從作品《飛天》談中國古典舞的審美特征

孟 展

中國古典舞作為我國傳統舞蹈的一種，是較長的歷史時期積淀下來的總體性民族精神的一種藝術呈現。其產生、形式和內容體現了對中國傳統文化，中華民族氣質及中國古典精神的繼承。舞蹈《飛天》的美輪美奐體現了中國古典舞姿態美、結構美、意境美、綜合美的審美特征。

“狀似明月泛云河，體如輕風動流波”，這是舞蹈《飛天》帶給欣賞者最直觀的審美體驗。

2008年春節聯歡晚會舞蹈《飛天》氣韻悠長、美輪美奐，借助敦煌莫高窟壁畫里的飛天仙女的形象，7名演員身著長裙，姿態安詳，隨著音樂翩翩起舞，她們站在升降舞臺上，或于舞臺平行；或與舞臺垂直，穿著固定在舞臺上的“鐵靴子”跳著輕盈的飛天舞蹈，用肢體配合音樂演繹出敦煌壁畫中的飛天形象，優美的舞步令觀眾嘆為觀止，更展現了中華文明古國數千年的文化歷史與博大精深的悠悠情懷。

飛天形象源于佛教，佛教把空中飛行的天神稱為“飛天”，“飛天”多畫在佛教石窟壁畫中，象征人類的飛騰理想。佛教自東漢傳入中國到南朝梁武帝時興盛到極點，佛教樂舞隨佛教傳播在魏晉南北朝時期盛行。佛教樂舞傳入中國后發生了很大變化，每一代有每一代的佛教樂舞特色。敦煌石窟里飛天舞姿形象大多帶有濃郁的印度舞蹈特征，人物體態結實，動作粗獷有力，雖身著飄動的綢帶，但給人一種向下沉的穩實感，而中原風格的“飛天”，舞蹈形象秀麗多姿，身披的飄帶長而且向上翻飛，給人以輕盈感。從藝術形象說，“飛天”是多種文化的復合體，是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的，是印度佛教天人和中國道教羽人，西域飛天和中原飛天長期交流，融合為一，具有中國文化特色的飛天。

前蘇聯美學家斯托洛維奇曾說:“人的審美關系歷來是價值關系”。這是因為價值追求都是人所獨有的重要特征，如果沒有了價值追求，其向上提升和向外拓展的精神層面都成為問題。所以一定意義上說，審美價值取向不僅指示著美的探索方向，體現著美的本質，它也是對人的審美態度、審美趣味、審美理解與評價等具有著決定作用，而且以審美實踐活動的方式為審美價值的取向是實現人的自身塑造，并最終推動整個社會的精神文明和物質文明的發展，使整個社會趨于完美、和諧的理想境界。

每一種類的舞蹈，都具有獨特的審美特征來塑造藝術形象、反映人們思想情感。作品《飛天》運用中國古典舞形式展現了飛天最唯美、華麗、漂亮的形象，表達人們追求美好理想的愿望。

中國古典舞作為我國傳統舞蹈的一種，是較長的歷史時期積淀下來的總體性民族精神的一種藝術呈現。其審美特征和價值體現了對中國傳統文化，中華民族氣質及中國古典精神的繼承。

首先，中國古典舞講究“虛實結合”，實，就是可以被觀眾直接感知的呈現在舞臺上的舞蹈形象；虛，就是觀眾通過直接感知的形象所引起的聯想、想象所把握到的間接形象。《飛天》舞蹈創作出的境界美是虛實結合的，它以飛天壁畫為原型，憑借舞蹈演員高貴、典雅、端莊的實實在在的舞蹈形象，把人們仿佛帶進了一個天宮瓊宇、星馳云涌、天樂齊鳴、仙女翩翩的虛幻浪漫世界，賦予了許多美好的寓意，使古今凡人善良、美好的理想憧憬得到進一步地飛騰與升華。

