插圖在說話

李淑錦 林宇飛

隨著社會經濟的崛起，插圖文化作為藝術時尚前沿很受眾、很鮮活的一個分支，越來越受到人們的喜愛和重視。插圖在世界范圍內是有相通語言的，人人都能讀懂。即使每個人的感受和理解有所不同，甚至與作者表達感受的原意不同，但是插圖用自己的感情、面孔在說話，用不同的面孔告訴這個世界。插圖的語言很神秘、很神奇、很細膩。仔細體會，我們會發現這些語言我們都能夠讀懂，并且，這是一種有趣味的交流方式，待我們好好去研究。

一、體會插圖的語言

辭海里是這樣解釋插圖的：插圖也稱為插畫，插在文字中間用以說明文字內容的圖畫。對文字內容作形象的說明，以加強作品的感染力和書刊版式的活潑性。其實，這只是插圖的一小部分作用。插圖不僅僅是為文字而做，還有音樂插圖，味覺插圖，心情插圖等等很多情景。另外，插圖在企業形象、招貼、產品中被廣泛的應用，還有很多藝術家個人表現的作品。插圖語言是很直接、很鮮活的傳播方式，充滿了樂趣與感情。

最早的插圖我想就是圖騰了，原始人類在表現圖騰時也一定會融入自己的感情在里面，包括他們對待手中圖案的態度、情感和理解，而且由于當時的條件所限，沒有固定的模式和標準，因此是很個人的表現。

看到撒哈拉沙漠巖畫《黑人跳舞》，舞蹈的人激揚地揮動著厄臂膀，圍著一個圓圈歡快地跳躍，這是遠古先民的舞蹈。是哪位巧手的人記錄下了這場面？畫面中雖然沒有出現他的身影，但我們卻可以斷定，他此刻肯定正被熱烈的人們團團圍住，在這隆重祭祀盛典的高潮中，感受著來自四面八方使人目不暇接的優美舞姿。

插圖是感性的表達方式，尤其是個人創作的作品，沒有條條框框的限制，插圖可以表現各種題材和主題，愛情、親情、戰爭、和平、工作、生活、以及整個宇宙，都可以盡情的表現。插圖是世界通用的語言，用線條、造型、色彩說話，不用文字說明，每個人都能用自己的方式去讀懂她，因此插圖多了一份人文關懷，籠罩上了一層溫情的色彩。 不同人表現同樣的主題會有很大的不同，同樣的人表現同樣的主題，也會不一樣。這與做數學題不同，人們用理性的思維得出一個肯定的答案。插圖的表達完全是自由的、感性的，因為人們不同時候內心的感受，看待問題的角度是不同的，感情的流露也會因此產生有趣的波動。自由表現個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現處理。

對于各種題材的插圖進行分析和思考，發現他們的表情是不同的。在伴隨著詩歌這種隨意性較強、形式也比較自由的體裁中，插圖無論在內容、版面、表現手法等各個方面、都更重視這種抽象韻律的表現。此時插圖呈現給我們的面孔就是有韻律和節奏美感。兒童插圖是書籍插圖中比較普遍的一類。因為它所面對的受眾是一個特殊的群體——兒童，兒童插圖的面孔就是夸張、簡潔、擬人、趣味、游戲，報紙是一種快速閱讀的媒體，報紙上插圖的面孔就是吸引人的眼球，輔助說明報紙內容，錢幣上的插圖設計是一種特殊的形式，錢幣插圖的面孔承載著美感、意義、可辨識性等等，我們比較熟悉的是用各國領導頭像或風景作為插圖內容，當然還有其他的題材，廣告插圖的面孔引人注目、一目了然，能在短時間內把商業信息傳達給受眾，插圖設計師根據企業的調性，來表現優雅、時尚、前衛、卡通等品牌感覺。顧客通過插圖的格調來判斷產品的品質，有時候，消費者會因為產品給人的感覺而愛上這個品牌。教會中宗教題材的插圖面孔是神圣，漂亮，使教義變得通俗易懂，與文字結合，突出教會的主題；民俗插圖中，如中國傳統的年畫的面孔，表達人們對美好生活的向往，多子多孫，家族繁盛。這就是插圖在不同的媒介中發揮著不同的作用，根據使用的環境不同，插圖的表情是各異的、豐富多彩的。

