淺論如何培養和加強學生編舞的能力

郭 琳 （西安體育學院體育藝術系 陜西西安 710068）

淺論如何培養和加強學生編舞的能力

郭 琳 （西安體育學院體育藝術系 陜西西安 710068）

本文主要是論述如何培養和加強學生編舞的能力，讓學生體味舞蹈創編的魅力，從編舞技法教學體系入手，探討了舞蹈課程的設置、對音樂的理解和處理、巧妙地運用空間或道具、舞蹈動作的編排、理論知識的學習等方面的問題。

編舞；技法；教學方法；途徑

教師在進行舞蹈教學中，會意識到舞蹈對當代大學生心理、生理各方面有著不可替代的教育作用。通過對學生的了解，不斷調整著教學方法，及時補充教學內容，同時進行知識更新，以使學生能在舞蹈課上充分感受到舞蹈的魅力。藝術創作歷來“百花齊放”，有著“法無定法”之說。但就院校人才培養而言，規范授“業”并賦予科學之“法”是理所當然的，并且需要與時俱進的創新發展，這就有了編舞技法教學體系。

在培養和加強學生編舞的能力方面，要打破編舞的神秘感。因為任何人一生下來就具有用人體動作表達情感、思想的本能，而隨著年齡和知識的增長以及接受的學習和訓練，用動作來傳情達意的本領就會大大地加強。人們無時無刻在用自己的人體動作來滿足各種需要，來宣泄和表達各種情緒、情感、思想和意念。編創除了要具有一般的舞蹈和知識外，最重要的就是舞蹈語匯的積累。掌握舞蹈動作越多，就有可能創作和把握豐富的舞蹈語言的基礎。

一、合理的舞蹈教學內容設置是基礎

（1）以研究性思維為主導，以研究性活動為課堂組織形式，突出學生在課堂教學中的參與，強化學習、思考、創新、探索以及課內外的結合。以開發創意潛能，掌握理論基礎知識，訓練創作技術方法，綜合開發運用手段并最終應用于大眾藝術。

（2）觀賞和分析經典教學劇目。教師幫助學生就相關教學劇目從內容到形式，從題材到結構進行逐步分析。風格特點、動作特性、舞蹈結構、形象刻畫、構圖布局和舞臺調度等，最后再簡要陳述標準的或公認的觀點。

（3）編排一個好的舞蹈，需要一支素質良好的隊伍。實踐中，開設了民族舞蹈、芭蕾舞及古典舞的訓練。民族舞蹈可以提高學生的節奏感、協調性、表現力等；芭蕾的學習可以很好地訓練非專業學生的立與直，培養學生的形體氣質；古典舞的身韻練習，幫助學生更好地在舞蹈中運用呼吸，加強身體的韻律感。這些看似平常的訓練，都為學生的舞蹈學習打下了良好的基礎。

二、音樂的理解和處理是橋梁

人們一提起舞蹈就會想起音樂，從古代的樂舞到現在的舞劇，舞蹈與音樂始終密不可分，特別是在少數民族樂舞領域，有歌必舞。但是專業的學生比較重視技巧的學習，這就要求我們教師注重教學的趨勢，避免教學出現傾斜。第一，對基礎樂理知識的學習，可讓學生對音樂感悟不斷加深；第二，對音樂知識的了解可讓學生在音樂方面的知識更加豐富；第三，對優秀作品的欣賞，通過欣賞各流派音樂作品，對音樂家所創造的藝術形象或意境進行感受，并為能恰當的選擇舞蹈音樂打好基礎。如果學生沒有重視到這一點，只把音樂當作是一個背景，一種提供節拍的方式，他只會去感覺音樂而不會感受音樂，更不能說對舞蹈的定位了。學生在聽到音樂時腦海里就能定為一個大概的形象，這對舞蹈的即興訓練很有幫助。

三、巧妙的運用空間或道具的構思是靈魂

在進入舞蹈創作前，先根據音樂設計整體的構思。校園集體舞注重的是通過舞蹈動作及隊形表現大學生的精神風貌。在構思的過程中，只機械地用動作把音樂添滿是不可取的，要設計一些讓學生感興趣的“點子”。所以，我在編舞中增加了道具的使用，這樣學生的興趣增加了，跳起來就更投入，舞蹈自然顯得更生動了。編排舞蹈如同寫文章一樣，怎樣開頭，怎樣發展，怎樣結尾，結構上要層次分明，有對比，有輕重，才更加耐人尋味。

