任心自運
——中國書法網在線答網友兼答友人問

/［北京］朱培爾

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/［北京］朱培爾

煙雨江南：曾經看過先生對當代篆刻的階段劃分覺得很有見地,請問先生對這個問題有沒有新的思考？

朱培爾：謝謝對我先前所做篆刻研究工作的關注。很長時間沒有寫有關篆刻的文章了，但不等于沒有思考。然而很遺憾，印壇的格局十多年來幾乎沒有大的改變，新一代的篆刻中堅并沒有產生，而稍老的代表人物的創作，正日漸式微。篆刻的創作依然面臨著十多年前的使命：現代的、然而又是真正深刻的對傳統的探尋。

當代篆刻藝術的創作與研究，分別以上世紀70年代初來楚生晚年的創作和上世紀70年代末方去疾對明清流派篆刻的梳理與歸納為標志，而呈現出一種蓬勃向上的發展勢頭。至上世紀80代中期，涌現出一批有成就的中青年篆刻家，他們的篆刻經歷雖然各不相同，但有兩點是非常相似的：一方面他們的篆刻風格，首先取決于各自的書法特別是篆書書法的風格特征，也就是說，在篆刻的“篆”與“刻”之間，他們更側重于“篆”的作用；另一方面是他們的成功之作，其著眼點大多是具體的篆刻與刀法、章法的相映成趣。顯然，這種創作觀念、手法與清末吳昌碩、黃士陵是一致的。

大概是在上世紀80年代末到現在的二十多年間，篆刻開始發生一些不同于以往的新的變化，這種變化大致可以分為三個階段：對篆刻形式上的拓展與對視覺效果的強化；對傳統刀法的挖掘與對創作中刀法因素的弘揚；對作品精神意蘊與個性的關注與強化。

人間四月天：你對把你歸類到“當代篆刻的后期印象派”是如何看待的？你對這樣的劃分有什么樣的思考?

朱培爾：把我歸入“當代篆刻的后期印象派”是辛塵先生多年前所提出來的，作為批評家自有他的一番道理。我贊同但未必就認同，我以為對我的篆刻創作，用傳統術語去歸納總結，可能會更到位一些，下面是辛塵先生當時的論述，可能會有助于您對此的理解。

培爾的印是值得深入研究的，與陳國斌先生以準確而強健的運刀追求陽剛雄渾的印面效果不同，培爾用刀率性而靈活，他追求的是流動中的豐富、破碎中的精微、荒率中的形式感，他刻的邊款更是出神入化，不可端倪。莊天明先生說：讀培爾的印如同欣賞優美的流行歌曲。仔細想來，我以為這句話是大有深意的。

我覺得我的篆刻稱之為“寫意”或“尚意”似更合適一些，它好像不僅僅只是粗獷，江南也未必秀美。以前相書中有“北人南相”或“南人北相”的說法，似乎自有一番道理——都是“南人”，吳昌碩作品的渾厚華滋與他的“無須”之間，魯迅雜文的犀利尖銳與他區區幾十斤的瘦小身軀之間，反差是何等巨大！前幾年出版的《當代青年篆刻家精選集·朱培爾》，其中有一部分所著意體現的，正是對秀美、典雅等風格在意境表達方面的有意識強化。

滄州鐵獅子：您個人目前書、畫、印的創作狀態和創作感受有何差異？

朱培爾：我的書、畫、印創作是交叉進行的，一般在某一個相當長的時期，只對其中之一的感覺較好。其中的差異，我想以下幾段文字有助于大家對我書、畫、印創作的理解。

關于篆刻：一種審美觀照的方式，決定了主體對現實世界認識的途徑，決定了其藝術創作的方法，也決定了他對形式的選擇。我的篆刻刻成現在這樣的模式，首先是注意到了當代篆刻的寫意特征和這種特征對形式的重視，我想這也是篆刻藝術發展的必然。因此，抒情與表意，成為我篆刻的重要突破口之一，因為這實際上也是古人經常論及但在實踐上尚未能夠完善的地方。

