論對《美麗的磨坊女》的詮釋和演繹

梁亞西

《美麗的磨坊女》是奧地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特根據德國詩人威廉·繆勒的詩集《一個林中漫游號手的遺詩》中的20首詩篇所創作的一部聲樂套曲。舒伯特的這部作品與根據繆勒的詩篇所創作的另一部聲樂套曲《冬之旅》共同被認為是德奧藝術歌曲領域的巔峰之作。《美麗的磨坊女》就是在1823年舒伯特處于疾病煎熬和精神壓抑的雙重窘況背景下創作出來的。

一、對“磨工”形象的塑造與詮釋

從作品的文學標題上看，這首作品的主人公是磨坊女，其內容也主要是圍繞磨坊女而寫，但這只是一個理想意象，真正的主人公是磨工——一位追求理想的青年人。除主人公外，作品所塑造的音樂形象還有：小河、獵手、磨坊主、磨坊女。雖然按照一般的認識，音樂形象應該在聲樂旋律中得以呈現，但這種觀察方式對于完整認識舒伯特的藝術歌曲顯然是不合適的，對于舒伯特藝術歌曲的詮釋者來說，應該采用一種對待室內樂作品的處理態度，因為舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏與聲樂旋律在藝術功能上同等重要，而且通常水乳交融。“青年磨工”這一音樂形象是這部作品的主角，他的音樂形象貫穿在每一首以第一人稱敘述的歌曲中，且這部套曲的敘事主題也是圍繞其愛情的煥發與破滅這一心路歷程來展開的。基于聲樂套曲在長于心理刻畫的體裁功能特點，相應決定了音樂形象在聲樂套曲中的呈示就不再如傳統器樂音樂所采取的那樣有一個鮮明的旋律主題來承載，而是通過人物的系列典型心理狀態來隱現。反思磨工這一音樂形象在這部套曲中的心路歷程，我們不難得出他的一個基本心理走向曲線：希望—不安—傾訴—彷徨—毀滅。囿于篇幅，筆者僅就三項特征予以論述。

先論“希望”，可以說從第一首《流浪》到第五首《憩息》，磨工的心理狀況是朝氣蓬勃的，尤其在第一首《流浪》中，作為這一音樂形象的“亮相”，作曲家通過典型的采用上行旋律音程來加以呈現，如開始就采用上行四度音程來奠定開闊明朗的形象基調，緊接著就是一個上行五度來強化昂揚的精神氣質。

鋼琴伴奏采用分解和弦的織體形式予以背景式的襯托，但在低音聲部多采用八度跳進的音程，并且低音之間具有一種通奏低音式的起伏，從而形成了與聲樂旋律中的音響默契。在第二首《向何方》中，作曲家則通過一種反面的手法來刻畫人物的這種希望狀態，即使用平行旋律音程的方式來刻畫音樂形象的內心平靜、無憂無慮。熟悉舒伯特音樂的人知道他在旋律線條的處理上經常采用平行音程的音響流動效果來刻畫所表達主題的單純和寧靜。

如果將整部套曲作為奏鳴曲式來理解，那我們可以將上述兩首單曲的動機音程所渲染出的精神狀態解釋為奏鳴曲式中呈示部的主題和副題，兩者合一就成就了磨工音樂形象之完整的“希望”狀態。

舒伯特對于磨工“不安”心理狀態的刻畫典型的體現在第六首《疑慮》中。從曲式的角度看，這首單曲由兩大部分構成，第一部分采用2/4拍子的節奏，用舒緩且富有動力的旋律來表達磨工的“困惑心情”，音樂調性為B大調，第1－4小節為引子，第5－12小節為第一樂段，第13－20小節為第二樂段。兩個樂段皆停留在屬和弦上，形成與第二部分的呼應，可以說第一部分為單二部曲式結構。第二部分采用3/4拍子的節奏，樂速變得更為緩慢沉重，從屬音到主音的弱起使音樂很自然的流入到一種內省性的心理世界中，這段音樂寫的堪稱圣潔，充分展示出舒伯特對高貴心靈的理解。這部分的結構采用了具有歌謠體特征的單三部曲式結構，第23－30為第一樂段，第31－41為具有對比性的中間部分，第43－52為第一樂段的再現。從整體上看，第一部分與第二部分具有問—答性質的有機呼應關系，音樂以一種敏感細膩的方式刻畫出音樂形象內心深處微妙的“不安”。

