解析《設計手繪》
——對于高校設計手繪課程學習方法的探索

秦瑞虎

解析《設計手繪》
——對于高校設計手繪課程學習方法的探索

秦瑞虎

一、當代高校學生對于設計手繪課程的學習現象分析

（一）對設計手繪認識不夠，導致對設計手繪課程的理解存在誤區

當代高校學習設計手繪的學生大多來自于藝術設計專業，他們在高考之前學習的藝術課程基本上按照西方繪畫的方式進行訓練。由于長時間受這種所謂的“純繪畫”操作模式的影響，很多學生把設計手繪等同于“純繪畫”，常常用感性的成分太多，忽視了設計專業理性的專業性。

（二）熱衷于計算機，忽視設計手繪的重要性

在計算機科學技術發展迅速的時代下，計算機的方便、高效等特性對高校學生的日常學習工作起到了很大的作用，很多學生認為會計算機知識，設計手繪課程也就可以忽略。學生這種過度偏愛電腦的思想，使他們對設計手繪課程的理解產生了偏差，導致設計手繪能力極度下降，不能夠按照正常的日常課程設計進行。

（三）學習方法不當，致使學習效率事倍功半

良好的學習方法是保證任何課程學習的有力保證，設計手繪課程也不例外。當代高校學生由于缺少良好的設計手繪學習方法，從而使學習成績受到嚴重影響。具體表現在以下幾個方面：

第一，缺乏正確的設計手繪系統學習方法，嚴重影響學習進程。不同高校開設的設計手繪課程據各自情況在課程名稱、課程教法等方面會有所不同，再加以市面上“琳瑯滿目”的教材、參考書籍、畫冊等的出現，學生常常朝三暮四，不時的更換學習方法，在還沒有掌握一種學習方法時候又接觸到了另外的學習方法，最終造成“邯鄲學步”，一事無成。

第二，以過度消極的學習觀對待學習成果，嚴重影響學習情緒。 “心態決定一切”，一個良好的心態對于設計手繪課程學習來說至關重要。很多學生總是拿自己和教師甚至名師、大家來比，感覺自己一無是處。長此以往，最終以氣餒或“破罐子破摔”的學習態度進行學習，直至失敗。

第三，缺乏整體觀念，嚴重影響學習成績。無論對于《建筑速寫》、《建筑鋼筆畫》、《專業設計表現技法》、《空間表現》等任何一門設計手繪課程，都應該擁有一種全局觀念。然而，很多高校學生在進行設計手繪學習的時候，常常被局部所迷惑，孤立地對待要處理的畫面，結局為主題不突出、虛實不分，甚至喧賓奪主。

二、當代高校設計手繪課程的再認識

（一）設計手繪的再認識

何謂設計手繪？指在專業設計圖紙繪制中，利用非計算機工具進行的尺規、徒手等圖紙表現形式，具體表現形式有：

第一，黑白稿表現首先要注意畫面遠近關系的虛實對比，沒有虛實對比就沒有空間感。其次是畫面的黑白灰關系，通過明暗對比，使表現對象立體感強烈，結構鮮明。最后還要注意畫面中線條變化的對比，像空間結構線和硬性材質線要借助工具畫，像絲織物、飾品等要徒手畫。

第二，彩色鉛筆是手繪表現中常用的工具。彩鉛的優點在于畫面細節處理，但因其顆粒感較強，對于光滑質感的表現稍差。由于彩鉛色彩疊加次數多了畫面會發膩，所以用色要準確、下筆要果斷，盡量一遍畫到所需要的大效果，然后再深入調整刻畫細部。

第三，油性馬克筆的色彩透明度很好，便于大場景的表現和光滑質感的刻畫。但由于馬克筆的筆觸單調且不便于修改，對細節以及材料的質感表現難以深入。水性馬克筆刻畫細節比油性馬克筆有優勢，但使用起來較難把握。如果配合彩色鉛筆使用，取長補短，畫面表現力將大大增強。

