速寫教學中的觀念思考

肖永生 戴愛梅

(肖永生：湖南文理學院美術學院，講師。研究方向：美術教育。戴愛梅：湖南文理學院美術學院，講師，研究方向：美術教育。)

速寫的本質含義是指繪畫的略圖、草圖等，是一種快速的對物像感受的表現。其形式存在繪畫的各個方面。例如，油畫速寫、水彩速寫等有關色彩方面。為了明確本文中所討論的目的，在此所討論的速寫只針對素描方面。長久以來，速寫作為一門造型的基礎課程在美術基礎訓練中出現，起著不可替代的作用。從美術高考到高校美術專業學習，速寫一直受到重視。這體現了一個共識：速寫是提高造型的重要手段，同時也是記錄生活和提高藝術修養的重要方式。

然而，在速寫不斷得到重視的同時，筆者在長期的高校教學中發現一個問題：學生的速寫能力普遍低，對速寫的認識是比較片面而概念化。這問題的具體表現為：1，不知道主動地探求對象的形體、比例、動態和結構；2，基本上忽視對對象的感受，速寫過程過分關注一些外在的形式表現因素，諸如線條、明暗、營造畫面氣氛等。而對速寫中所蘊涵的素描本質（即形體本身)的觀察和思考的忽略，讓速寫畫面蒼白，膚淺。分析這種狀況，可能在很大的程度上是處于對專業考試的應對方法和對速寫觀念的認識出現偏差。

一、速寫觀念的轉化思考

在西方傳統的習慣中，無論是畫得快還是畫得慢只要是使用單色的工具材料作畫都稱為素描。對于西方大師們而言，素描主要是一種鍛煉提高造型、研究對象形體結構的最直接的方法。因此，描繪過程的快和慢主要是取決于對對象研究的深入程度和感受傳達的其他需求。在素描這一層面上來講，事實上在西方很多大師采用簡介扼要的表現形式，如關注光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討如倫勃朗、魯本斯、荷爾拜因等。

由于當前我國大學教育的擴招和家長對上大學觀念的轉變和影響，在教學中速寫這一形式便被要求承擔更多的功利內容，諸如像參加專業應試，如何符合考試要求,成為能夠讓學生順利地升入大學的一種手段，因而形成一套獻媚于既定考試的風格。事實上，速寫的本質含義已逐漸被忽略。對學生而言，速寫已然是脫離素描概念的另一種考試形式，成為一種可以忽略對象而概念化的作畫方式。種種問題，錯在學生而責任卻在老師。經過這樣觀念訓練出來的速寫來到高校后，對于高校和其自身來說都是不幸。

但凡看素描大師的經典素描無論是長期或者寥寥數分鐘的作品，能夠感受到畫面形象呼之欲出，充滿血肉，神情生動。而在其中是絕對不能少了他們堅實的造型能力和深厚的速寫功底。而他們這些能力的獲得很大程度得益于對速寫的正確理解，對造型的理解，對繪畫本質的思考，或者是對人類情感的真實記錄。

在傳統素描訓練中，借助簡單的工具，通過明暗、形體的觀察方法，將自己眼睛所看見的形具體的呈現出來。同時畫家還要體現出自身的情感存在。要達到掌握和把握這些復雜因素，并形成一幅具有秩序美同時又能傳達畫家對形象的認識的畫面是尤為艱難的。這個過程非短期內通過僅關注效果能達到的，只有經過長期不懈的努力和正確的方法訓練才能有所收獲。對于繪畫而言，一個圖像的存在取決于什么？就是形體。也只有素描才是最直接和有效的描繪方式，這其中尤其又是以塑形為最基本要求，也就是不但要求正確表現物像的輪廓（平面形），更要求表現出物像在空間中的狀態,即體積、空間、物像在空間中的透視變化等等（立體形）。按照這樣的理解，速寫作為一種單色快速描繪的手段已經決定它關注的僅僅只是最重要和最本質的內容，因而，就本文所討論的范圍來說，速寫在本質上是和素描的本質是同義的。

