探究提高聲樂教學質量的新途徑

朱迎春

探究提高聲樂教學質量的新途徑

朱迎春

聲樂是音樂和語言包括形體表演等多種因素構成的綜合藝術形式，之所以作為一門獨立的學科存在是因為在其歌唱法則和藝術表現等等這些方面都有其縱深的研究和發展。關于歌唱法則、藝術表現、技能訓練等等話題在這里我不重提，單就如何造就培養更多的聲樂高端人才提高聲樂教學質量的大環境，依據多年的聲樂教學實踐提出以下意見和建議。

一、聲樂教學目前所存在的問題

（一）教師知識結構問題

聲樂是文學和音樂的結合，所以首先，聲樂老師一定要熟悉和掌握文學和音樂兩個學科。

從文學角度講，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散文、時調等。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的題材有詩、劇本、小說、神話、史詩等。

我們現在比較優秀的聲樂教師能做到英、法、意、餓、德等幾種文字的正確拼讀，但對外文歌詞的作者、時代、社會背景所知多少？對中國歌詞的作者、時代、社會背景所知多少？詩要讀出音樂味才能唱出韻味，中國古詩的寓意尚需下一番功夫，那么演唱外國詩文的字音、字意和每節、每句的寓意需要做哪些功課和下多大功夫大家可想而知。

（二）教師配置不合理的問題

目前很多高校聲樂教學中的教師配置方式是新生入學后由聲樂教研室統一分至各教師或是由聲樂教師抽簽分配后進行小課或小組課教學直至畢業，在具體的教學實踐中，逐步發現這種配置方式有不少的弊端，比如：這種教師分配方式忽視了師生之間的個體差異,影響了教學質量進一步提高；忽略了共性與個性，普遍性與特殊性因材施教等等方面的問題，不利于形成一個競爭的、有活力的良性循環的工作環境和學習環境。

（三）藝術類學生文化素質普遍較低的問題

這個問題應該說是藝術院校所存在的最普遍也是最棘手的問題，在我們國家嚴格地講學生從基礎教育階段到大學學習階段都應當對自然科學、社會科學乃至文化藝術領域的文化基礎、知識基礎有足夠的認識和掌握。可惜的是,由于“應試教育”的作祟,基礎教育的文、理科分班或片面地組建藝體班,導致學生知識面狹窄和嚴重偏科,導致聲樂教學欲結合“聲音反射”等基礎概念和文化常識時所面臨的尷尬。生源素質的偏低正成為制約在校生持續發展的“瓶頸”。除個別生源(聲樂、鋼琴和舞蹈等單科突出者)以外,報考高校藝招的考生多數是既不能報考理科,又不能報考文科的考生,于是片面地以為藝術類的文化收分低,容易被錄取。許多考生在一年半載里到校內外各種名目的強化班里,突擊惡補藝術類課程。如此一來,藝術生進校后普遍地呈現出綜合素質和專業素質偏低。這嚴重影響著學生進校后包括聲樂課程的學習。

二、提高聲樂教學質量的途徑

（一）搭建最佳聲樂教師知識結構體系

聲樂教師不僅要通文學和音樂兩個學科還要具備必要的生理解剖特別是發聲器官解剖的知識，熟悉人體樂器的構造和性能，判斷解決學生的聲種，辨別發聲器官病變問題。另外老的教師配置體系不利于競爭，不利于提高教師工作的熱情。因此，在教師的配置問題上實行雙向選擇。即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師，教師也可根據學生的學習態度上課情況選擇學生。時間定在第一學年期末考試后實施最好。這種方法近幾年一直被很多音樂院校所提出來并采用，這足以證明這種配置方式是非常不錯的，不僅激活了教師的工作熱情，增強了技能課教師的危機意識，加快師資隊伍整體素質的提高，同時轉變和活躍了整個的學習氛圍，堅定了學生學習聲樂的自信心，使整個聲樂教學質量穩步提高。