亞里士多德把形式定義為事物是其所是，這個道理是不難理解的。比如一棟房子，它之所以成其為這一棟房子，根由是在于它的物質材料或者說內容，即土木石料乃至鋼筋水泥一類呢？還是在于它的形式，即建筑師心中的藍圖？答案是不言而喻的。就此而言，“形式”也是秉承了柏拉圖“理念”的傳統，它就是為天下母的“道”，也是有名萬物之母的“名”。插圖的表現形式有很多種，不同的工具繪制出來的插圖會傳達給人不同的感受，水彩清澈透明，水粉飽滿活潑，馬克筆鮮活干練，噴筆細膩柔和，版畫粗狂而質樸。不同的表現手法，會呈現出不同的效果。刮畫法具有細膩和奔放相結合的特點；拼貼法具有趣味性、隨意性；油彩的層層覆蓋形成微妙豐富的色調；橡皮泥來模仿淺浮雕的感覺，打破平面的乏味感，增加了層次性；另外，混合使用蠟筆、色粉筆、亞克力等不同的媒材可以發揮不同材質的特點，從而形成豐富的色彩感覺和質感。

二、從名作“再設計”中的思考

我們對許多藝術家的盛名耳熟能詳，對他們的繪畫作品也非常熟悉，他們的插圖雖然只是他們大量藝術作品中的一個分支，但是他們所具有的鮮明藝術個性使之成為雋永的藝術品，不被時間所湮沒，他們很多作品在隨后的時間里成為其他藝術家的創作靈感源泉，通過再創作和再設計賦予了這些藝術以新的理念和意義。

阿蘭－勒－內克（Alain Le Quernec）做的活動海報所表現的歐洲版式之藝術形式來源于杜卜菲（Jean Dubuffet）的藝術創作，然后用攝影的方式與背景結合成作為海報的插圖。

阿蘭－勒－內克在為Comouaille市戲劇院做的形象海報中，用蒙太奇手法——添加樂器對著名畫家的作品進行了再設計。這就是利用馬奈1866年創作的作品《吹笛少年》來進行設計的例子。

同樣的元素，藝術家們用不同的語言來傳達不同意義，這就是插圖的語言，插圖的力量。

田中一光（Tanaka Ikko）先生為日本著名浮世繪大師寫樂誕辰創作的海報，直接使用了寫樂筆下的人物造型，但是只是進行了部分現代抽象的表現。用幾何化的正圓來表現眼睛眉毛以外的部分門將傳統與現代巧妙地結合在一起。

三、插圖的成長空間

所有藝術的本質根本在于——藝術“在人類面前展現人類自身”。因此插圖最根本的還是在表現人類自身，表現人們生活的方方面面，包括實體到虛無，挖掘人們心里潛在的情感和追求。

日本的插圖受到宮崎駿先生繪畫風格的影響很大，顏色柔美，散發著一種神秘、浪漫的氣氛，在朦朧和虛無之中透露著日本的文化特色，對于浮世繪的特色，做為一種文化，代表著日本這個民族的符號；美國的插圖有很多出色的寫實風格的作品，果敢的線條和鮮活的顏色，讓我很欽佩他們扎實的造型能力；歐洲的插圖是很活躍的，從題材中就能體會到那種對藝術的放蕩不羈，夸張的情節和敏感的話題被表現的淋漓盡致，在輕松和隨意的背后是對插圖濃厚的理解和感觸。中國歷代刻印的書籍汗牛充棟，浩如煙海，其中不少附有精美的插圖，這不僅是一份寶貴的歷史文化財富，也是研究古代政治、文化、民俗等的生動材料。如今文化消費行為的產生，使受眾對“知識需求”重新認知、解讀，這一現象又反作用于當代插圖設計，在當代消費主義語境下插圖設計者努力尋求建立形式與內容之間的多元表現路徑，探索插圖設計審美特質之創新表現，藝術想象、藝術情感、藝術虛擬，從純粹的抽象概念回歸到大眾審美作品之中。

［1］呂盛中《造型原本 看卷》北京 北京大學出版社 2009.

［2］曹暉著《視覺形式的美學研究》 北京 人民出版社出版發行 2009.

［3］胡心怡《高等藝術院校設計專業教學大參考-插圖設計》 江西 江西美術出版社 2006.

［4］呂盛中《造型原本 講卷》北京 北京大學出版社 2009.

［5］黑格爾《美學講演錄》 德 上海 上海譯文出版社 2004.