油畫的色彩語言及其情感表達

⊙韓曉瑞［河南師范大學美術學院， 河南 新鄉 453007］

油畫的色彩語言及其情感表達

⊙韓曉瑞［河南師范大學美術學院， 河南 新鄉 453007］

在油畫領域中，色彩是油畫的主要表現手段，同時又具有獨立的審美價值，油畫色彩的豐富表現力和它所產生的情感力量，可以直接在藝術家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩作為油畫的重要語言，具有非凡的藝術表現力。

色彩語言 情感表達 油畫創作

世界是多彩的，在生活中我們每時每刻無不在接受著色彩的影響，同時也不斷地用色彩表現著自己。在繪畫藝術中，色彩依舊是重要手段，藝術家的創作是把“顏料同腦汁調和在一起”，把生命和情感注入藝術的色彩之中，這將注定使色彩體現著畫家的生命和情感。

一、油畫作品中藝術情感的存在

何謂情感？具體來說，情感就是指對外界刺激所持有的肯定或否定態度在人的心理反映，它反映著人們對外部現實世界的主觀態度。油畫中的情感，則是創作者表現在油畫創作中的真情流露，這種情感流露是其內心在被現實社會中的諸多現象撞擊之后產生的，它通過油畫傳達給觀者，進而成為震撼眾多人群心靈的特殊情感。它是一幅畫面的靈魂，是畫家進行藝術創作最根本的動力。

油畫，屬于視覺藝術，它具有豐富的色彩表現及筆觸，這些固然很重要，然而，作為油畫更為重要的應該是油畫所流露出的不凡思想理論和智慧火花，以及對社會各種現象的特殊感觸及理性的觀察力。這種情感表露是敏銳的，是真實的，正是這種如火一樣熾烈的情感燃燒著創作者的心靈，同時也照亮且點燃著觀賞者的心房。一幅作品中若沒有情感的注入，畫面空洞，沒有表現力。而相反，如果畫家帶著滿腔的熱情來創作完成一件作品，畫面就“活”了起來。

二、色彩，畫家情感的寄托

從油畫的發展歷程中我們可以看出，早期的繪畫作品，主要是再現物象的固有色。隨著時代的發展，社會的演變，科技的進步，人們的繪畫觀念也改變了，畫家關注色彩的方式也有所變化，藝術作品色彩的情感因素因此也得到了加強，色彩的發展反過來又影響著現代人類的審美方式及深層次的心理需求。那些不能打動觀賞者、那些缺乏新意的繪畫作品，從表面上看，好像是因為畫家色彩語言的貧乏和表現技法的不足，但究其實質，其根本原因是畫家不能通過色彩的豐富表現力將自己的情感和思想充分表達出來。因此，藝術家在認識色彩知識和規律的基礎上，最主要的目的是要使色彩能充分表達主體的創作意圖、思想情感和內心體驗。

馬蒂斯是野獸派的代表畫家，他的作品色彩比較響亮、鮮艷，而不注重形體細節的塑造。

如他的作品《馬蒂斯夫人像》，我在中學實習的時候，有一次給學生講意象藝術，當學生欣賞此幅畫作的時候，表情都很驚訝，而且帶著疑問的眼神。原來他們以為這幅作品上的人物是男性，其實這也便是意向藝術的特點：不注重形體細節的塑造，而在于情感的抒發，把內心的感情通過色彩這一媒介傳達出來。在《馬蒂斯夫人像》這幅作品中，整幅畫面色彩艷麗而夸張，尤其是面部的色彩，有黃色、綠色、藍色、紫色等，他利用這些比較明顯的色相來塑造形體結構，這與文藝復興時期畫家的畫有著明顯的差別，文藝復興時期的畫，畫面雖然也會有明暗光影變化，但它是微妙的，不如馬蒂斯這樣直接大膽，而正是這大膽的色彩才更抒發了他滿腔的創作熱情。也許有人會問，他為什么要這樣畫？其實他只是抒發了自己對于夫人的獨特的情感，并把這種情感用色彩表達了出來，畫面才顯現出了斑斕的效果。

