戲曲演員的演唱特點和發聲技巧

張蘭霞 （河北藝術職業學院 河北石家莊 050011）

戲曲演員的演唱特點和發聲技巧

張蘭霞 （河北藝術職業學院 河北石家莊 050011）

戲曲演員運用唱腔來使人物復雜矛盾的思想感情得以淋漓盡致的體現，深入地揭示人物的內心活動，精神境界和性格特征，這是戲曲藝術的主要特點之一。戲曲藝術在長期的表演實踐中，逐步形成了角色和行當的劃分。這種角色行當的劃分與戲曲唱法形成了密切的關系。不同的角色行當，在演唱的音域、音色以及演唱風格和技巧等方面，都有著不同的表現。

各種角色行當的劃分，是以人物的性別、性格、年齡以及社會身份為依據的。這些因素的不同，就要在演唱上有相應的手段和措施。所以，各個劇種總是依據自己的傳統特點，對不同行當角色的演唱采用不同的表現方法和不同的要求。不同的行當角色在演唱上的不同特點，只是同一類角色的一般特征表現。在演出實踐中，由于人物性格和戲劇情節的不同，演唱時還有多種多樣的變化。即使是像河北梆子、京劇這樣角色行當齊全的劇種，也不能以角色行當的一般特點去代替具體角色的創造。同是一個角色行當，在不同時期和不同的情況下，演唱也有所不同。對于一個富于創造精神的演員來說，角色行當的劃分只是繼承和積累演唱藝術經驗的有利條件。再則，演員的具體條件和藝術個性的不同，也會使行當相同的角色在演唱上具有不同的特點和不同的演唱風格。

戲曲的唱詞語言不是單純的文學，它是一種詩的語言，富有持久的生命力。戲曲藝術綜合性中最重要的一條，就是一切藝術手段都是為了表現戲的內容，而不是為了顯示某一項藝術手段，這個原則是經過長期的戲曲藝術實踐總結出來的。它的確立，并不是某些藝術家的主觀想象，而是戲曲藝術的客觀規律。戲曲演唱就是通過生動的語言形象來揭示出唱腔的思想內容。

戲曲唱腔，它既要求音樂充分照顧語言，也要求語言充分照顧音樂。這樣一來，戲曲唱腔不僅成為一種具有民族特色的藝術品種，它還不同于抒情歌曲和說唱音樂，更不同于其它民族音樂，它是一種具有獨特民族風格的演唱藝術。戲曲的演唱方法在咬字上要把一個字分為頭、腹、尾三個部分來處理。字頭即字的聲母部分，它們按照發聲部位的不同而分為唇、齒、舌、牙、喉，統稱為“五音”。演唱時，每一個字的聲音延長，必須依照韻母分為開、齊、撮、合四類，統稱為“四呼”。戲曲唱法中的分節（吐字、咬字、行音），除正確發出聲母和韻母之外，每個字的收音和歸韻都很重要。“收音”是變換字音的環節。每個字的出現，一定要經過收音交代清楚，然后再往下一個字，使字與字、句于句的結束構成語氣、語勢。不然，讓人聽不明白唱詞的意思。“歸韻”是將唱詞最后的一個字歸結到唱詞所屬的韻轍中去。唱詞的韻腳詞是屬于十三轍中哪一韻轍，就將其歸于哪一韻轍，使其產生唱詞韻腳的統一。“收音”與“歸韻”是一個問題的兩個方面。每一段唱詞，都有一定的韻腳，這是唱詞的特征。如果我們將字音收錯或將字音歸錯了韻，不但會使觀眾聽不清，還會使唱詞失去音韻的美感。

