貝多芬鋼琴小品演奏淺探

李金波 (遼寧師范大學音樂學院 遼寧大連 116029）

貝多芬鋼琴小品演奏淺探

李金波 (遼寧師范大學音樂學院 遼寧大連 116029）

文章依據筆者演奏及教學的心得，分析和論述了貝多芬編號33，119，126鋼琴小品集的音樂特征、和聲與調性變化以及音樂處理等，以期幫助演奏者更深入地了解這些作品。

貝多芬；鋼琴小品；音樂風格；演奏提示

“Bagatelle”法語原意為小飾物、小玩意，作為一種音樂體裁是指一組非套曲形式的短小樂曲。據《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicians）“Bagatelle”詞條介紹，1717年法國作曲家弗朗索瓦.庫泊蘭將他創作的一首羽管鍵琴回旋曲題名為“Les bagatelle”。據此，庫泊蘭可視為以“Bagatelle”為題而創作鋼琴作品的第一人。一直到20世紀，許多作曲家以“Bagatelles”為名創作了各種形式的音樂作品。例如貝多芬創作的三套小品、斯美塔那創作于1844年的小品與即興曲集、圣桑1856年作品第三號的六首套曲、西貝柳斯作品97號的六首小品、巴托克1908年作品6之14、德沃夏克1878年作品47（為兩把小提琴，一把大提琴和簧風琴而作）、韋伯恩作品9號弦樂四重奏等等。其中貝多芬創作的三套小品可謂此中翹楚。

一、作品背景

在貝多芬的編號作品中，編輯成集的小品只有這三集。從作品的創作年代分析，它們貫穿在作曲家整個創作生涯中。這些作品雖然以小品命名但它們并非是簡單地隨意拼湊，而是涉及了多種音樂體裁形式、曲式結構和創作手法，同時還嘗試著更多鋼琴藝術的表現可能。在這些作品中所體現的創作意識和理念直接影響了十九世紀浪漫派音樂中諸如夜曲，小夜曲，即興曲，無此歌，音畫，新事曲等藝術形式的發展和形成。

二、作品分析

作品119號，名為十一首新短曲（Elf Neue Bagatellen），于1823年出版。從這套小品中可以明顯地看出貝多芬獨特風格由初見端倪到走向成熟。前五首寫于1800到1804年之間，與第三交響曲《英雄》的創作基本同步，而后幾首則是1820至1821年間的作品，與《莊嚴彌撒》的創作并進。

第一首 小快板

這首作品在g小調上構筑的音樂主題略帶一絲憂傷，雖然奏法標記上多為斷奏（staccato），但演奏時觸鍵不宜過短，速度也不宜過快，音樂表達要求質樸，無須外加多余修飾。從17小節開始第二主題出現轉為E大調，音樂變得溫暖而恬靜，演奏時要采用低觸鍵連奏（legato）方法。45至64小節為主題變奏，在演奏中注意保持主題風格，尤其是保持速度，不要過于弦技。

第二首 稍快的行板

這是一首前奏曲風格的小曲。主題動機由右手在中音區自然地表達，演奏時要保持平穩流暢，左手彈奏的副旋律在高低音區做著環繞主題的變奏。這種雙手交叉進行的奏法在演奏技術上有一定難度，演奏者應將其作為技術課題專門加以練習。從32小節開始是樂曲的尾聲，作曲家采用了一種民間舞曲的節奏，彈奏時務必保持精準的演奏速度。

第三首 阿勒曼德舞曲

阿勒曼德舞曲（Danse allemande）是源自于德國的一種古老的舞曲，18世紀末至19世紀初較為流行，至今仍在斯瓦比亞阿爾比地區1和瑞士農民中流傳，它是圓舞曲（Waltz）的雛形。貝多芬創作的這首小曲音樂輕快，語句靈動，充滿活力。1至8小節的音樂主題應突出舞蹈性與歌唱性兩種樂句的對比。17至24小節由和弦構成的旋律進行要注意連接的緊密，樂句進行要一氣呵成。整個作品應采用中速（moderato）演奏。

第四首 如歌的行板

這是一首典型的德國民謠，音樂簡單質樸但感情豐富。要求演奏者更多的心靈體驗，在短短16小節中表達出誠摯的情感。

第五首 果斷的

這首小曲在音樂上體現出明顯的西西里舞曲(siclianno)2風格，在演奏時必須突出其節奏特點，手指觸鍵有力，聲音扎實，尤其是伴奏聲部的和弦一定要觸鍵整齊避免漏音。

第六首 小快板

這首作品引子部分（1至4小節）是用卡農（Canon）手法創作而成的，在演奏時一定要注意第二聲部引入時的指觸清晰。從第7小節開始，田園風格的主題出現，輕快靈動的小樂句進行是這首小品的主要特點，在演奏中要清晰地表現斷句，同時要控制每一個句首音不要過重。