對于磨工愛意的“傾訴”這一浪漫意象在第九首《磨工的花》中展現的尤為讓人稱絕。這首單曲使用分節歌體形式（四段），配以A大調與6/8拍子的組合。調性單一的音樂為旋律表現詩意的浪漫意象提供出足夠的空間。作曲家采用了“花”這一藝術載體，細細品味：愛意盈心的多情磨工為了傳遞對姑娘的愛意，他智慧的選擇在姑娘閨房的窗外栽培花兒，期望花朵的幽香在暮色中沁入入夢情人的心里，在清新的早上，姑娘一打開百葉窗就可以看到寓意磨工多情眼淚的花之露珠。詩意的意象與浪漫的音樂成就至美。

通過以上論析，我們可以從這三個心理狀態來形成對磨工這一音樂形象的印象，這同時也為詮釋者和演繹者提供一個啟示，即聲樂套曲中的音樂形象與傳統的音樂主題承載不同，對其勾勒的功能被融化到其中諸多單曲所意會的形象片段中。

二、套曲的結構特征

這部作品采用的是聲樂套曲這一音樂體裁，所謂聲樂套曲，又稱為連篇歌曲集，在德語中，這個詞的本意是“歌曲的花環”，形象地道出了它的本質特征——即由若干結構上各自獨立，情節上相互關聯的歌曲所形成的一件完整的作品。為了更為深刻的理解作品，有必要對作曲家為何選擇這一音樂體裁形式而不是用歌劇的體裁來表現這一問題進行探究。對于聲樂套曲與歌劇的區分問題，美國音樂學者保羅·羅賓遜曾進行過論述，他的基本觀點是：聲樂套曲與歌劇兩種音樂體裁的共同點都是在敘述故事，不同點體現于在敘事線索上，聲樂套曲不可避免的會不如歌劇那么有因果關系，聲樂套曲通過分曲表達的是孤立的瞬間，而在歌劇中那些起連接功能的事件都會得到交代。據此可以看出，藝術套曲猶如連環畫，它具有凝定情感的瞬間性，因此其情感刻畫的力度更為強烈。從個體藝術歌曲的結構形態來看，本作品主要采用了兩種歌曲結構形態：分節歌曲、通譜歌曲。所謂“分節歌曲”，即各節歌詞唱同一旋律的歌曲。在本作品中，采用分節歌曲這一結構形態的是第1首《流浪》、第8首《早安》、第9首《磨工的花》、第13首《綠絲帶》、第14首《獵人》、第16首《可愛的顏色》和第20首《小溪的搖籃曲》。所謂“通譜歌曲”，即每節歌詞用不同音樂素材的歌曲。采用通譜歌曲結構形態的是第2首《向何方》、第3首《止步》、第4首《感謝小溪》、第5首《憩息》、第6首《疑慮》、第 7首《焦急》、第 10首《淚雨》、第11首《屬于我》、第12首《暫停》、第15首《嫉妒與矜持》、第17首《可恨的顏色》、第18首《凋零的花朵》、第19首《磨工與小溪》。需要指出的是，作曲家在這部作品中將近一半是采用分節歌曲的形式，要知道分節歌曲在當時已經是一種顯得過時的歌曲形態，作曲家們日益將通譜歌曲視為歌曲的標準形式。所以舒伯特重用分節歌曲是一個獨具匠心的動作。眾所周知，分節歌曲最大的特點是重復，音樂的重復會造成一種單純的藝術品格，舒伯特的高明之處就在于他采用一種音樂的單純來影射主人公的單純。在對作品的整體把握方面，如何將作品諸歌曲分組是一個值得探討的問題。按照主人公心路歷程的發展可以歸納為希望、追求、受挫、死亡的過程，保羅·羅賓遜的劃分為：1－3為一組，表現磨工的流浪者形象；4－10為一組，主要是描述磨工的求愛過程，11為獨立組，標志著磨工求愛的成功；12－13為一組，表現主人公幸福的心境；14為獨立組，獵人出現，美夢破裂；15－17表現反諷意味；18－20為一組，表現磨工走向以死亡而解脫的道路。

