18世紀啟蒙思想對浪漫主義音樂的影響

張 燕

18世紀的啟蒙思想產生于啟蒙主義運動，作為全歐性的文化運動，在思想和行為上展示了人類理性的自我主張。其開始于英國、勃興于法國，繼而成為當時波及整個歐洲的思潮，也是資產階級革命的思想準備。法國資產階級革命中的“自由”、“平等”、“博愛”口號，就是由啟蒙運動者提倡和宣揚開來的，強調一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護或者放棄存在的權利。這一時期的許多思想家雖學有專長，但絕不以此為限，而是對一切知識包括自然科學、社會科學、文化藝術等都有研究興趣，無不探討。

浪漫主義的音樂美學情感論發端于啟蒙時代的盧梭、狄德羅等人，他們崇尚一種情感的自然流露，主張藝術仍以表達人的內在情感為宗旨。因此盧梭也被稱為浪漫主義的先驅。盧梭認為，音樂并非直接模仿自然，“而是在我們心中喚起當看到這一事物所體驗過的情感”。模仿的目的是為了表情，尤其是對人的語氣的模仿，更能體現人的情感。浪漫主義總是在追求一種想象的美，美的旋律、美的境界、美的情感。理想化的音樂表現形式代表著自由和無限是與他們的審美理想相一致的，最能體現人的一種詩意存在，也能宣泄現實生活帶來的憂愁、抑郁、無奈和痛苦，寄托內心的愛和渴望。音樂表現中的詩意追求和幻想性，反映了浪漫主義音樂美學中的那種虛幻的理想性。

詩意的世界應該是一種能領悟大地與蒼穹的語言，浪漫主義者對詩意的追求，充滿了內在的自發性與音樂性，音樂被視為純粹地顯示詩意的藝術。因為在音樂中精神總是能賦予材料及其各種變化以詩意，肖邦被稱為“鋼琴詩人”；李斯特崇尚詩意的音樂表達和詮釋；舒曼在其音樂中尋求達到詩的特質，讓浪漫靈魂的欲望逃到幻想的世界里。

浪漫主義的音樂語言具有魔幻般的語言，是酒神藝術，音樂通過虛幻世界的描繪，體現了心靈的真實。對他們來說詩意的存在是心靈的目的，客觀世界是不具備審美品格的，音樂在浪漫主義的想象中大多都有幻想性，他們善于把握奇跡的、神秘的形象，將音樂藝術當作某種神秘力量來崇拜。

浪漫主義音樂與繪畫藝術的親近，這方面很大程度上體現在色彩的觀念上，樂譜中大量的表情記號和演奏要求，細微到一個和弦甚至一個重音，其中所體現的明亮與黑暗，熱情與冷靜，以及音響色彩之間的無窮變化，很好地表現了音樂家的渴求、失望、激情與靈魂幻想。肖邦夜曲中富于斑斕的色彩變化，把鋼琴音樂詩意化了。

浪漫詩人和藝術家在詛咒城市腐朽生活的同時，渴望著拯救人類生存環境的方法，到自然中去。發現大自然的壯美就是人的精神的某種反應，認為人的精神是無比崇高的大自然的恩賜。對于浪漫主義者那富于音樂感的心靈來說，夜鶯的歌唱、風的呼嘯和潺潺流水都具有韻律和詩意。

無詞歌又可譯為無言歌，是屬于抒情性、歌唱性的小型器樂體裁。它的創始人是德國作曲家門德爾松。它是由歌曲性質的旋律和相應的伴奏織體組成的。無詞歌的旋律接近于人聲的自然音域，帶有歌唱性，明顯地體現了浪漫主義時期追求器樂人聲化的傾向。它的曲式結構多用二段體和三段體，奏鳴曲式使用的很少。無詞歌雖然沒有歌詞，但門德爾松認為他所創作的無詞歌所表達的內容比有歌詞還明確。無詞歌是浪漫主義時期的重要音樂體裁，許多作曲家，如圣一桑斯、福列、柴科夫斯基等

