徐志摩名作《沙揚娜拉》與《偶然》比較

⊙高占偉［伊春職業學院， 黑龍江 伊春 153000］

⊙劉雨竹［綏化學院， 黑龍江 綏化 152061］

詩史上，洋洋灑灑千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏短詩卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。徐志摩的名作《沙揚娜拉》與《偶然》，這兩首小詩在現代詩歌長廊中，堪稱別具一格之作。細細品鑒，發現它們頗具可比性。

一、兩詩均為海外游歷之作，詩章辯證有機呈現張力美

徐志摩作為新月詩派的代表，他執著的理想追求、復雜的人生經歷、短暫的生命旅程，都是詩界一道引人注目的風景。“志摩是跳著濺著不舍晝夜的一道生命水。”1924年5月徐志摩陪同印度詩人泰戈爾攜手游歷了東瀛島國，這次扶桑之行的一個美麗的紀念品便是《沙揚娜拉》。它本是一首長詩，最初的規模是18個小節，共90句，收入1925年8月出版的詩集《志摩的詩》。再出版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題為“贈日本女郎”的最后一個小節，便是我們現在看到的這首玲瓏之作了：最是那一低頭的溫柔，/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——/沙揚娜拉！

《偶然》寫于1926年5月，初載于同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這也是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。寫作此詩時，他漫游西歐至巴黎，據傳因咖啡店偶遇異國女郎一幕而生發靈感，連夜寫成了這首膾炙人口的名作：我是天空里的一片云，/偶爾投影在你的波心。/你不必訝異，/更毋須歡喜，/在轉瞬間消滅了蹤影。//你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向。/你記得也好，/最好你忘掉，/在這交會時互放的光亮。此詩傳回國內，后來被譜成歌曲，很快便傳遍全國各大中學校，風靡一時。

這兩首海外游歷之作，內部均充滿著使人不易察覺的“張力”美。張力，作為物理名詞的一種，指的是分子間的引力受到拉力作用時，物體內部任一截面兩側存在的相互牽引力。而在文學理論中，“張力”一詞源于英美新批評派理論家艾倫·退特，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語，所謂“張力”，即我們在詩中所能發現的全部外展和內包的有機整體。直觀點說，可看做，在詩歌的有機整體中包含著共存的互相矛盾、背向而馳的辯證關系。也就是說，一首詩歌在具有整體性，是個有機整體的同時，內部允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。在整個詩詞創作活動過程中，在各種對立的文學元素構成的統一體中，各方并不消除對立關系，而是互相比較、襯映、抗衡、沖擊，使讀者的思維不斷在各極中往返、游移，在多重觀念的影響下產生的立體感受。

仔細地體味一下，《沙揚娜拉》全詩的詩眼是哪幾個字？或者說最能體現詩人在詩中營造出的情感氛圍是哪幾個字？我在讀此詩時感到徐志摩寫離別不是特別悲傷。感傷有，但只是淡淡的；還有一種滋味，那就是甜。所以“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼。古典情調寫離別的，場面描寫得繾綣纏綿，總讓我們想起婉約派詞人柳永的《雨霖鈴》：“執手相看淚眼，竟無語凝噎”；唐代詩人杜牧《贈別》中也有“多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成，蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，這樣意境哀婉到極致的詩句。如果和徐志摩抒寫離別的詩相對比，卻都顯得缺少內斂。在《沙揚娜拉》一詩中，離別的繾綣纏綿被化用于無痕——“蜜甜的憂愁”。可能有人會問：“憂愁本來是苦的，怎么說是蜜甜的呢？這不矛盾嗎？”我認為詩人在這里正因為使用了矛盾法，才拉大了情感的張力。“蜜甜”是因為相識的快樂，“憂愁”是由于離別的傷感。“蜜甜的憂愁”融合兩種不同的心情，盡管矛盾，卻又合情合理！我忽然記起趙本山小品里的那句話：“忙乎了一輩子，忙到頭才知道，幸福是什么？幸福就是遭罪。”再有“天下有多少父母，為了兒女忙碌，盡管苦，卻覺得甜”，這些話里同樣充滿背向而馳的辯證關系。充滿“張力”美的詩歌，才能蘊含深刻，耐人咀嚼，回味無窮。打個比方，展開雙翅的雄鷹雖是靜止不動的，但卻蘊藏飽含著隨時可以爆發的潛能。所以“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。至今我還記得一位同事說他自己理解“張力”字面的意思，細談張力美給他的感受，他說：“就好像你把一根竹子擰彎到一個恐怖的程度，而它還沒有斷，就是那種感覺。”我雖然覺得他的“恐怖”一詞用的有點過，但他卻比較恰當地表達了張力給讀者帶來的審美效應。語言的張力，首先體現在語言的想象力上，而語言越具有情感，也就越具有張力。

