柳琴戲唱腔創(chuàng)新之我見

王 浩 (江蘇省新沂市柳琴劇團(tuán) 江蘇新沂 221400)

柳琴戲唱腔創(chuàng)新之我見

王 浩 (江蘇省新沂市柳琴劇團(tuán) 江蘇新沂 221400)

唱腔是一個劇種的“靈魂”，也是區(qū)別劇種與劇中之間的“根本”。柳琴戲是徐州地區(qū)唯一的本土劇種，歷史上柳琴戲有很多稱謂，如“拉魂腔”“拉花腔”“周姑子”“肘鼓子”“四平調(diào)”等，它的發(fā)展過程中曾受過境高腔的影響，一度也采用人聲幫和，所以又有人稱它為“滿臺腔”等等。

從藝十多年，筆者深深地愛上了柳琴戲，但也為柳琴唱腔在觀眾的普及程度不夠理想、觀眾中喜歡看的不少而會唱的不多，聽著好聽就是不好學(xué)等現(xiàn)象而著急，如何順應(yīng)時代的發(fā)展，適應(yīng)更多觀眾的審美需求，下面筆者談?wù)勛约旱膸c(diǎn)體會與淺見。

一、柳琴傳統(tǒng)戲的唱腔特點(diǎn)

“ 十唱九不同”是對柳琴戲傳統(tǒng)唱腔最直接的說法，由此可以看出柳琴戲傳統(tǒng)唱法的隨意性。早期柳琴戲都是無譜伴奏，演員的演唱也沒有一個固定的模式，這樣的唱腔就不會被觀眾記住，也就不便流傳。而且柳琴戲的唱腔大多以說唱形式為主，半唱半說，一字一音。如：柳琴傳統(tǒng)戲《喝面葉》中陳士奪在出場時唱段：“大路上來了我陳士奪，趕會趕了三天多”。旋律性與音樂感很差，缺乏美感的旋律是很難在觀眾中流傳的。黃梅戲《天仙配》中“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”。只所以能被全國觀眾認(rèn)可，其原因不但旋律優(yōu)美，而且極富音樂性，說唱與歌唱哪個更能讓觀眾喜愛，這是明擺著的——說的還是不如唱的好聽。因此，柳琴戲要想爭取更多的觀眾特別是年青的觀眾，就應(yīng)該在旋律上多下功夫，使其更加優(yōu)美動聽，觀眾更愿意接受。

“巧”，是過去老藝人最為推崇的唱法。這個“巧”字的意思，就是要求把唱詞排列的巧妙，這在音樂中屬于節(jié)奏的范疇。也正是這個“巧”把原本“干巴”的柳琴戲唱法演繹的更加豐富多彩。但是，“巧”不但難道學(xué)戲的演員，也曾難道過搞音樂的專家，為了能把某個字?jǐn)[“巧”，作曲的不知道該如何記音符，不知道該用什么樣的節(jié)奏型，費(fèi)了九牛二虎之力記下的譜子，用樂器演奏出來和演員演唱的完全不是一回事。連搞音樂的人都不能處理好唱腔，那不懂音樂的普通觀眾怎么能學(xué)會這么“巧”的唱腔呢？所以，柳琴戲的唱腔在保持地方特色的前提下，必需要做到旋律優(yōu)美流暢，易于流傳。

“藝術(shù)需要個性，但絕不是隨意性”。隨意性的演唱不利于演唱，也更不利于劇種的傳播，過去在柳琴杰，同一出戲每個劇團(tuán)有每個劇團(tuán)的唱法，每個演員又有每個演員的唱法，這種隨意性的唱法觀眾不知該跟誰學(xué)。“巧”要做到“巧妙”，不能只自我陶醉、自我欣賞，不考慮受眾的感受，要知道，只有觀眾的認(rèn)可，才是劇中發(fā)展的根本。

地方戲要想到更多觀眾的喜愛，首先應(yīng)該提高音樂唱腔的美感，不但需要唱腔流暢，還要過門銜接自然，大段唱腔中各種板式的運(yùn)用要巧妙，起承轉(zhuǎn)合更要恰到好處。

二、柳琴戲唱腔的發(fā)展階段

在上世紀(jì)六十年代，柳琴戲開始按譜伴奏，這使得柳琴戲的發(fā)展向前邁出了重要一步。即規(guī)范了演員演唱的隨意性，也規(guī)范了樂隊(duì)伴奏的隨意性，一些板式也相應(yīng)的固定下來。如：“導(dǎo)板”“吞板”“連板起”等，像《銅臺會》中“楊八郎下馬來手提槍一根”、《斷橋》中“聽罷了娘子一番話”、《楊三姐告狀》中“尊廳長你莫要怒氣發(fā)”等一些旋律優(yōu)美的唱段也開始在觀眾中傳唱，為柳琴戲后來的發(fā)展和流傳奠定了堅實(shí)基礎(chǔ)。

