《故鄉是北京》中戲曲元素的運用

李淑明 趙雪輝

我國的傳統文化博大精深，民族藝術的形式也是多種多樣。戲曲作為一門獨特的藝術形式，是中國社會歷史孕育和中國傳統文化長期沉淀的產物。近幾年的中國樂壇上，興起了一種新型的藝術形式，這種藝術形式具有鮮明的戲曲特征，卻又融入了新鮮的流行元素，人們對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，把它稱之為戲歌。歌曲《故鄉是北京》是由北京空政文工團的藝術家閻肅和姚明在1989年聯袂創作的“戲歌”的開山之作，經著名歌唱家李谷一演唱以后,即刻傳遍全國,深受廣大人民群眾的喜愛。它的旋律吸取了京劇和京韻大鼓的音樂素材，賦予了歌曲濃郁、鮮明的地方色彩。作品曲調悠揚、高亢有力,昂揚著一種對“故鄉北京”的無比自豪感。

第一，作品的創作基于北京民俗。歌曲《故鄉是北京》在創作的最初，藝術家閻肅和姚明不敢確定這種全新的嘗試能否被人們接受，后來在請教了數位京劇界德高望重的藝術家后，兩人堅定了歌曲《故鄉是北京》的創作決心。歌曲一經推出，好評如潮，獲得了強烈的反響，人們對這種形式的歌曲表現出了極大地好奇心。姚明寫下了這首歌曲后,又創作了京味十足的《前門情思大碗茶》《唱臉譜》《天橋夢》等作品，成為北京大街小巷傳頌的經典，既繼承了傳統文化藝術又“獨辟蹊徑”，成為京歌創作的“第一人”。

第二，歌曲旋律突顯戲曲特色。這首歌曲的旋律吸取了京劇和京韻大鼓、京城戲曲、說唱藝術等傳統藝術的音樂素材,采用現代的作曲手法進行創作，所以作品極具時代感，體現了濃郁、鮮明的地方色彩。將京劇中的“西皮”腔、板式與民歌進行了融合貫通，通過“字、聲、情、韻”等方面的獨具特色的藝術表現,展現中國民族聲樂藝術創造的獨特風格所賦予歌曲的全新面貌,不但經常作為參賽曲目在各種聲樂比賽中頻頻亮相，在各類性質的演出中倍受好評，也成為各大音樂院校民族聲樂專業的教材。

歌曲《故鄉是北京》的作品結構為三段體,分為A段——B段——A’段。作品A段與A’段都采用了京劇中的主要唱腔——西皮。在京劇、漢劇、徽劇等劇種里，西皮都同二黃腔調并用，合稱“皮黃”。西皮腔屬于板腔體，以七、十字句三個詞組首字為標志，為抑揚揚格。曲調起伏，節奏較為形式多樣。京劇西皮的板式包括導板（倒板）、慢板、原板、二六、快板、流水、散板、搖板、回龍等板式。同京劇的另一個重要唱腔二黃相比，西皮一般較為高亢剛勁、活潑明快。歌曲開始的四樂句為A段，A段用西皮唱腔中的[散板]，前兩句的旋律平穩，第三樂句句幅擴展，音調先抑后揚，以五度大跳將旋律推到長音上。京調韻律濃郁,音調綿長、悠揚,歌唱性較強,速度較緩慢,通過借鑒京劇中的西皮慢板唱法，抒發對故土北京的依戀之情。

歌曲B段采用了速度較快的“高拔子”唱腔,高撥子是徽班遺留下來的一種古老的腔調。相傳，它是秦腔傳到安徽桐城一帶和某種用嗩吶伴奏的曲調結合，經過當地藝人再創造而形成的腔調。主要繼承了梆子腔高亢激越的特點，但旋律情調則顯得高亢中帶有悲憤，激越中帶有蒼涼，顯然受了徽調中其它南方腔調的影響。此樂段中，兩段歌詞用同一旋律加以重復，既可表現高亢的氣勢又有一定的敘述性。旋律優美，板式集敘事、抒情為一體,容易上口。同時也借鑒了京韻大鼓半說半唱的特點,唱中有說、說中有唱。結尾“京腔京韻自多情”一句，用了一個華麗的甩腔，在流暢的旋律中唱出情感和韻味。

A’段(再現部)主題幾乎和A段一模一樣,但節奏和速度處理采用了京劇里“西皮”搖板緊拉慢唱的手法，似散板的唱腔與節奏緊湊流水板的鋼琴伴奏形成對比和統一。突快部分仍以“高拔子”唱腔為主,旋律更開闊嘹亮。這是一種情緒上的積極再現,具有一種張力和動感,是對北京熱愛之情的升華，將歌曲推向高潮。

