中原漢墓壁畫線描圖繪與中國畫的用線藝術(shù)

劉瀾汀

（皖西學(xué)院，安徽六安237012）

中原漢墓壁畫線描圖繪與中國畫的用線藝術(shù)

劉瀾汀

（皖西學(xué)院，安徽六安237012）

中國畫的線條是最簡練、概括的基本造型語言。中國歷代名家的繪畫藝術(shù)，無不以各種線條的變幻組合和擴(kuò)展延續(xù)而構(gòu)成。從中原漢墓壁畫線描圖繪來看中國畫線條不但有非凡的表現(xiàn)力，而且富有節(jié)奏感和韻律感，講究閑淡的力度、速度以及情感的表達(dá)。其作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者意念、思想、情感的手段。

中國畫人物；線描；形式美

中原漢代墓室壁畫是中國繪畫藝術(shù)的瑰寶，是迄今發(fā)現(xiàn)的能夠代表漢代繪畫發(fā)展水平的藝術(shù)作品。其深沉雄大的氣勢和古拙質(zhì)樸的繪畫技巧對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，在中國美術(shù)史上占有極其重要的地位。漢代是我國封建制的鞏固和發(fā)展時(shí)期,經(jīng)濟(jì)繁榮，國勢強(qiáng)大，儒道思想的盛行，導(dǎo)致漢代厚葬風(fēng)靡。而漢代墓室壁畫作為漢代繪畫重要的表現(xiàn)形式，值得關(guān)注和研究。漢代是中國繪畫各種表現(xiàn)技法形成的重要時(shí)期，中原漢墓壁畫基本上代表了當(dāng)時(shí)中心地區(qū)的繪畫水平。不論從數(shù)量、內(nèi)容、題材和延續(xù)時(shí)間上，中原地區(qū)漢墓壁畫為全國其他地區(qū)所罕見，可謂漢代繪畫藝術(shù)的集中地。中原地區(qū)漢墓壁畫圖像蘊(yùn)含了中國早期繪畫技法形態(tài)的雛形，漢代畫工在墓室壁畫中創(chuàng)造了充滿內(nèi)在張力與運(yùn)動(dòng)美感的和諧圖式。那些飽含著情緒、信念和動(dòng)機(jī)的線條和墨色，以靜止、固定的視覺形式顯現(xiàn)著早期人類繪畫的行為方式與技法模型，并以直觀的形象、生動(dòng)的故事情節(jié)、深刻的寓意、精練的線描創(chuàng)造了非凡的表現(xiàn)力。線描是中國畫的精脈，是表達(dá)物象結(jié)構(gòu)的骨架，是主觀意識、情感的表現(xiàn)手段，是中國傳統(tǒng)繪畫最簡練、概括的基本藝術(shù)語言，也是人格、道德和精神的體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)繪畫，源遠(yuǎn)流長，有著燦爛輝煌的成就，在長期的歷史發(fā)展中，形成浮星泛月的長江大河，留下來無數(shù)曠世杰作。中原漢墓壁畫線描不僅可以與西方任何時(shí)代的作品相媲美，像一座座高峰，巍然屹立于世界藝術(shù)之林，而且越來越為當(dāng)今世界各國所矚目。

早在遠(yuǎn)古先民創(chuàng)造的巖洞壁畫、彩陶紋樣和帛畫中，線，作為中國繪畫最原始的表現(xiàn)行式已初露端倪。從東晉顧愷之緊勁聯(lián)綿，被譽(yù)為“春蠶吐絲”“行云流水”的“高古游絲描”，至盛唐吳道子的《送子天王圖》，線的脈絡(luò)清晰可尋。到了宋代，當(dāng)時(shí)稱之為“白畫”（即白描）的線描藝術(shù)，已日臻完善，其造型特征從樣式走向程式并成為歷史的經(jīng)典。如李公麟的《維摩演教圖》、《維摩潔像》，顯示了“又流麗又謹(jǐn)嚴(yán)而且強(qiáng)力”的線條的內(nèi)在美[1]。宋代佚名的《八十七神仙卷》，以其卓越的人物塑造，富有韻律的線和畫面結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確而生動(dòng)的用筆，構(gòu)筑了一個(gè)流光四射的線的藝術(shù)王國，而線條運(yùn)用得巧妙，就像一位優(yōu)秀的鋼琴家得心應(yīng)手地在鍵盤上運(yùn)用十指那樣出神入化，讓人嘆為觀止。這些不朽杰作無不閃爍著線在中國繪畫中的光彩和魅力，而中國繪畫也正是基于線的原發(fā)形態(tài)，才得以發(fā)展、創(chuàng)造、綿綿傳承。