就《偶然》一詩說，首先，詩歌題目與兩個詩節之間就充滿著一定的張力。“偶然”是表示時間的副詞，具有抽象化特點，如果以《偶然》為題來寫詩的話，我相信眾多寫作者會呈現出內容豐富的詩章來。而徐志摩在《偶然》這抽象的標題下，為我們呈現的是兩件具象的事情：其一是“我是天空里的一片云，/偶爾投影在你的波心。/你不必訝異，/更毋須歡喜，/在轉瞬間消滅了蹤影。”其二是“你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向。/你記得也好，/最好你忘掉，/在這交會時互放的光亮。”透過如此具體的詩句，我們眼前仿佛浮現了兩個不同的人生圖景。這是任何人在《偶然》這個抽象題目下，都無法臆測到的意象。記得有人在百度中論述過：徐志摩的這首詩換個標題行不行？如果用“我和你”，“相遇”之類的做標題，雖然未嘗不可，但一望而知詩中所寫的內容，詩味也就相去甚遠了。這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存。我心里頗贊同他的灼見。

其次，兩個詩節內部也充滿了一定的張力。“你”和“我”，人生路上兩個鮮明不同的生命個體，有人稱之為“二項對立”，也許“偶爾投影在波心”，也許“相遇在海上”，所以，“不必訝異”，“更毋須歡喜”；“記得也好”，“最好你忘掉”，這些詩句都以互相比較、襯映、抗衡、沖擊的情感態度而呈現出充足的“張力”，使讀者的思維不斷在各極中往返、游移，在多重觀念的影響下產生了立體感受。尤其是“你有你的，我有我的，方向”一句詩，最近我在文章中讀到，有人以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向但殊途同歸，都承受著海上航行的寂寞，又都獲得了友情的寄托，這是多么難以忘懷的相逢！這種相逢既屬偶然也屬必然，假如不是同樣承受寂寞的折磨，它不過是過眼云煙，在詩人人生旅途中難留下些許痕跡，而正因為“你、我”有同樣的期待，同樣的熱情，才有同樣激動人心的“偶然”。在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，而后卻又擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背向而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一，蘊涵在同一個句子里，歸結在同一個詞——“方向”上。最后一句“你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！”不是說讓“忘掉”，如果要是這么直接理解詩意，就太缺少詩味了，恰恰是反其意，要記住這交會時互放的光亮！顯然，這句語氣上以退為進，似輕實重，以顯示這豁達的詩章強調的不是“忘掉”，而是“記得”，我們要加倍珍惜“偶然”的美，方能把片刻的體驗化為終古的記憶。

二、兩詩均抒相識離別之情，內涵由表及里富有哲理美

《沙揚娜拉》一詩只有短短五行，沒有華麗的辭藻，沒有冗長的外景烘托。從文本表層意義上看，它勾勒出了一個清晰的朋友之間依依不舍分別的動人畫面，將那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，淋漓盡致地表達出來，盡顯浪漫詩人的靈動和風流情懷。全詩中心意象是一朵不勝嬌羞的水蓮，用以狀寫日本女郎溫柔多情的神態，貼切傳神，既純潔無瑕，又楚楚動人。第三句“道一聲珍重”，乃陽關三疊式的囑托祝福。最后一句“沙揚娜拉”將告別時的感傷以及友誼天長地久等一切情感盡含于其中，灑脫自然。很多人第一次讀此詩時都以為是一首情詩，描寫戀人難舍難分的話別場面，其實完全曲解了詩人的本意。“沙揚娜拉”是日語“さようなら”（再見）的音譯，不是一個女孩的名字，不過撇開它在日語中本身的意思，如果這是一個女孩的芳名，那一定很受歡迎，它讓人浮想聯翩。這首送別詩，完全可以和李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》相媲美。詩人訪問結束歸國，日本女友前來送行，身著日本和服，盤著秀美的頭發，舉止溫柔，步履輕盈，向詩人珍重告別，表情中帶著幾分羞澀和不舍。相處的那段日子如蜜般甜美，如今就要分別，一種莫名的憂愁涌上心頭。詩人以神傳情的效果發揮的淋漓盡致，讓人久久回味。

如果由表及里，對于這首《沙揚娜拉》，我想，既可以理解為對某一場景的描繪，也可以理解為對整個人生的感慨。“揮手作別是人生常有的事，每個人都經歷過那瞬間的離逝。而詩人僅寥寥數語，便構建成一座審美的舞臺，將司空見慣的人生一幕搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！而隱在詩后面的人生態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，品味離別的美麗，進而對待每一寸人生！”我以為，這首詩正因為少了許多雜質，才顯得出塵、顯得空靈。