三、套曲的浪漫性解讀

在認知領域，《美麗的磨坊女》被認為是一部具有浪漫主義精神的作品，因此對作品的浪漫主義特征進行追問對于理解作品就自然有著深刻的意義。“浪漫主義”的最基本因素是主觀主義，它強調的是人的精神，康德就此問題曾指出：主觀主義就是人的精神參與對現實的塑造。也就是說，在人與世界的關系上，浪漫主義者主張的是“我認為世界應該是什么樣子”，而不是“世界本來應該是什么樣子”。從這個基點出發，就自然形成了浪漫主義者對世界的理想主義態度。然而世界有著客觀的現實性，當滿懷熱情的浪漫主義者遭遇客觀現實的抵制時，理想主義者勢必處于一種壓抑狀態，這種“抑郁”狀態是一種浪漫主義者的典型狀態，如《少年維特之煩惱》。眾所周知，浪漫主義作為一種文藝思潮最早出現在文學領域，從西方藝術思潮的整體發展歷程來看，承載浪漫主義思潮的主要藝術體裁是文學，而隨之出現在繪畫、雕塑、音樂等領域的浪漫主義運動都是從文學領域衍生出來的。在19世紀的浪漫主義文學中，最具浪漫主義精神的文學體裁是詩歌，詩歌以精致的詩化語言直接表達人對外界的主觀感受。《美麗的磨坊女》就是一部根據詩集片段創作的，作品具有明確的文學標題，通過對歌曲個體與歌曲之間關系的分析可以看出這是一部著重敘述主觀感受和心理刻畫的自傳體作品。一般來說，《美麗的磨坊女》之所以受到好評其主要原因是其更加令人感動，這一點源自作品恰好契合了舒伯特更加擅長抒情性表達的音樂性格，因此作品的“抒情性”本身就成為了該作品的意義。從本作品的主人公——青年磨工這一人物形象來講，通過這部作品的故事情節我們很容易感悟到舒伯特在此作品中將主人公塑造成為了一位極具原始情感的浪漫主義人物，具有一種“高貴的單純”美。對于這個人物形象的“浪漫主義主觀性”詮釋，保羅·羅賓遜曾用“純真的自我”、“焦慮的自我”、“渴望的自我”和“自我與自然”來概括。

四、對本套曲的演繹

通過以上分析可以看出，舒伯特的這部作品是一首具有典型浪漫主義風格的音樂作品，因此對于演唱者來說，如何正確演繹這種“浪漫性”是一個需要深思的問題。對于一首作品的演唱者來說，如何選擇一種正確的聲音去表達是值得考究的。一般來說，藝術歌曲的演唱風格有別于歌劇，不需要強烈的音量變化，主要采用半聲、特別是高聲區控制音量的表現手法，藝術歌曲需要的是一種含蓄的抒情性聲音，尚家驤先生對此指出“《美麗的磨坊女》適合于用年輕、明亮的聲音演唱，特別是抒情的男高音和男中音最為合適”。從上文對體裁的論述中可以得知聲樂套曲是一種片段化、瞬間性的音樂體裁，這就決定了演唱者需要具備不同于歌劇的演唱狀態，具備一種敏銳的情感控制和轉換能力，主要依靠音樂表現、語言表達和對聲音的控制三方面的綜合運用來表現作品的內容，而音樂的表現離不開節奏、音高和力度的變化和對比這一原則，在套曲的第一首《流浪》中就充分體現了節奏、力度的變化和對比。歌曲一開始就采用了向上跳躍的音調和活潑、跳動的節奏，塑造了無憂無慮的青年磨工形象。但演唱到第四段時，節奏和前三段相比有所放慢，并加以頓音以表現“沉重的大磨盤”的形象，緊接著以原速輕快地唱下一句，以突出“石磨歡快的舞蹈”的意境。在演唱套曲時還要考慮調性變化而作音色上的調整。一般是大調用明朗、愉快的音色，小調用陰暗、憂郁的音色。從上述對主人公的音樂形象分析中可以看出本作品的主人公是一位具有典型浪漫主義“主觀性”的藝術形象，因此在表現這個角色時需要演唱者依據具備深厚的藝術修養和豐富的生活體驗來深刻體會這個人物的情感狀態，準確把握人物的情感發展線索。尤其需要指出的是，演唱聲樂套曲應該是一種室內樂的演繹狀態，這就意味著演唱者的聲樂旋律與鋼琴伴奏是一個整體，演唱者表現作品的優劣跟與鋼琴伴奏之間的交流狀態密不可分。

通過上文的論述，可以看出無論從作品的題材性、體裁性、結構性還是從音樂形象的人文寓意上，《美麗的磨坊女》都堪稱是一部典型的浪漫性音樂作品，作品的這些精神內涵決定了演唱者在演唱這部作品時應該采用的是一種室內樂的表達態度，并通過不斷的提高藝術修養來完善自我對作品音樂形象的理解，可以說，演唱聲樂套曲對于一位演唱者來講，不僅僅是一種聲音的修煉過程，更是一種自我藝術修養高度的體現。