當好一名演員，在唱功上一定要狠下功夫。因為唱是激起觀眾聽、看兩大因素的手段之一。所以，我們應該積極發揮戲曲藝術的演唱功能來激發觀眾的欣賞熱情。近些年來藝校，無論是河北梆子還是京劇招收的學生基本上都在十二歲左右，入學時沒有專業基礎，在發聲方面存在著很多問題如；演唱時大部分學生存在著端肩，上胸僵緊造成的憋氣，頸部緊張，喉頭發緊等現象。在從事教學過程當中遇到這些問題時，應首先因材施教抓住教學重點，進行探索研究。針對每一個學生的不同情況，制定不同的教學方案，來一一解決學生存在的問題。對于初學的學生，首先訓練他的演唱姿勢，這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如：低頭、仰臉、伸脖子等問題直接影響到舞臺形象，更主要的是對正確演唱狀態的形成造成很多麻煩。產生諸如演唱通道不暢、氣息控制失調、聲音最易造成擠、卡的不良現象。如長期得不到改正，就會養成習慣，形成毛病，成為演唱狀態的組成部分。如果不強行讓其改去毛病，很難成為一個好的戲曲演員。正確的演唱姿勢應該是：體態自然，精神飽滿，身體端正，有立足重心；頭正眼平視，胸部自然挺拔；演唱時呼吸和動作協調。演唱過程中，每個演員必須注意姿勢的正確，才可能有動聽的聲音和良好的臺風。

在氣息運用上，我采用深到小腹（下丹田）的腹式呼吸技法，氣息是演唱的根本。人的呼吸，是呼吸器官的一種自然現象。但演唱時的呼吸卻是一種有意加大量的呼吸。吸入大量的氣息，是為了呼出氣息沖擊聲帶來滿足演唱的需要。然而，演唱的呼吸，必須注意呼吸的比例，吸的過多，會使肺部承受的壓力過大，至使演唱器官緊張，發音橫蠻，死板，甚至臉紅脖子粗，影響演唱的輕松度。吸氣過少，肺部雖然輕松，但不能滿足演唱的需要，發音輕浮無力。在唱高音時由于氣少而使喉頭使勁用力，也會出現臉紅脖子粗的現象，影響演唱的力度和強度。所以，在演唱訓練時，必須引導學生牢牢地掌握好呼吸的方法，為演唱打好基礎。做到為唱而吸，為唱而呼。

在執教過程中，應根據唱、念、做、打四功的特殊性，有目的的嚴格訓練。諸如老生行當演唱的技巧，在唱高音、中音、低音的運用上都要求學生吐字和行腔要和諧統一，噴口要有勁，收字要到家。在演唱方法上，引導學生充分利用各個共鳴腔體，訓練高音時應以頭腔共鳴為主，口腔、咽腔共鳴次之，胸腔共鳴更次之；唱中音時，以口腔、咽腔共鳴為主，頭腔和胸腔共鳴次之；唱低音時，以胸腔共鳴為主，口腔、咽腔共鳴次之，頭腔共鳴更次之；但必須保持三個共鳴區都在進行工作的意念。戲曲演唱藝術要求腔圓，絕不是指一般的行腔圓滿，而是指演員在此基礎上的演唱技巧，演唱時除了行腔的準確飽滿，圓潤自如，更重要的是戲曲唱法的味，這才是戲曲真正的表現力和吸引力。比如說老生行當常用的“夯音”，這是以丹田為用氣的根基，在瞬間急速收縮小腹，胸廓猛烈支撐，使氣息強烈沖擊聲帶，發出堅實，渾厚短促的強頓音，生行用的最多，一般用于唱句落音之前的“6”或“5”音上，常于下滑音同時運用。

在演唱訓練時，學生基本掌握了演唱技巧的同時在強調藝術風格、人物個性、聲音特征、舞臺表演等。力求做到字正腔圓，聲情并茂。在戲曲聲腔里，各個劇種已形成生、旦、凈、丑等不同行當，而這些行當的演唱生有生味，旦有旦腔，凈有凈魂，丑有丑聲，這就是戲曲藝術的特殊風格，也是戲曲藝術獨具的表現力。它就像一個樂隊、鍵盤樂、打擊樂、管樂、弦樂、電聲樂，樣樣俱全，各有其明亮的色彩和特殊的表現功能。在演唱時，演員根據自己的生理條件，按照生活中各種年齡、性格的人物的聲型特點，加以概括提煉，分出生、旦、凈、丑等各個行當的用嗓音色，每種音色又遵循它的藝術規范，發聲規律和審美要求，具體地表現生、旦、凈、丑等各個行當一系列的特色，塑造特殊的藝術形象。演員掌握了高超的演唱技巧和深厚的功力，完全是為了以技巧的全部魅力去表現劇情的內容，塑造感人的藝術形象。戲曲唱法的聲情并茂，就是技巧與功力結合的最終目的。