中國畫的線作為造型的主要手段，直接作用著造型；同時(shí)，它又呈現(xiàn)出自身獨(dú)特的審美功能，蘊(yùn)藏著豐富的精神內(nèi)涵。我們知道，線在自然物象的外表是不存在的，線是人類主觀意識對客觀物象感知的提升，是客觀物象的一種假定表意的承載體；是主觀審美意識對客觀物象的束縛，剔除了非本質(zhì)的表面細(xì)節(jié)的迷惑，從本質(zhì)上傳達(dá)了物象的形態(tài)和常恒品質(zhì)，使認(rèn)識機(jī)能與精神本質(zhì)達(dá)成和諧，尋繹寫意傳神的本質(zhì)所在。同時(shí)，中國畫對線的運(yùn)用，也是畫家主觀意愿的自我心靈的釋放，它不僅濃縮和蘊(yùn)含著畫家的情志、智性和藝術(shù)追求，而且也反映了畫家在營造物象的過程中，由內(nèi)及外、由表及里的參悟和創(chuàng)造的過程。

線的形成和發(fā)展除了和中國藝術(shù)審美特征有著密切關(guān)聯(lián)外，也和書法藝術(shù)的影響密不可分。元代趙孟頫的論畫詩中把書法與繪畫的關(guān)系說得很直截了當(dāng)：“石如飛白木如留，寫竹還須八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”書法與繪畫在線條和用筆上的相通之外由此可見一斑。

中原漢代墓室壁畫是中國的藝術(shù)瑰寶，其古拙的藝術(shù)風(fēng)格和嫻熟的繪畫技法曾對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生過重要影響，是迄今發(fā)現(xiàn)的能夠代表漢代繪畫發(fā)展水平的藝術(shù)作品，在中國美術(shù)史上占有極其重要的地位。有代表性的洛陽漢墓壁畫，淵源于中國古代圖騰崇拜，以及陰陽五行、天人合一的思想觀念。在那些生動(dòng)形象、奇形怪狀的繪畫藝術(shù)背后，蘊(yùn)藏了漢代先民對天地自然，對社會(huì)生活的理解，表達(dá)了他們對生命世界的永恒追求，展現(xiàn)了中國神秘文化的博大精深。特別是洛陽漢墓中的卜千秋壁畫把現(xiàn)代人帶到了一個(gè)神話般的“尚意”境域，可以說,集中體現(xiàn)了漢民族文化的現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義精神，反映了古代漢民族的宇宙觀念、思想意識和宗教信仰。傳統(tǒng)人物畫造型強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，“意象”造型，這是傳統(tǒng)文化審美特征的產(chǎn)物。由于“尚意”的造型原則，人物線描發(fā)展到唐代的鼎盛時(shí)期，產(chǎn)生了程式化。明清畫家廷續(xù)這一程式并出現(xiàn)了“恪守法格，專以形似”的不良風(fēng)尚，囿于客觀模擬，以致雕鏤刻畫，巧密太過，陳陳相因，致使工筆人物畫逐漸走向衰敗。時(shí)至今日，隨著時(shí)代的發(fā)展與西學(xué)的再次東移，中國畫家對線的認(rèn)識也在不斷發(fā)展和變化之中。面對面的直接寫生成為人物畫最基本的訓(xùn)練六式，而如何引入“寫意”這一傳統(tǒng)的造型觀，強(qiáng)調(diào)“尚意”的重要性，也就成為了現(xiàn)代人物線描造型的切入點(diǎn)。

“意”作為中國畫直要表述的精神內(nèi)核，是衡量和界定中國畫存在價(jià)值最重要的象的。“象物必在于形似，形似肱全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，說明“立意”是表“意”的形式，恪守“意”的精神實(shí)質(zhì)做是中國畫創(chuàng)作思維的靈魂。而“意”的產(chǎn)生指的是物質(zhì)外部要素傳達(dá)的含意在畫家理想觀念中的折射，是畫家內(nèi)在的審美情感與自然物象溝通和認(rèn)同的結(jié)果，是畫家潛在品格和氣質(zhì)在自我心靈力量的召喚下，通過主體對客體的變易得以自由地抒發(fā)。只有明確了“象”和“意”之間“意”為啟的原則，才能“立萬象于胸懷”。更重要的是畫家個(gè)體的天性、情思和理想與氣“氣韻”合而為一，把自己和傳統(tǒng)融為一體，知覺活動(dòng)更具概括和深刻性，這樣才能在物我兩忘的境界中達(dá)到“尚意”而創(chuàng)意的目的。