四、舞蹈動作設計與構圖是主旨

編排一個好的舞蹈，要多方面結合，有適合的舞蹈題材，適合的音樂，編排有序的舞蹈構思及舞蹈的意境創造，最重要的更要有精煉的動作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服務于生活。舞蹈動作要有創新，所以在編排整體舞蹈動作時，可運用一些具有表現力，風格突出的舞步，使舞蹈風格趨向熱情、奔放?？紤]到舞蹈表現力與音樂節奏如何融洽得更完美，可用手或腳下的打擊，給人以視覺、聽覺的沖擊。把整個舞蹈推向高潮，也更好地展示學生們的精神風貌與舞蹈綜合知識。舞蹈構圖是舞蹈作品的重要組成部分，一個舞蹈編導舞蹈構圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術表現力的大小。

（1）向生活學習、向美麗的大自然學習。在我們的生活中，各種物體的存在都呈現美的構圖和造型方式，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發。如風景區，山水、樹木、花草、建筑等也都有一定的比例和結構，一定要做一個有心人，時時刻刻向自己周圍的事物吸取藝術的滋養。

（2）向各種造型藝術學習。各種造型藝術的構圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等的構圖、布局的原則、方法，都對我們有極大的學習、參考價值。

（3）向世界和我國著名的經典、優秀的舞蹈、舞劇作品學習。在舞蹈構圖上，如有所創新，有所發展，一般也不能離開對前人創作經驗的繼承和借鑒，所以，對經典和優秀的舞蹈、舞劇的構圖學習，對豐富和加強舞蹈構圖的能力會有更直接的幫助。

（4）向我國民族民間舞蹈豐富多彩的構圖學習。流傳在我國各地的民間舞蹈中有著非常豐富的舞蹈構圖，它們是我國人民千百年來在民間進行舞蹈藝術創造的結晶。它表現了廣大勞動人民的審美情趣、審美理想，是對大自然生活中各種事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我們民族舞蹈遺產中寶貴的財富，對它的繼承、發展和創新，是我們義不容辭的責任。

五、舞蹈理論知識是保障

（1）學習和繼承我國極為豐富的民族舞蹈文化遺產我國五千年的文明發展史，造就了我國各民族的古典和民間的舞蹈有著極為豐富的文化遺產。據《中國民族民間舞蹈集成》編輯部在1989年不完全的統計“全國56個民族共有民間舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636個（港、澳、臺待補），其中漢族舞蹈14291個，少數民族舞蹈3345個。古典舞蹈，雖然至今尚未能統計也有多少種舞蹈、有多少個舞蹈動作，但是其極為豐富多彩是有目共睹的。深入地、踏實地向民族民間傳統舞蹈學習，掌握豐富的舞蹈動作并不是很困難的事情。

（2）學習、借鑒世界各國民族的舞蹈文化芭蕾舞和現代舞，它們的豐富、多樣的舞蹈語匯對舞蹈創作是有莫大幫助的。而各國的民族民間舞蹈，也給提供了非常廣闊的學習空間。因此，應當把握住一切可能得到的學習機會和學習條件，不斷地豐富和充實自己。不過，學習和借鑒外國的舞蹈文化，一定要經過吸收和融化的過程，而不要生搬硬套，在編舞中切忌中外舞蹈動作生硬地組合在一起。

（3）以生活為源，在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造舞蹈，更重要的是從生活的源泉中進行新的創造。在舞蹈創作中，主要是根據所反映的生活和所表現的人物的情感、思想的需要去創作新的舞蹈動作。新的創造，并不是脫離過去傳統的白手起家和憑空創造，而是在繼承和借鑒的基礎上進行創新。因此，進行新的舞蹈動作的創造是舞蹈創作的基本功，也是豐富舞蹈表現手段的最有效的方法。

舞蹈藝術不僅要創造各種形象，還要表現復雜的內心情感，這就要求編舞者提高自己的思想修養和精神境界以及觀察和概括生活的能力，以飽滿的激情去表現人們最美好的感情。

[1]歐建平，現代舞欣賞法[[M].上海:上海音樂出版社，1996.

[2]于平.舞蹈形態學[M].北京:北京舞蹈學院內部資料.

[3]于平.中外舞蹈思想教程[M].北京:中國戲劇出版社，1994.

[4]王克芬.中國古代舞蹈史話[M].北京:人民音樂出版社，1980.