新月詩人陳夢家認為：“《偶然》以及《丁當——清新》等幾首詩，劃開了他（徐志摩）前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句來寫那微妙的靈魂的秘密。”至此，我再來探尋陳夢家所說的《偶然》一詩中那“微妙的靈魂秘密”。徐志摩這首《偶然》，初讀后，和《沙揚娜拉》一樣，給人以情詩的感覺，像是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。據資料顯示，上世紀20年代中期，徐志摩在北平與交際名花陸小曼一見傾心，互相熱戀。然而當時的陸小曼已是哈爾濱警察局局長王賡的夫人。在這樁父母做主的婚事中，陸小曼就像“大海中的一葉小舟，被風浪顛來顛去，完全是被動的”。由于性情不投，兩人失和，加之陸小曼在哈爾濱住不習慣，不多時，就回北京娘家居住，因此與丈夫在感情上更加淡漠了。這時，徐志摩似天外來客，闖進了陸小曼心扉。但他倆的戀情大受輿論譴責，為封建社會所不容，今天看做第三者也不道德。但我們能理解的是徐、陸兩人均包辦婚姻，“五四”時期，把戀愛自由、婚姻自主作為反封建的主要內容之一。身為高級軍官的王賡也曾為此勃然大怒，甚至拔出手槍。

徐志摩、陸小曼感情受挫。志摩一再情場鎩羽，灰心喪志，于是再度出國，去看“風景”，散散郁悶的心，以逃避尷尬的現實。當他漫游至巴黎時，“某晚，去一家咖啡店，占了角落一隅，一邊品啜咖啡，一邊舉目巡視。但見座客已寥寥無幾，店堂中的一掛蓮瓣吊燈已關，只有幾盞橘紅色的壁燈在靜謐的空間搖曳著朦朧的光影。這時他才發現在對面窗下，有一面戴黑紗的女郎默然獨坐，意態殊為落寞。志摩懷著‘同是天涯淪落人’的心情，主動過去和她攀談，探問她有何心事，女郎漸被這黃皮膚、黑頭發的異國青年的誠摯態度所打動，終于向他敞開了心扉，娓娓道來了她的一段凄美的戀愛經歷。兩人雖國籍不同而遭際相似，均為戀愛人別有懷抱，心靈相通，不由互相同情，相對感慨唏噓……”直到老板娘走來提醒客人該離去了，他倆才從迷惘中驚覺，于是一對偶然相逢的異國男女，默默伸出手來握別，然后各自朝著不同的方向踽踽走去。自始至終，竟都忘了問及對方的姓名。

徐志摩回到公寓，回味著咖啡店的一幕，聯系到自身屢次失意的痛苦戀情，不禁感慨萬千，就趁著這霎時間的靈感，連夜寫成了這首膾炙人口的名作——《偶然》。這里的情是受那偶遇之人的引發，其實深層流動的仍是對人生路上與相戀人陸小曼的相遇互放光亮，互相擦出愛的火花而又不能結合，雖遺憾痛苦，卻又慶幸有此光亮陪伴記憶的這種情感的抒寫。

不過，在我看來，如果再由表及里，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩當做我們人生的感嘆曲。人之為人，應該保持對美好的向往，并以終身的尋求來實踐這種向往，而真正來到身邊的“美好”卻是那么的偶然。一次不經意中，我讀到這樣一段文字，把它引來自覺十分恰切，大意是：人生的旅途上，有著多少偶然的交會，有著多少巧合的出現，而又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，久不重復。無論是親情還是動人的友誼，抑或是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨呢？而詩人正是領悟到了人生中許多“美”與“愛”的消逝，把最難以割舍、最難能珍貴的東西消逝后，而生發的失落感，用貌似輕淡，貌似不經意的語調予以表現，使這首詩不僅達到了和諧的外在美，于內在的詩情上，亦具有一種典雅之美。詩的中間兩句“你不必訝異，更毋須歡喜”與“你記得也好，最好你忘掉”，蘊含了非常曲折的心態，非常細膩入微的情意，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的情感世界。漫步人生，偶爾抬頭仰望，透過云彩看深藍的天，恰有一顆流星飛逝而過，我們的心中，升起了縷縷的感嘆。人生，必然會有這樣一些“偶然”的“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。我想，這就是這首詩深含的人生奧義和意蘊。

有比較，才有鑒別。通過比較，我發現徐志摩《沙揚娜拉》與《偶然》這兩首小詩在取材特點、藝術結構及主旨內蘊等方面呈現出了鮮明的共性特點，更深刻地體會和理解了詩作。

[1]朱自清：《新中國文學大系·詩集·導言》，江蘇教育出版社1988年版，第79頁。

[2]陳夢家：《紀念徐志摩》，《晨報副刊·詩鐫》1931年11月25日。