都創作了無詞歌作品，而且獲得了成功。

在19世紀，維也納作曲家老約翰·施特勞斯和維也納作曲家蘭納共同創作了富有魅力、別具一格的音樂體裁——維也納園舞曲，老約翰·施特勞斯被稱為圓舞曲之父。老約翰·施特勞斯之子，一生創作了一百多部圓舞曲，與其父的作品相比，更洗煉、豐富得多。自約翰·施特勞斯父子創作的維也納圓舞曲之后，很多作曲家為維也納圓舞曲的創作做出了貢獻，如俄羅斯作曲家柴科夫斯基創作的《花的圓舞曲》等，都是聞名于世界的名作。

過去的練習曲是具有教學性質的練習曲，它是為技術練習服務的樂曲。練習曲的內容通常包括音階、琶音、八度、波音等，到19世紀便出現了音樂會練習曲這一新型的音樂體裁，它是一種具有高度藝術性和思想性的音樂作品。肖邦從1829年到1832年，共創作了27首音樂會練習曲。著名的作品有《黑鍵練習曲》《革命練習曲》等，其中最著名的是《小調革命練習曲》。匈牙利作曲家李斯特創作了均有標題的十二首音樂會練習曲。德國作曲家舒曼創作的《交響練習曲》是十二段變奏曲，代表了當時鋼琴技巧的最高水平，“交響”是指這種高度鋼琴技巧練習曲具有交響音樂效果。俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫創作的練習曲集《音畫》，是把技術放在次要地位，好象是融合在總的詩意的構思之中。這些練習曲不僅具有卓越的技術訓練，又是音樂會上常見的曲目。

器樂敘事曲與敘事歌曲同樣具有敘事性，其內容多取材于民間史詩、古老傳說和文學作品器樂敘事曲的創始人是波蘭作曲家肖邦。肖邦共寫有四首敘事曲，他運用器樂敘事曲這一體裁在內容上使它同波蘭民族史詩和民間傳說直接聯系起來，來表現懷念祖國的感情，使它成為具有史詩性、戲劇性的大型器樂曲。俄國作曲家柴科夫斯基還創作了由交響樂隊演奏的交響敘事曲《督軍》。器樂敘事曲也可以是器樂套曲中的一個樂章，如里姆斯基一柯薩科夫創作交響組曲《舍赫拉查德》中的第二樂章《卡倫得王子的敘述》就是一首交響敘事曲。

除此以外，還有前奏曲、新型組曲、音樂會序曲、交響詩、輕歌劇等。音樂藝術是表達人類思想及情感的一種美好形式，它的內容是隨著社會的進步，人類思想的逾越而發展的。由于每個時代的人們所產生的思想亦不同，因而產生出各個時代所不同的音樂藝術。然而，音樂藝術做為人類藝海中的一個支流，也和其他姊妹藝術一樣，無論在哪個歷史時期，都受著所處的時代的影響，而每一次的影響，都促使了藝術的向前發展。這便是音樂藝術發展的基本條件和因素。

啟蒙思想出現在18世紀，它不僅對政治、經濟、道德等方面有著深刻的影響，它所感召的作曲家，直至今日還閃爍著異彩。啟蒙思想在政治、哲學、藝術等方面都揭示了封建專制社會的腐朽不堪，暴露了封建社會的黑暗和深刻矛盾，控訴了反動社會的殘暴與罪惡。對于啟蒙思想的進步意義及影響，恩格斯曾經作過這樣的精辟論述“在法國為即將到來的革命啟發過人們的頭腦的那些偉大人物，本身都是非常革命的，他們不承認任何外界的權威，不管這種權威是什么樣的，宗教、自然觀、社會、國家制度，一切都受到了最無情的批評……以往的一切社會形式和國家形式，一切傳統觀念都被當做不合理的東西仍到垃圾堆里去了”。