音樂高考特長生的聲樂教學探究

楊素軍 （華南理工大學藝術學院 廣東廣州 510006）

對于學習聲樂的音樂高考特長生來說，高考前的聲樂訓練往往是特長生聲樂學習過程中極其重要的啟蒙階段，作為聲樂輔導教師，如何在這關鍵的時間內，使學生具備一定的聲樂演唱技巧，達到高考術科水準，任務是十分艱巨的。高中特長生聲樂教學要有科學性和規律性，科學、合理的訓練方法使學生的聲樂學習效果達到事半功倍，反之亦然。筆者針對聲樂高考教學實踐中出現的問題，對教學方法作出以下探討。

一、建立正確的聲音概念，規范學生的歌唱方法

由于沒有經過規范的歌唱訓練，缺乏對正確的發聲方法的了解，大多高考特長生是不具備演唱技能的初學者。學生對歌唱中的聲音概念的理解是模糊不清的，比如，關于歌唱中的呼吸問題，有些學生吸氣時總是用嘴大口大口的吸，而且吸得很淺，還沒等一個樂句唱完，氣都沒了，幾個樂句連著唱下來，累得臉紅脖子粗，上氣不接下氣，這是由于缺乏正確的呼吸概念造成的。教師要引導學生，吸氣時要用鼻子和嘴同時吸，而且鼻子吸的成分要比嘴吸的多，隨著音的不斷升高，鼻子吸氣的成分就越多。如果學生體會不到，教師可引導學生想象著做“聞花”狀態來練習吸氣，這樣氣才吸的深。只做到深吸氣這一點，還是不夠的，教師進一步要強調的是，歌唱中的吸氣與呼氣絕對不是單一、獨立的運動狀態，兩者應該是相互協作、相互對抗的。即吸氣以后，唱歌用氣時，吸氣肌肉群還需繼續工作，繼續保持吸氣的狀態，使呼與吸形成對抗，這種對抗在一個樂句唱完時才放松，然后接著吸氣。

正如男中音歌唱家吉諾?貝基所說的：“有些歌者的問題不在喉嚨里（指技術），而在頭腦中（指錯誤的概念）。”因此，教師引導學生在頭腦中形成正確的聲音概念，才能在歌唱過程中正確調整自己的感覺，走出誤區，形成規范的歌唱方法。

二、循序漸進的教學原則

建立正確的聲音概念，進而形成規范的歌唱方法，是需要一定過程的，這個過程不是一蹴而就的，而是一個艱辛而又漫長的過程，教師在輔導高考生聲樂教學過程中，千萬忌諱的是，不能急于求成，要遵循循序漸進的教學原則。

有不少聲樂教師，在教學初期因為高考時間迫近而急功近利，對于有些聲音條件好、稍有一點基礎的學生，總是要求演唱一些大學三、四年級學生才能演唱的作品。這種拔苗助長的教學方式違背了聲樂教學規律，對學生是非常有害的。學生會因為追求大的歌曲而忽視歌唱方法，導致前期聲樂學習的前功盡棄。我建議在學生聲樂學習的初期，多讓學生唱些小的外國歌曲，如《我親愛的》、《尼娜》、《雪絨花》等，這些歌曲都是用美聲唱法來演唱的，演唱時要求音色通、透、亮，學生在唱這些歌曲時容易形成良好的音色和通暢的共鳴腔體。對于稍微大點的歌曲，可以在學生中聲區基礎基本牢固、具備了一定的聲樂技巧的情況下，拓展學生音域，挖掘聲音潛力，用正確的方法來引導他們唱。

三、教學過程中注意學生聲音的個性特點

聲樂教學方法都有共同的規律可循，正如要求學生在演唱時要深呼吸、共鳴腔打開、聲音要有穿透性等，這些都是聲樂教學中共同的東西。但是，我們更應該注意的，每個學生的生理結構、嗓音條件不同，決定了每個人所唱出的音色、音質、感覺不同，反映在發聲訓練中的狀態和存在的問題也各不一樣，這點決定了教師所采取的教學措施，應該因材施教、因人而宜。沈湘老師講過，“當老師的不應該只喜歡某一種聲音，假如你教了10個學生，因為你只喜歡一種聲音，結果所有的嗓音都被教成同一種聲音，所有的學生都被教成同一種味兒，也許其中的一個是對的，應該是這個味兒，但其余的學生都犧牲了……”這種教學中的錯誤現象經常可以看到，例如，一個老師的音色屬于女高音，她的學生也全被教成女高，甚至，學生的音色還和老師的相似。所以，作為聲樂教師，要設身處地的為學生考慮，不要用同一種經驗，同一種印象概念來強加給學生，人的聲音正如一件件樂器一樣，都有各自的音色。如果教出來的學生音色都一樣，那我們的聲樂教學不就成生產相同零件的流水線了！教師在追求科學教學規律共性的同時，要注意學生音色的多樣化，挖掘學生聲音的個性，使學生最本質、最自然、最好聽的音色體現出來，這才是聲樂教學的宗旨。

四、選擇適合的考試作品，培養學生聲樂表演能力

選擇考試歌曲，是考前聲樂培訓最后關鍵的一步，學生考試歌曲選擇的恰當與否，直接影響著考生的聲樂考試成績。從這幾年廣東省的考試來看，聲樂作品普遍偏大，難度比較高，學生的歌唱技巧達不到作品要求的水平。如某個考生不是花腔女高，竟然演唱《科學的春天》這首曲子，考試時高音唱不上，低音下不來，甚至出現好多破音。可見，演唱大的作品不見得成績就好，聲樂高考主要考核學生歌唱技巧以及處理作品的能力，因此教師為學生選擇作品時一定要根據學生所具備的演唱能力和表現能力來綜合考慮。

教師除了教學生唱歌的技巧，還要培養學生的表演能力，要多鼓勵學生參加聲樂舞臺表演活動，它是最好的聲樂學習課堂，通過聲樂舞臺表演，可以鍛煉學生良好的心理素質、培養歌唱表現力。歷來高考中，有許多考生因為缺乏舞臺表演經驗，在考場上緊張、膽怯，不能應急考場上的意外失誤，而導致高考失利；而一般有幾次舞臺表演經驗的學生，參加聲樂高考時，不會太緊張，并能自如的臨場發揮。因此，對于學生來說，最后階段的聲樂舞臺表演實踐是極其重要的。

音樂高考是一條艱辛的路，對于學生的聲樂學習歷程是非常關鍵的，它不但關系著學生的高考，而且還為未來大學時期的聲樂學習奠定聲樂技能基礎。高考前的聲樂教學，是啟蒙教學、基礎教學、技能教學，教師要有極強的責任心、耐心，遵循科學的教學規律，才是提高聲樂教學的有效途徑！

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社1998年10月.

[2]陳瑛.音樂考生聲樂學習的方法探究[J].教育?科研2008年6月.

[3]趙梅伯歌唱的藝術[M].上海音樂出版社，2001年.