教學實踐反饋回來的信息，我發現民間舞其實是廣大中小學生及大學生們喜聞樂見的形式，在適當降低難度和并調整教學方法的前提下，民間舞相對與其他藝術形式來說是比較簡單易學的，我認為中國民間舞本身的諸多有利因素可以讓它成為中國現代審美教育的一種不可多得的組成部分。

筆者認為民間舞的普及教育有著以下的一些積極的意義和作用：可以讓民間舞擁有更廣泛的群眾基礎，讓民間舞回到“民間”去吸取新的生命力量，讓人們開始重新重視民間舞，因為它本身就是由廣大的人民群眾發明、發展和傳承的，只有讓它重返民間這個母體，才可能在它的發展上找到生命之源。普及型的舞蹈教育，是知識性教育、素養性教育，是提高審美力、藝術鑒賞力、提高舞蹈欣賞水平和文化修養的一種藝術教育。經過美育的大部分人雖然不可能從事民間舞的專業工作，但他們卻成為起碼的舞蹈欣賞者、鑒賞者和批評家，至少在不同程度上了解了民間舞，看的懂民間舞，懂得民間舞美在哪里，貴在何處，有了廣大的能欣賞民間舞的觀眾，社會的各個階層就會為民間舞筑起一座很大的舞臺，編織起來一張巨大的審美網，從而帶動整個社會的審美潮流。要想做好民間舞的普及教育工作，我覺得可以從以下方面做起。

一、建立在中小學的民間舞課堂

隨著人們對現代教育的探索，大部分家長希望自己的孩子在學業有成之余能進行藝術的學習，提高修養，實現人的全面，和諧，自由的發展。而相對其他舞種，普及中國民間舞更容易在普通中小學相對枯燥呆板的環境中營造出一個輕松、自由的空間，因為它更本土化，入門相對簡單，素材豐富多樣，取之不竭，學習起來有趣不枯燥，不是身材好，形象好，氣質好的人的專利，只要愿意用自己的肢體去抒發情懷，表達思想，就可以成為教育的對象。

需要注意的是：和專業舞蹈院校不同，中小學培養學生的主要目的是一種審美情趣的培養，讓孩子熱愛美，懂得民間舞美之所在，我認為，對于中小學來說，藝術是次要的，教育才是最重要的，要先普及，在普及的基礎上再提高。即使沒有舞蹈天分的孩子也仍然需要舞蹈教育。在中小學建立中國民間舞的課堂，形式并不重要，技術動作的學習也不是最重要的，關鍵是讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美，體驗舞蹈美，領悟民間舞蹈的精髓。經過對各種民間舞的學習，潛移默化著學生的心靈，陶冶情操，培養高尚的品質和對美的敏銳感悟力，從而凈化心靈，提高個人素質與修養。

二、豐富舞蹈專業的民間舞課堂

我國民族民間文化豐富多彩,民族民間舞蹈也種類繁多,但大部分高校舞蹈專業的教學方法和教材內容都是雷同于北京舞蹈學院，中央民族大學這類培養高精尖舞蹈專業人才的學院模式：對漢族、藏族、蒙族、維族和朝鮮族五大民族的舞蹈風格動作語匯的教學。這樣不僅會導致民間舞教材的單一、雷同，而且對學生的培養有較大的局限性，也讓人有一種中國的民間舞就只有這么幾種，就只有這么幾個民族才會跳舞的錯覺。

在生源，辦學條件和規模都差距甚遠的情況下，純粹的借鑒和模仿，都將導致各藝術類高校永遠都處在一種至后的，被動的教學狀態。因此，根據地區的差異和文化不同,各地的高校可以根據自己的實際情況，積極挖掘收集，整理研究，建立當地的民族民間舞蹈教材進行教學，這樣不僅能辦出自己的教學模式和特點，也突出了普及性和群眾性的素質教育，結合寬口徑招生的生源情況，豐富了辦學層次和定位，能夠較好的解決社會對舞蹈人才的各層次需求，提高畢業就業率。

此外，成功演員的塑造需要多舞種的學習，漢族，少數民族每一個舞種都有自己特有的訓練價值和意義，不同舞種的風格形成本身就是一種特有局限的表現。如蒙古舞豪邁粗獷的情感表達以及大幅度大強度的動作，可以解決學生陽剛的一面，但對細膩的動態表現，小幅度的肢體運動確是無法解決，這就需要學習例如傣族和安徽花鼓燈這樣的舞蹈形式來彌補。

在目前，已有一些高校開始了輔助舞蹈教學的其他相關課程。例如：云南藝術學院的彝族舞課程，四川西南民族大學的羌族舞課程，四川職業技術學院的秀山花燈課程，湖南土家族民間舞課程，廣東舞校的英歌，排瑤長鼓課，廈門藝術學校的閩南拍胸，錢鼓組合課等等，這給了筆者很大的啟示,在民族民間舞的學習和發展上,我們要尋求新的能促進民族民間舞蹈教學的方式是非常必要的。在此基礎上，我們還可以增設民間舞采風課程。組織學生前往各地區進行民間舞蹈采風, 把知識與能力培養相結合,注重學生實踐能力的培養。在活動實施階段,通過對民間舞蹈動作、隊形、服飾、音樂的收集,采訪各民間藝人,了解舞蹈和當地民族的文化關系以及對采風的信息處理等,不僅有益于學生對民間舞課堂上所學的動作技能的消化理解和風格的掌握,更能極大地培養和提升學生多方面的能力，大大促進民間舞的傳承發展普及。

三、普及高校中的民間舞教育

高校中除了舞蹈專業的學生，其他專業的學生也可以進行民間舞蹈的教育。普及中國民間舞文化對學生良好體態的養成有很重要的作用，它不僅可使學生身體協調，還更能促進身心共同發展。普及中國民間舞文化能夠在兩種氣質上深刻地影響學生：一是民族氣質。讓學生在學習某種具體民間舞蹈的同時，接受那一民族的文化熏陶。例如學習朝鮮族舞，學生將學會去體會那種含蓄內收的神韻；蒙族舞，讓學生著重體會那種豪邁的氣概；維族舞，又可以體會到那種樂觀幽默的態度，當學生真正能體驗到該舞種的民族風格時，他們也就更容易學習這種舞蹈。二是自身氣質。在學習過程中引導學生形成正確的審美觀，并在表演中加強自身的信心，形成自然美的體態，并與美的心態相結合，讓自己的氣質更文雅，更富活力與魅力。

因此，我們如果按照小學，中學，大學幾個不同的階段，遵照藝術知識由淺入深的傳授方法，不同階段人的情感需要和接受能力的程度，選取與之相適應的形式和內容，堅持全面性原則，我們的中國民間舞是可以得到很好的普及教育的。

目前，我們也看到了群眾性民間舞蹈活動，民間舞教學與理論研究都出現了新的面貌，運用民間舞蹈素材，精心設計反映各民族的，不同時代生活的舞蹈，舞劇的優秀劇目也在不斷涌現，但對于我們這樣的民族而言，舉億萬人之數量和財力去打造幾個世界級的藝術明星或者金牌獲得者，固然值得自豪，然而能讓每一個孩子都能在陽光下盡情舞蹈，將我們民族對美和善的追求傳遞給她們，由她們再傳遞出去，那才是我們社會和民族的真正進步。日益改觀的人民生活、繁榮昌盛的民族文化使得民間舞蹈煥然一新，中國民間舞蹈文化將歷經多重的淘洗，多重的接引，多重的揚棄，最終以寬松、兼容、自然、率真的民族傳統優勢和個性走向世界。