關于書法：“大氣”是我創作中追求的另一個重要方面。這“大氣”，絕不僅僅是粗獷雄強與往邁不屑，而是在深厚之中有輕靈、有禪機。

關于繪畫：放得開，才能情馳神似、不拘一格。然而又必須收得住，才能納激情于規矩、賦奔放于精微。

關于創作：“真正的創作，是把那瞬間不曾說的變成為一種可說，使混沌與迷茫化為某種意義上的明晰，總之是使剎那的瞬間成為永恒。一件作品的成功，無法也不可能換來自己心靈永遠的寧靜。因為他渴望著新的創造，渴望著未曾有過的新的生理與心理體驗，渴望著再次聽到那使人陶醉與沉迷的遠古回音，當然也渴望著更新、更高、更大的輝煌！”

Raulbus35：還想請您簡述一下篆刻未來一段時間的走向。

朱培爾：中年一輩篆刻家的創作正在漸漸地衰退，但他們的影響仍將持續下去。但能否保持已有的影響，取決于他們能否在較短的時期內使自己的創作上一個新的臺階，取決于他們整體風格的純化與作品意蘊的提高。保持原狀等于落伍，改變風格又必須找準方向，否則將無法面對大眾日益提高的篆刻審美眼光與歷史挑剔的選擇。

此外，篆刻新人不斷崛起，篆刻創作趨于多元，這些都是不用說的事實。但有一點要說明白，就是今后篆刻中的流派因素將會逐漸淡化，那種單純模仿某種風格的作品，已不會有大的發展，代之的將是個性的弘揚與發揮。無論是工整還是粗獷的印章，其境界的提高將首先集中在表情、表意與表趣方面，集中在技法與技術的創新與完善方向。

在風格的尋覓與形式的把握上，今后篆刻家將把目光放到前人尚未發現或雖已注意卻沒有得到應有重視的風格與形式上。例如古璽、明末清初流派印章，他們將以現代的思維方式與手法，對這些不甚成熟卻閃爍著藝術光芒的東西，加以改造、點化并使之成為自己作品中不可分割的組成部分。

另外，隨著寫意篆刻的崛起與發展，隨著“印從書出”觀念的異化與退化，篆字決定篆刻風格的現象將有所改變。但這又絕不是說“篆法”不重要了？因為今后對“篆法”的重視，將更多地體現在對篆字本身結構、內涵的開發方面。與此同時，前人印論中經常被忽視的刀法，將有可能像書法中的“筆法”那樣，得到應有的強化。我覺得篆刻理論在今后幾年的突破，有可能首先表現在對篆刻刀法與印面線條形態關系的研究之上；表達印面內在的性質與朱白關系的構成，也將日益凸現出來，從而把疏與密的關系從單個篆字的局限中解放出來并步入一個新的天地。

中國書法網：那您是比較推崇即興的？

朱培爾：也不一定。很自然，本真的，未必是即興的。今天談高興了來涂兩下，即興是即興了，但檔次很低。這也是我為什么反感現在的筆會的理由。王羲之寫《蘭亭序》是即興的，然而絕非簡單亢奮的結果。宋人的畫有些看起來刻意，實際則不然，這是因為他們技術已經達到了很高的層次，又是很本真的流露。

中國書法網：有人說您的印面初看覺“碎”，實際卻能“整”。請問您怎樣處理形式上的“碎”與“整”，“繁”與“簡”的問題？

朱培爾：一般說印面有工整的，粗放的，也有二者按照不同比例相互調合的。工整的一路，需要強調線條的完整；粗放的一路，有時在斷續中也許更覺線條的完整，蒼茫中更見整體的渾融。細碎部分處理得好，可以形成合力，它把形似不規整的線條自然地聯系起來。這種情況書法當中的，飛白、漲墨，等等，都可作如是觀。因此，在刻印過程中，我們要根據筆畫的運動趨勢，它有向里收縮的，也有向外爆發的。利用殘破可以造出一種相反的趨勢，取得平衡的效果，使整體的變化更完整更豐富。當然它不是胡亂的“碎”，要隨意而又到位，這需要經驗和即興的把握。說到肖形印，它和石刻造像還不一樣，印章必須有印章的感覺，需要從具體形象到金石氣的特別轉化，要削減象來增加意。適當的殘破往往有奇皴。來楚生的肖形印，要是沒有殘破，就不好看了。

作 者： 朱培爾，著名篆刻書法家，中國藝術研究院中國篆刻藝術院副研究員，國家一級美術師，現任《中國書法》雜志編輯部主任。

編 輯：續小強 poet_xxq@vip.163.com