第七首 嚴格的中板

這首小曲在彈奏技術上較難，1至4小節及15至16小節右手要同時彈奏顫音（tr～）和主題動機，這對于演奏者的手指獨立性要求很高，應多加練習。

第八首 如歌的中板

這是一首弦樂四重奏風格的小品，在彈奏這首作品時，演奏者最大限度地運用想象力和不同的指觸，來表現大、中、小三種提琴各自的旋律走向和不同的音色變化。

第九首 中庸的小快板

這是一首圓舞曲風格的小品，伴奏聲部始終要保持圓舞曲的節奏韻律。在樂曲中段的結尾處（11至12小節）可以稍加漸慢，為再現部做好準備。

第十首 輕快地

這首作品可謂真正的小品，從篇幅上看僅為12小節，單樂句，結構缺乏獨立性。此曲的特點在于其低音進行時切分法（syncopation）3的運用，這使得音樂進行極富動感。要帶有一絲賣弄嬉戲的情緒來演奏此曲。

第十一首 不太慢的行板

這首小品的主題具有典型的民謠風格，音樂自然流暢。樂曲的后半段（14至18小節）左手伴奏聲部連續的斷奏（staccato）進行類似于弦樂的撥奏（pizzicato）。尾聲部分（19至22小節）則是合唱風格。

作品126號，名為六首短曲（Sechs Bagatellen）。1823年，貝多芬完成了獻給人類世界最偉大的禮物——《第九交響曲》的時候，本卷小品的創作也近尾聲，并于1825年正式出版。次年大師重病，1827年與世長辭。貝多芬的鋼琴創作以此卷小品為終結。作曲家曾在寫給肖特（Schott）4的信中寫道：“這些小品（指作品126）很可能是我創作的最好的作品。”

第一首 活躍的行板

音樂主題緩慢而歌唱，彈奏中指觸要盡量輕柔，力量貫通深入鍵盤，防止聲音干澀。從21小節開始進入中段，演奏時要嚴格保持節拍時值，尤其是二連音、三連音到四連音的變化，避免節奏搖擺。

第二首 快板

1至4小節分解和弦構成的音樂動機在演奏中要注意手指運行的顆粒性及雙手的協調，避免弱拍時彈奏出重音。64小節開始右手上方出現旋律進行，應注意保持聲部的音符時值，保證旋律的清晰流暢。

第三首 行板

音樂主題優美且富有歌唱性，應注意指法運用的合理性，以兼顧旋律與內聲部和聲清晰的進行層次感。24至25小節是一段模仿豎琴的華彩經過句，建議演奏者特別加強技術性練習，以保證雙手的協調及手指跑動時音色的統一和穩定。

第四首 急板

此曲被認為是本專輯中最杰出的一首作品，是貝多芬運用嫻熟精確的對位法創作出的復調作品。在演奏中要特別注意幾個聲部進行時的聲音平衡。

從52小節開始是一段摩塞塔（Musette）舞曲5風格的音樂，演奏者要在低音區持續彈出空五度的固定低音進行來模仿摩塞塔風笛的音色。

第五首 近似小快板

牧歌式的音樂風格要求演奏者歌唱般地彈奏，聲音連貫飽滿而流暢，力求體現器樂聲樂化。

第六首 活躍而可愛的行板

引子部分為急板。1至4小節手指在快速跑動中要敏捷而有力，5至6小節的一串和弦進行要整齊，聲音明亮而清爽。整個樂句一氣呵成。第7小節牧歌風格的主題開始引入，演奏者心理上要提前做好準備，立即改變觸鍵方法使聲音變得富有歌唱性。

第19小節開始出現旋律變奏，演奏時要特別注意三連音的節奏穩定。第33至50小節伴奏聲部是持續的三連音進行，演奏者要注意節奏的整體韻律感，避免過多的節拍重音。

總之，對于音樂作品的理解和詮釋可謂仁者見仁智者見智，本文所涉及的對于上述作品的音樂理解和音樂處理方式只是筆者的個人感悟，對于其更為深刻的內涵還有待于更多地發掘與探討，但我通過此文的創作明確了這樣一個事實，那就是在這幾部鋼琴小品中，作曲家或表達著某些樂思的靈光閃動，或進行著某種創作技法的創新，與其說它們像珍珠一樣璀璨發光，不如說它們像顆顆火種，最終燃起偉大音樂的熊熊烈火，照亮人類世界。這些小品無論是對專業的音樂人士還是普通的音樂愛好者，都是了解貝多芬音樂，乃至了解整個古典和浪漫派音樂難得的素材。

[1]《外國音樂辭曲》.上海音樂出版社,1988年版.

]2]《大陸音樂辭典》.臺灣大陸書店.

[3]《新格羅夫音樂與音樂家詞典》.

李金波：黑龍江省尚志人（1972—），現在遼寧師范大學音樂學院理論教研室工作，主要從事合唱指揮教學和音樂產業化研究。