第三，演唱注重戲曲元素的運用。戲歌意思就是歌中有戲，首先有歌，其次唱“戲”。本首歌曲在演唱過程中整體采用“西皮風”和“京韻大鼓風”，十分細膩的處理了字曲與行腔的結合，較多的充滿京劇韻味裝飾音的演唱更是增添了歌曲的戲曲效果。

首先，強調戲曲韻味。歌曲第一樂段，運用了京劇中的散板，慢而悠揚。旋律中多加上裝飾音（倚音）的運用，與民族唱法的溫婉音色相結合，仿佛在深情傾訴。使之更加流暢婉轉，極具韻味，戲味更濃，如一杯美酒沁人心脾，回味無窮。長音處夸大聲音的顫動幅度來進行修飾，唱出了京劇的韻味，中低音區柔美深沉，不懈、不散。裝飾音的演唱平滑流暢，別具韻味。這一段咬字也是特別的清晰有力，起首的“走”字慢拼出字；第一、二句的“了”字慢拼字后歸在韻母上；“西東”兩個字小口完成。接下來的幾個字還是經過慢拼字后保持住韻母的發音。“名”字注意第二聲調的發音，“靜”字帶著京韻的味道被慢慢送出來；“想”的字頭唱出后有一個小小的停頓，飽含京劇唱腔風格；在高音位置的“最愛”二字把對北京飽含激情的熱愛完美的表達出來。

其次，巧妙運用戲曲拖腔。“拖腔”是戲曲唱腔在一句歌詞或一個詞逗唱完后，旋律仍然繼續的那一部分音樂。戲曲中較長的“拖腔”，使旋律上跌宕起伏，韻律飽滿、舒展，釋發人物或喜或悲的內心情感，也是戲歌創作中的重要因素，通過長拖腔，可以使歌曲具有明顯的地域性特點。在歌曲的46——59小節中，“情”字的拖腔處理，蕩氣回腸，相當華麗，一個“情”字連續八小節的旋律抒發，把對故鄉北京留戀與癡迷，充滿感情的演唱出來，使歌曲充滿美感和獨特的魅力。

再次，靈活的轉換板式。大多數戲曲的唱腔屬于板腔體結構，其中有散板、原板、慢板、快板、流水、跺板、快三眼、慢三眼、二六、導板、搖板、回龍等。在整首唱段結構中，以各種不同板式的聯結和變化作為構成整場戲或整出戲音樂陳述的基本手段，以表現和突出各種不同的戲劇情緒。形成情緒對比，作品運用了轉換板式的手法，使情緒對比更加強烈、鮮明。在歌曲第一部分和再現部分，兩個樂段的旋律音調是相同的，但是板式卻不同，首段為導板（散板），末段為搖板（快拉慢唱），發揮出了京劇板式的獨特性，也形成了兩個樂段情緒的明顯對比，情緒進一步升華。演唱者運用高超的演唱技巧使板式轉換靈巧自然，行腔猶如行云流水，流暢婉轉，把北京人對北京的深厚情感恰如其分的表達出來。

從以上的內容可以看出，歌曲《故鄉是北京》以戲歌的這種形式帶著濃郁的京腔京味和地方色彩，唱出了生長在北京的人們對鄉土的愛戀。在歌詞中描述了北京古城的傳統景物勝地，也展現了現代都市的風貌。但歌曲更以北京最普通而又最富代表性的事物——四合院、油條、豆漿、家常餅，來觸發積淀于心中的絲絲鄉情，使人感到情真意切，樸實而貼近生活。戲歌的出現不但使得對于中國戲曲比較生疏的聽眾感到風格新穎，極具韻味；也使對于中國戲曲終生偏好卻對時代歌曲近乎排斥的聽眾感到一見如故，有種熱耳酸心得親切感，其風格可謂老少皆宜。因此，戲曲特色與歌曲的結合是我們繼承中國優秀傳統文化的一種途徑，每種藝術形式的產生與發展都順應時代的要求進行不斷創新。戲歌這種新的音樂藝術形式，既扎根于民族文化的土壤，卻又不失其時代特色，像是一棵青春永駐的藝術之樹，在中國的樂壇上開花結果，贏得了原來不喜歡傳統戲曲藝術大批青年聽眾的喜愛，對于我國戲曲藝術的復興和傳統民族文化的傳承，無論從何種角度來講，都可謂是一種雙贏。