三、不同時期油畫作品的色彩情感及作品賞析

油畫從它誕生到現在已有500多年的歷史，形成了世界上最大的畫種之一，它在經歷了漫長的發展后，其色彩語言表現出極強的豐富性和獨特性。

（一）安格爾《泉》

安格爾作為19世紀新古典主義的代表畫家，他崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則；同時也是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。”雖如此，他并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，并把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。《泉》是安格爾表現女性美的得意之作，也是西歐美術史上表現女性人體的優秀作品之一。此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美于此一覽無余。在1820年，安格爾在佛羅倫薩逗留期間就開始構思此畫了，但為什么三十幾年之后才完成此畫呢？其實，安格爾在最初構思《泉》時，是效仿意大利大師們畫維納斯的，但是又不滿足于前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化，在反反復復的構思醞釀中，最終才完成此畫。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結晶。整個畫面正如“泉”的名字一般清澈、純美、典雅，給人以無限的遐想，不盡的懷思。畫面中一位少女手持一個壺罐在其肩部，姿態優美典雅，容器中的水傾瀉而出，這水清澈、靈動，正如少女的形象一般恬靜、純潔。此外，作為畫面背景出現的巖石、樹葉、青苔等也與畫面十分和諧，渾然天成。畫面的色彩以暗色調為主，色彩溫潤而又富于變化，背景的處理為灰綠及褐色系，而與此形成鮮明對比的是少女肌膚的色彩，溫潤的肉色，形體轉折處賦予微妙的變化，這鮮明的對比愈發使少女的肌膚顯得更加細膩、溫潤而光潔。為了避免單調，安格爾又將壺罐處理成赭石色，少女腳下的水處理為白色，整個畫面顯得和諧、統一、靈動。安格爾用他所中意的色彩，按照古典美的法則，描繪了這樣一位靈動的少女，表達了他心中的理想美。

（二）維米爾《倒牛奶的女傭》

維米爾是荷蘭小畫派的代表畫家之一，他的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民的日常生活，但卻賦予它抒情詩般的意境。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。畫中往往只有一兩位婦女，在潔凈的室內從事于家務或消遣性活動，柔和的光線自窗口射進，整個房間顯得溫暖、清新而寧靜。他的繪畫形體結實、結構精致，色彩明朗和諧，畫家偏愛黃、藍和銀灰色調。此畫創作于1685年，構圖比較簡潔，輪廓也很清晰，表現的是一位女傭在廚房里準備早餐的情景，女傭表情很安詳，與畫面傳達的基調一致。畫面的左邊有一扇窗戶，陽光從窗戶中傾瀉進房間，房間內顯得很明亮。窗戶旁的墻上還掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上擺放著一些雜物，所有人和物的質感都很強。畫面中女傭的上衣、藤籃以及面包，處理為黃色。女傭的圍裙以及桌布的色彩為藍色。整個墻壁的顏色處理為銀灰色調。整個畫面平和、安詳、神秘。

（三）莫奈《睡蓮》組畫

莫奈是法國印象派的代表畫家，提到他，不得不提的就是他筆下的睡蓮。莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里種了紅、黃、藍、白和玫瑰色的睡蓮，他還請人在池上造了日本式的小橋，花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。他對這些花的愛好，與日俱增，前后將近30年，屢畫不厭，并且越畫越大越抽象。在莫奈晚年，兩位親人的相繼離去，使他陷入了極度的悲痛之中，視力也隨之下降。已是高齡的莫奈更是形單影孤，在老朋友——曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米，天花板透光的大畫室，并著手創作大型裝飾畫《睡蓮》系列。畫面夢幻般的色彩，迷離的筆觸，給人的視覺感受非常強烈。花朵在湖藍、群青的背景處理下，顯得是那樣的靈動，像一個個舞者在抒發自己的情感。幾筆渦形的綠色勾畫出水的波動，造成閃動的效果。莫奈以超出寫實的嚴謹，達到一種中國藝術“寫意”的形態，體現出一種精神自由狀態中的夢幻感。無疑，它構思的奇特、筆觸的靈動、境界的高遠，都美妙無比。

油畫不是一種實驗性科學，也不是一門簡單手工手藝，而是一門繪畫藝術。作為藝術它便包含著人的觀念、精神、品格、情感、審美等眾多主觀活動，也包含著具體的語言、技法等實際手段。這兩者之間通過作品而融為一體，使我們無論在探討某一因素時都必須與其他因素緊密地聯系起來加以分析，因為它們是相輔相成互為條件的。

總之，相較于以往的任何時期，色彩情感表現的繪畫形式在現代許多畫家那里體現得更為突出，這種現象在向我們暗示著一種現實，即以后的繪畫色彩形式再也不能滿足于僅僅具有打動人的色彩感覺，而是應當強烈地表達出藝術家的主觀色彩情感，這就意味著油畫色彩的表現道路得到大大的拓寬。

[1] 白居易.白居易全集·與元九書[M].上海:上海古籍出版社,1999,647.

[2] 金晶石.情感與生命的表述[J].美術大觀,1995,(11).

[3]宋小青.油畫創作中的視覺與情感交融 [J].電影評介,2007,(01).

[4] 瓦爾特·赫斯.歐洲現代畫派畫論選[M].北京:人民美術出版社,1980.

作 者：韓曉瑞，河南師范大學美術學院在讀碩士研究生。

編 輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com