二、速寫觀念的轉化實踐

速寫的最大作用是在于鍛煉造型能力，長期的堅持速寫不但能培養敏銳的眼光，在對形體的認識和分析方面也是有極大的幫助。而對于美術專業生來說，形體理解的提高會直接促進造型能力的提高。速寫便捷的特性幾乎很少受到外界條件的制約，只要想畫任何時間，任何地點都可以進行。在西方美術史上鮮有畫家不畫速寫，從文藝復興到現代，從達芬奇、米開朗基羅到魯本斯到柯勒惠茲再到我們當代畫家，概莫能外。只是當前的美術教學狀況已經把速寫的真正本質模糊了，應試教育的教學方法使速寫變得速成化，對速寫的詮釋也變得簡單化。對于初學者，認識上如果沒有引導，那么他們的學習就會流于形式化，難以對其深究，可能把速寫和素描的本質割裂開來。因此，在很多美術生中都存在著速寫和素描割裂的現象。畫速寫時是一套方法和思維，而畫素描又是另外的思維。 對此，筆者曾經在高考美術班中做了一個速寫教學實驗。其過程為第一階段要求學生快速畫3分鐘的速寫，要求每天不少于30張（每天課余時間共大約兩小時）持續時間為兩個月。在這個階段我沒有給學生有意識的強調速寫和素描的概念關系，訓練的要點主要是觀察方法，要求從整體上來看模特的動態和比例的關系；感受對象不同動態下的形的變化來引導學生的觀察。通過這一階段的訓練，學生的形態感受能力得到提高。第二個階段的實驗時間大約一個月。主要訓練目的是觀察學生對速寫和素描之間概念認識的有意識變化。主要過程就是強調讓學生認識到畫速寫其實就是畫素描的思維轉變。首先從素描和速寫的本質來讓學生澄清認識：為了考試我們所練習的速寫事實上就是素描的一種表現方式，因而其要求也應該是素描的基本要求，只是因時間的長短形體深入程度不同而已；其次，在名稱上暫且將速寫課改叫為短時素描課。其目的是為了提醒改變以前對速寫和素描認知的區別。

對素描和速寫的本質分析，這顯然是出乎他們的意料之外。由于學生平時對兩者的認識主要是基于對考試科目的理解，一門科目意味著一個知識領域。如此一來，當然每門的考試要求就不一樣，就會出現對速寫科目的理解要求不同。在這一個階段我不斷地強化學生的這種認識，逐步的在學生的畫面上出現變化。通過這兩個階段的有目的地實踐，學生最大的收獲就是素描和速寫能夠整合在一起，糾正了學生把素描與速寫當成互相獨立課程的思想。畫面中的這種變化其實是將素描作畫中的一些思維在速寫中回歸本來。

對于學生而言，他們對于速寫的本質含義他們自身缺少能力去認識，更談不上作過多的思索。在追求高升學率的指導下，大量采用一些強化效果的表現手段去突出畫面，而避實就虛方法可能會贏得不錯的分數，但也會失去可貴的本質精神，在這一點上是毋庸置疑的。作為教師在教學中能夠起的作用首要的是對學生做出相對正確的引導：首先要教師就應該站在一個高度，從本質上幫助學生了解速寫與素描的內在關系，使他們認清什么是本質的東西，必須要掌握的規律，并引導他們思考；其次，教授學生正確的方法。這種方法應該是教師在自己多年的實踐經驗基礎上總結出來的規律，然后結合自己的經驗認識總結出適合學生掌握的一套方法。再次，對于學生的培養應尊重繪畫和學生的發展規律，摒棄急功近利的思想，踏踏實實地讓學生掌握基本的造型規律和方法。對于速寫的教學是貫穿整個繪畫學習的過程，因而學生對速寫的理解和掌握是隨著學習階段的提高而發生變化。但不管在其今后會發生如何的變化，只要學生們在其學習的初期就走上一條被前輩們實證的正確道路，那他們的發展是無可限量的，盡管這其中充滿無數的艱辛坎坷。