三、在選拔學生中注重優中選優

教學的首要環節是選擇學生，對于學校來講是要把好招生這一關。為了確保選準好學生首先必須合理的設置考試科目，改革考試內容，在關鍵意識上給予轉變。一方面不能苛刻的過分的強調所謂的演唱水平，過分的注重學生嗓音條件和形體形象，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養。另一方面要加強對學生文化課成績的要求，知識面窄，貧乏單一的知識結構一定會制約學生在藝術方面的縱深發展。依據多年的教學實踐我認為要選擇一名好的學生應有以下幾個方面的要求：

（一）好頭腦

頭腦是指智力，所謂的智力是指人認識、理解客觀事物并運用知識、經驗等解決問題的能力。這個能力包括以下幾點：理解、計劃、解決問題，抽象思維，表達意念、以及語言和學習的能力。換句話說智力是一個人形象思維、邏輯斯文綜合反射。不少人認為唱歌是一件非常輕松愉快消遣的事情，是最不費腦子的事情，這是極大的誤解。智力好、智商高的學生往往針對教師所講內容能捕捉到重點，在很短的時間內抓住問題的實質，快速的理解消化。在具體學習的過程中能夠聽從老師的要求改變錯誤肌肉習慣，打破舊平衡建立新平衡，進步非常明顯，非常之快可達到事半功倍的最佳學習效果。反之，理解能力差、悟性低往往是重復說教，每向前走一步很難，教與學都感覺非常困難，以至造成事倍功半的惡性循環，給教學帶來很大阻力。

（二）好樂感

樂感這個概念是指一個人對音樂語言的感受和駕馭能力，樂感好的人他能更好的領悟感受音樂的美感，那么演奏或演唱的曲目就會流暢、連貫、生動、富有激情和感染力。越干不好的人，往往是歌詞有時背得很快，但是背曲子背旋律非常慢，不知什么時候就會在節奏或音準上出毛病出問題，嚴重制約專業快速進步的步伐。

（三）嗓音條件

我們說嗓音條件業內人士也把它稱之為“本錢”，嗓音條件好的人首先是音色、聲線非常好，嗓子亮而不薄、圓而不暗，聲帶邊緣平滑整齊機動性非常強，不管是聲帶伸長、縮短、繃緊或靠攏，肌肉的性能都非常好，胸腔至口咽腔等共鳴腔體既長又寬闊，為學好聲樂打下一個先天有利的基礎。

（四）形象形體好

再次,教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來,由于盲目擴招,生源質量明顯呈下趨勢,許多專業素質和文化素質較差,甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園,給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

四、著眼提高學生歌唱心理素質

在聲樂演唱和教學實踐中，歌唱心理問題始終是影響和制約演唱者歌唱水平正常發揮的重要因素，這種來自精神世界的心理問題甚至不會因為自己實際演唱能力水平的高低而有所改變，因此，著眼提高學生歌唱心理素質已經到了與學生掌握演唱技巧同等重要的位置，亟待解決。依據多年的教學實踐提出以下措施和辦法；首先，聲樂教師要傳授給學生好的優秀的教學方式和方法。優秀的教學方式和方法是培養學生良好歌唱心理的基礎，在組織課堂教學活動中要營造積極地和諧的練聲歌唱環境，采用啟發引導式的教學方法循循善誘，不能夠簡單粗暴的予以否定，要重視自己情緒的起伏對學生的心理影響使學生逐步的“親其師、信其道”并自覺把對老師的熱愛與尊敬轉移到體現教師教學的要求中。第二方面，教導學生處理好技巧與歌唱的關系，學生每演唱一首曲目，首先要求做案頭工作，對所演唱曲目的旋律、節奏、樂段、樂句，歌詞的內容、意境、時代背景、特色、韻味等等做全面的了解和領悟為消除緊張心理打下堅實的基礎。第三，熟悉旋律以及伴奏譜，與樂手和伴奏者積極配合。第四，不間斷的參加藝術實踐活動，從實際的演出中練本事，練膽量，不斷的掌握和控制自己的歌唱心理。

綜觀上述，只要我們聲樂人能夠一如既往在觀念和意識上給予轉變跟上時代的步伐，善于發現問題不斷的思考及時的反饋提出富有建設性的意見和建議就一定會引起上級主管部門與社會的高度重視。讓我們團結起來為事業蓬蓬勃勃的明天而努力！

（朱迎春：河南藝術職業學院，高級講師。）