淺談速寫教學的意義

李琳

速寫，作為一種藝術的表達形式，能快速地把握客觀物象的形體特征，概括簡練地記錄作畫者對客觀物象的印象和感受。速寫訓練對于培養學生迅速抓形、整體觀察能力的鍛煉都有很大的幫助。然而筆者在教學中發現許多學生對速寫重視程度不夠，甚至覺得這是一門可有可無的課程。歸納起來學生對速寫訓練認識的誤區大概有以下幾種情況：一，速寫作為搜集素材的手段，已經可以被許多更快捷方便的方法代替，如互聯網和拍照。二，重視長期素描寫生的訓練，覺得只要能畫好長期素描，對形體結構的分析細致入微，研究透徹，畫速寫不就是為了畫好素描嗎？速寫不就是素描的草圖而已么？三，認為速寫只要畫多了，畫的熟練了就自然會畫好了，熟能生巧。致使速寫作品表現手法單一雷同、如出一轍。熟是有了，但生出的不是巧，而是油。

針對在學生中出現的這些情況，筆者覺得有必要在此先糾正一下同學們對速寫認識的誤區，再談一下速寫訓練的真正目的和深遠意義。

速寫可以作為搜集創作素材的手段。我們通過速寫將自己的所見所聞訴諸筆端，客觀物象帶給我們的感受與體驗一并記錄下來，這是照相技術替代不了的，相機只是機械的原樣照搬，不會像速寫一樣有感情有思想，只有速寫才能記錄當時的主客體所產生的融合與共鳴。如果長期用照相代替速寫搜集創作素材，那么創作者會因長期依賴相機而對客觀物象越來越缺乏主觀感受和關照，過分依賴相機也會使藝術感受日漸枯萎和遲鈍，創作靈感漸漸消磨殆盡，創作出來的作品最終也會缺失生命與靈性的可塑性而黯然失色。

阿恩海姆指出:“藝術最終的目的不是模擬和再現，而是要表現和創造。”我們知道素描是一切造型藝術的基礎，而速寫是基礎中的基礎。速寫訓練能幫助解決素描中的一些問題，如概括、歸納、感受等。有的同學能把一張長期素描磨得很完整、細膩，但畫面缺乏生機和活力，這就是沒有畫速寫、不會畫速寫的緣故。速寫和長期素描的作畫過程是不同的，長期素描要求面對著一個保持不動的物象做細致深入的刻畫，由于時間較長，中間也會有間斷，所以作畫者有較長時間思考和分析，反復修改和探究。而速寫面對的是隨時要動的甚至時刻在動的物象，時間短暫，作畫者沒有時間去磨，只能此時此刻快速記錄，甚至連用橡皮修改的時間都要省略，就此自然會在畫紙上看到作畫者思考的痕跡。從這可以看出，速寫和長期素描雖然在觀察方法上是大致相同的，但是其思考過程是不同的，速寫訓練的是短時間的迅速抓形和抓感受，抓藝術感受。速寫練得是感覺，長期素描練得是深入的塑造力，是基本功。二者不是彼此孤立的，他們互為補充相輔相成。所以說，速寫絕不是素描訓練的補充，更不是可有可無的，速寫訓練是學生在藝術之路上必修的一門課，它和其他藝術形式一樣重要，要陪伴一個真正的藝術家一生。

速寫并非多畫就能畫好的，和數量無關，和情感有關。速寫就像寫日記，是以情感為基礎的，有真情實感才會有去寫去畫的沖動，情感就像血肉，沒有情感的速寫作品只是接近流水賬式的記錄，看似形體準確，描繪完整，實際上只是徒有軀殼，索然無味，而呈現給觀眾的也是缺乏生命與活力的外殼。像這樣的速寫就算畫的再多又如何？也還是一個個的缺少情感的作品，沒有了情感也就沒有了靈魂，沒有了靈魂畫也就死了。所以畫速寫時一定要有情感，哪怕畫一片葉子、畫一張紙，再小的東西都要有情感，畫的東西再宏大磅礴，不感人也是徒勞。

在速寫訓練中，會使學生的藝術素質和技能得到培養

首先，通過速寫訓練可以鍛煉觀察方法。當在室內畫長期素描時，面對的對象就算再復雜也是有限的，而畫風景速寫時呢？面對著外面的大世界，紛繁復雜，往往會有老虎吃天無處下口的感覺，從哪兒畫？畫什么？怎么畫？太多的東西要表現，太多的關系要理清，學生傻眼了。他們把自己的眼睛當成了相機，試圖去復制所看到的東西，可是怎么可能復制得了那么多的東西?不懂得有目的的取舍，對整體觀察的方法的模糊認識是導致這種情形的關鍵原因。所謂整體觀察，并非瞇起眼睛將所看到的模糊光斑的簡單拼湊和組合，還需要在這模糊的大關系中找出要表現畫面的趣味中心、畫面重點，進而胸有成竹，下筆布局，一氣呵成。在作畫的過程中，時時都會跳出畫面，統觀全局，觀大也觀小。大到布局構圖、畫面整體層次關系，小到趣味中心、局部表現方法、效果。畫速寫時，由于面對的外界的事物大多是以往沒有接觸過的，也就更容易拋棄以往的概念化的