中國古典舞的“虛實結合”是中國文化長期積淀的結果。中國文化尚“虛”，佛教的“空”，道教的“無”，儒教的“仁”都體現了中國人的渾圓歸一、天人相合的人生旨趣。舞蹈受中國文化中的這種致虛、求同表現的影響，便有了“空靈”的意境，所以在中國古典舞中也就有了“欲左先右”、“欲上先下”、“欲前先后”的韻律上的審美動勢特征，達到意味深長的美學效果。

“圓潤和諧”是中國古典舞吸收“太極圖”核心理念，以旋轉為運動形式，以圓融為運動品質。一是表示運動和結構有規則；二是表示運動以旋轉為基本形式；三是表示運動是流暢圓潤的。

中國古典舞最初發軔于戲曲舞蹈，戲曲舞蹈是將唱、念、做、打與手、眼、身、法、步融洽結合，使舞姿優美，舞情化的藝術。中國古典舞的形體律動和審美規范的基礎均來自戲曲舞蹈，平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動勢的精髓，它要求表演者舞姿動作圓潤流暢、跌宕起伏，連綿不斷、靜中有動、動中有靜、技巧高超、剛柔相濟、和諧連貫、氣韻生動。如舞蹈《飛天》，以圓弧軌跡為運動方式，舞姿圓潤流暢，內斂和諧。7名舞蹈演員固定在圓形蓮花舞臺上，舞蹈隊形以6名舞蹈演員在外圍圓圈包裹1名領舞的形式，動作中大多以兩臂揮拂旋轉形成曲線來包纏身軀，結合“扭腰”、“送胯”、“勾腳”等敦煌舞蹈基本動作運動規律，動作感覺集中動向于中心一點，并有許多“含胸”“頜首“等內收性動作，總體呈現為一種回旋、圓轉的狀態。

另外，以“靜”為主，以“和”為貴，注重呼吸和身體的配合，注重每個細節之間的和諧統一，在舞蹈動作中講究一種和諧、協調。舞蹈演員前傾、后仰、上升、下降，造成空間不同層次；一張一弛之間，若俯若仰，若牽若還，右牽左繞，長波郁拂，體現了古典舞美的生命律動。

中國古典舞這種內收與和諧的特點來源于中國人“以和為貴”、“中和之美”的品格特征，是中華民族審美心理的一種凸顯，其圓、曲、擰、傾的體態和動作劃圓的軌跡很能體現周而復始、輪回常新的中國哲學精神。

舞蹈《飛天》的結構運用了中國詩歌體中重要的結構——起承轉合。中國古典舞中，“起承轉合”的結構原則貫穿于動態造型的始終。起承轉合對應的是一切事物發生、發展、轉折、收結并循環往復的客觀規律，其文化淵源是中國古代人們的天道觀、宇宙觀中對圓境的高度崇尚，而直接的啟示則是人們無時不感受到的周而復始的節氣遞變和四季轉換。

起承轉合作為中國古典舞結構的審美特征是圓滿、圓融和圓活,同樣可以是一種師法自然、至法無法的理想境界。

舞蹈《飛天》綜合了各種藝術形式的美。構圖美，把靜態的繪畫美，轉換成了動態的舞蹈美，使人物從畫中走來，亦真亦幻。服飾美，飄揚舞動的衣裙，扇風動氣的大袖，流彩飄虹的長帶，穿著在演員綽約的身姿上，既具有不凡氣質，又憑添了無窮魅力。使舞蹈演員仿佛真的自由自如地在天空中飛躍騰挪，升降沉伏，前瞻后顧，右呼左應。再加上修長的雙腿，凹凸有致的身材，動作著重于線條的流動，將形體化為飛動的線條，更增添了飛的無限意味。音樂美，音樂采用張千一為第7屆亞洲藝術節創作的合唱歌曲《有朋自遠方來》，融入古箏和笛子，加重了編鐘的鐘聲，與舞蹈完美的融合在一起，仿佛把觀眾們帶到了流云、星空的無限寬廣的宇宙中。

中國古典舞是中國幾千年舞蹈傳統積淀下來的藝術結晶，超越了各種地域文化的限制，其審美特征內含虛實相生的深刻哲理，飽含著中國民族傳統理念，是中國傳統文化、中華民族氣質及中國古典精神的繼承與弘揚。