第四，相比水彩畫而言，水彩效果圖使用技法較少、色彩變化單一。作畫時在原有材質的色度上稍有變化即可，但要注意色彩的過渡和冷暖的變化。

第五，黑白稿加電腦處理： 首先完成空間大結構線，然后通過電腦拼貼一些平時積累的手繪素材，如家具、飾品等；另一種方法是畫出詳細的結構線，再用Photoshop噴色、貼圖。這兩種方法都很快捷，在實際工作中非常實用。

第六，水粉噴筆表現：水粉噴筆表現大概表現步驟是先用噴筆布色，繪出大色調然后用平頭筆和勾線筆刻畫細節，最后整體調整畫面。水粉表現是由深到淺（提亮）疊層深入與水彩表現步驟相反。

第七，這兩種工具結合使用適合在有色紙上表現。因為色紙相當于已有了中間層次，只需馬克筆加深和色粉提亮即可，黑白灰調子比較容易把握。

（二）學習設計手繪課程的意義

設計手繪是為了表達或表現設計構思，利用各種手繪工具和手繪技法進行的一種表現方法。通過高校設計手繪課程的學習，無論出于何種設計階段，設計手繪都能和設計思維保持一致，使設計思想順利的進行。

（三）設計手繪與電腦表現的關系設計手繪和電腦都是為設計構思服務，最終目的在于充分表達和表現設計構思；從課程性質來分析，設計手繪和電腦均屬設計表現方法，都是設計思想的表現方式；設計手繪和電腦都設計到素描、色彩及三大構成等美學元素，離開了這些基礎知識，一切都成為空談。

設計手繪主要是前期方案階段構思、交流的一種表達表現方式 ，電腦效果圖是后期方案綜合表達和表現的有力手段；設計手繪往往借助于鋼筆、彩鉛、馬克筆、涂改液等工具進行設計構思表達和表現。電腦效果圖是應用不同繪圖軟件進行圖紙的繪制和渲染。

通過對設計手繪和電腦表現的比較得知兩者的關系——設計手繪是實現完美電腦效果圖的堅實基礎和有力保障。

三、當代高校設計手繪課程的學習方法解析

剖析了當代高校設計手繪課程的學習現象、正確引導了學生應正確認識設計手繪之后，結合筆者在高校中從事設計手繪教學多年并一直把設計手繪應用于實際工程設計手繪經驗，總結出一套設計手繪學習方法，可供高校學生在進行設計手繪課程學習時進行參考。

在提供的樣本上，根據課程要求進行描繪練習，目的在于培養學生對設計手繪的主觀認識。描紅訓練階段，學生可以很輕松地進入角色，對設計手繪長生濃厚的興趣。而且通過描紅優秀作品，學生可以認知和感受到優秀作品的奧妙，與優秀手繪設計作者同步。

在描紅作業基礎上，對優秀手繪作品進行臨摹，目的在于培養學生對設計手繪技法的掌握。臨摹訓練階段，學生可以很好地從描紅過程中走出，用在前階段的描摹經驗去揣摩優秀作品的技法和技巧，從而把他人的優點轉化為自己所有。

照片寫生訓練:也稱為半寫生，要求學生應用前面作業訓練中學習的各種技法對照片進行處理，目的在于訓練學生的概括、取舍能力，為下一步的寫生打下堅實基礎。

照片寫生訓練是理論聯系實際的很好過渡階段，該階段學生可以把所學理論的技法全然發揮，應用于辦寫生之中，從而很好地想寫勝過渡。

“師從自然”是學科學習的真諦。通過寫生，讓學生從自然中汲取營養，發現美，創造美。在寫生訓練階段，學生能鍛煉設計手繪所必須掌握的構圖、概括、取舍、虛實、疏密等各種知識。經歷了寫生階段的訓練，也就可以自然地向創作階段過渡。

設計手繪的最終目的是設計創作。通過前面的四個階段訓練，學生可以盡情地去展開自己的想象，輕松地完成每一項設計任務。

緊密圍繞“為設計而手繪”而展開。學生只有從最基礎的興趣描紅，到技法學習的優秀作品臨摹，才能掌握一些設計手繪技法。再通過半寫生、寫生階段的過渡，設計創作才能順利進行。

（秦瑞虎：安陽工學院藝術設計學院，講師。研究方向：環境藝術設計。）