但是，由于柳琴戲的區(qū)域包括蘇北、魯南、皖東、豫東等地，方言差別很大，這就出現(xiàn)了同一唱段在不同地區(qū)的演唱出現(xiàn)不同的發(fā)音。如徐州周邊地區(qū)“四是”不分，魯南地區(qū)“三山”部分，東部地區(qū)“發(fā)花”不分等等，方言的不同成為同行間相互嘲弄，觀眾不認(rèn)可的現(xiàn)象。一個地方的方言是孕育地方戲的搖籃，是地方戲的根本所在，但是現(xiàn)在就我們這個地區(qū)而言，在日常生活中已有很多的土話不被人用，其方言四聲與普通話不同外，其它的吐字發(fā)音已接近普通話。我們平常說話都不用的土話，為什么我們的唱腔卻還用。地方戲是否也該與時俱進(jìn)。

縱觀中國戲曲發(fā)展的歷史，京、評、豫、越等大劇種之所以能發(fā)展到今天的這種規(guī)模，是與眾多的藝術(shù)家們在自己的表演藝術(shù)中（尤其是唱腔）形成眾多的流派分不開的。流派就是個性，就是特點(diǎn)。流派的創(chuàng)始人和傳承人是觀眾的“追星”對象，能擁有一定的觀眾群體，對促進(jìn)劇種的發(fā)展起到推波助瀾的作用。雖說流派的形成不是一朝一夕就能行的事，但是我們柳琴戲要發(fā)展，要提高知名度，要擴(kuò)大影響面，就得有我們自己的流派。

目前，柳琴戲在流派上，男腔中被同行和觀眾認(rèn)可的有“歷派”（歷仁清）和“相派”（相瑞先），女腔中流派雖然很多，但沒有形成讓同行和觀眾普遍認(rèn)可的流派，只能算上“領(lǐng)軍人物”，或是“臺柱子”。如果柳琴戲能像京劇等大劇種一樣流派紛呈，才能有更多的觀眾喜愛、愿學(xué)，我們的柳琴戲才能流傳的更遠(yuǎn)、更廣。

三、柳琴戲唱腔創(chuàng)新階段

柳琴戲唱腔的創(chuàng)新源于上世紀(jì)八十年代，不少劇團(tuán)在新劇目生產(chǎn)過程中對唱腔進(jìn)行了大膽的改革，由于在音樂和唱腔變化太大，引起社會各界廣泛爭議，褒貶不一，這就牽扯到繼承與發(fā)展的問題。

筆者認(rèn)為，對柳琴戲唱腔的創(chuàng)新首先要繼承，在繼承的基礎(chǔ)上講發(fā)展，講創(chuàng)新。完全脫離傳統(tǒng)是不切合實(shí)際的，也不會得到觀眾的認(rèn)可，在循序漸進(jìn)中逐步改革，潛移默化的讓觀眾慢慢適應(yīng)漸變的過程。前幾年，江蘇省柳琴劇團(tuán)上演的小戲《走娘家》，在音樂和唱腔上進(jìn)行了有益的嘗試，得到了專家稱贊、同行認(rèn)可、觀眾喜歡。其中，“桂花我坐在驢身上”成為經(jīng)典唱段，在這個唱段中創(chuàng)作人員將傳統(tǒng)柳琴戲唱腔從音樂上給以美化，但仍保留傳統(tǒng)唱腔的演唱技巧，這種即不失傳統(tǒng)，又巧妙結(jié)合現(xiàn)代音樂元素的音樂和唱腔，老年觀眾認(rèn)為是“原汁原味”的柳琴戲，青年觀眾也能接受。

所以，唱腔的創(chuàng)新要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上講發(fā)展，搞創(chuàng)新。但如果為了創(chuàng)新脫離了傳統(tǒng)，即使再好聽、再易唱，也不能算是真正的柳琴戲。總之，繼承柳琴戲藝術(shù)傳統(tǒng)、把握火熱的現(xiàn)實(shí)生活、不斷學(xué)習(xí)借鑒其它藝術(shù)門類之長，推陳出新、精益求精，我們就能創(chuàng)作符合時代精神和人們審美心理的柳琴戲曲劇種的優(yōu)美唱腔，以饗廣大觀眾。