速寫對于培養藝術感受力的作用也不可忽視。克羅齊說：“藝術即直覺。”所謂直覺即直接而瞬間的、未經意識思維和判斷而發生的一種正在領會或知道的方式。我們在作畫時，就是要畫感受到的，理解所畫的。只有對物象具有敏銳的藝術感受力，抓住這種鮮活的富有個人特色的感受，才會使自己的畫筆有的放矢，畫出的畫才會更接近“真實”，更接近個人的眼睛的“真實”。這才是真正意義上的忠于自己、忠于自然。速寫，從表達方式上來看是直觀而率真的，它直面客觀物象，隨心性而動。這種率真自由的表達方式，能夠使人的情感在一種非理性的狀態下去表達自我，盡情揮灑、怡然自得地作畫，而這恰恰是培養藝術感受的有效途徑。傳統的長期素描可能練就了學生扎實的基本功，然而可能也磨損了他們敏銳的藝術感受力，同時漸漸會形成固定僵化的表達方式而對學生形成束縛和障礙。速寫則能打破這一束縛，有意識的強化感受，在感受中提取素描語言，在個人的獨特觀察視角中發出對視覺形象的一種強烈的體驗，帶動心靈感受、帶動畫筆在畫中呈現繪畫的跡象。

速寫可以作為創作者進行藝術符號探索的試驗田。由于速寫的表現方法可以多樣而隨意，從而給了作畫者更大的空間去嘗試，不必為了畫準一條線而改了又改，也不必為了一個局部的刻畫擦了又擦，而是允許將錯就錯，允許夸張和變形，允許打破慣例的出格行為。這些都為藝術創作的表現形式方法提供了更多的可能性，所謂不破不立，只有敢于在速寫中多嘗試不同的表達方式，才有可能找到更加適合自己的藝術語言。速寫中的小小的感悟和思索可能就會在不經意間點亮你的藝術靈感，影響眼前甚至今后的藝術道路。藝術史上的大師們的速寫和他們的其他藝術作品都有著必然的聯系并形成其獨特的藝術風格。

速寫自18世紀意大利文藝復興以后成為一種獨立的藝術形式出現。在藝術史上留下了許多大師的經典速寫作品。如：達芬奇的速寫看似毫不費力的用筆，卻賦予物象以完美和生命力；倫勃朗的速寫造型嚴謹而又恢弘大氣；德加筆下的舞女速寫隨性的線條、輕盈而富有韻律美感；席勒的癲狂而緊張；柯勒惠支的悲痛苦澀，形象夸張。速寫成為藝術家表達個人感受的手段，并逐漸形成個人成熟的風格和造型樣式。

在實際基礎教學和學生的畢業創作中都會暴露出因缺乏速寫訓練而導致學生畫面中藝術感受的缺失和薄弱，究其原因是教學中重長期素描而輕速寫，對速寫并沒有提出明確的要求和形成系統的體系，所以有必要對速寫予以足夠的重視和認真對待，應盡快將速寫訓練提到基礎訓練日程上來并盡早發揮其功能和作用。而對于速寫訓練應當從臨摹入手，采取臨摹寫生相結合的訓練方法。像倫勃朗、德加、梵高這些偉大的藝術家早年也都臨摹過前輩的優秀作品，臨摹的目的是從這些優秀作品中得到借鑒并獲得體會，提升自身的審美感受，逐漸使自己得到啟發和靈感，豐富自己的速寫語言。在寫生時，應先從基本的速寫工具開始，在畫面上積極探尋藝術語言的可能性，做到有感而發，真誠表達自己。在每一張速寫作業中積累經驗，獲得新的感悟，逐漸嘗試不同的速寫工具，進而找到適合自己氣質和特點的速寫工具和速寫語言。學生的速寫訓練對其藝術素質的提高意義深遠。

［1］王啟民.素描教學［J］.北京：人民美術出版社，1996.

［2］劉曙光.速寫的精神［J］.美術觀察，2010.2.

［3］羅承月.速寫——不該失落的教學藝術語言［J］.美術大觀，2010.9.