遵循中國畫“尚意”的造型原則，創(chuàng)造有意味，有美感的“形”，造型意識和造型能力是其關(guān)鍵。中國畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，明代王紱和石濤明確地把中國畫的造型性歸納為“不似之似”，而齊白石的“不似為欺世，太似為媚俗，妙在似與不似之間”的論述，“神”是形的主導(dǎo)，形意兼?zhèn)洹！吧瘛敝傅氖潜憩F(xiàn)對象的典型性而言，如果喪失了典型特征，造型中的“神”也就無所依托，失落成不可捉摸，虛無飄渺的玄學(xué)，淪為空泛平庸的軀殼。而“不似之似”也并非否定形似，它是對一味追求外形逼真的愚昧模擬的批判。“不似之似”是對更高層次——神似的向往和回歸。中國畫的神似包含著主客的全一它在反映外物氣質(zhì)和性格特點(diǎn)的同時(shí)，滲出透著畫家的情思、理想和智慧的冥想之光。同時(shí)，中國畫的造型法則，也體現(xiàn)了線在造型手段上的制約。中國畫造型的線原本就不是客觀物象的真實(shí)存在，而是抽象了的虛擬性的亦佳真非真的視覺語言，也正是這種亦佳真非真的造型形式的制約，使其超越了具體物象的一般化，強(qiáng)化了物象的典型特征，使其趙具概括、簡約和能動(dòng)性，從而提煉、取舍創(chuàng)造出“似與不似”之間的藝術(shù)真實(shí)和“真悶”，達(dá)到源于自然妙超自然，源于客觀物象，又超以像外，創(chuàng)造出有意味的“形”。

有意味的“形”的創(chuàng)造必須先有意識。這種造型意識就是畫家愿有的自發(fā)靈感在觀察中的大量閃現(xiàn)的一種創(chuàng)造“形”的思維。畫家的審美，依靠自身的智性，在情感的作用下與自然物象產(chǎn)生認(rèn)同，而這種心理經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同感和情感一旦被激活，便立即被引入到審美領(lǐng)域，心理預(yù)期的需求，就會(huì)在視覺的觀察中得到反饋，視覺在“象”的遨游中愉悅了性情的追求，自然的物象隨著畫家的意志而變易，因此，“由物生情，由情生象”，形成有意味的形式。同時(shí)；在表現(xiàn)對象典型牲相對真實(shí)的基礎(chǔ)上，以主觀內(nèi)蘊(yùn)的審美追求與對物象本質(zhì)的體悟?yàn)橹鲗?dǎo)，大膽概括，取舍、夸張、獨(dú)具匠心的創(chuàng)造，形成多樣的“有意味的形式”。

線，作為中國人物畫線描惟一的表現(xiàn)語言，線條的形態(tài)、組織，結(jié)構(gòu)和形式美感是線描藝術(shù)最基本的表現(xiàn)特征。謝赫在“六法”中把“骨法”置于“應(yīng)物”之前，就已經(jīng)鋪墊了書法的“用筆”作為中國畫線的“用筆”和“象形”的基礎(chǔ)。唐代張彥遠(yuǎn)的“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，把形的意義能不能與形象的構(gòu)成得以具體的表達(dá)，都?xì)w之于“用筆”。而“用筆”、“骨法”或“骨氣”都是畫家感悟物象的視覺樣式，即線的形態(tài)是對物象本身性進(jìn)行綜合感覺的符號抽象——程式，如古人的“十八描”。線的形態(tài)大致可分為二類：一為行筆較緩，壓力均分，線型精細(xì)變化微妙含蓄的游絲描和鐵線描等；二為行筆較快，壓力不一致，力多用于線的中段部分，線型變化較豐富的柳葉描和行云流水描等等。人物線描的各式是中國傳統(tǒng)繪畫對藝術(shù)規(guī)律探索的結(jié)晶，它為線的組織和運(yùn)用提供了依據(jù)使初習(xí)者已入手便有章可循。同時(shí)各式的創(chuàng)造來源于生活，生活的滋養(yǎng)才能使各式得以生存和發(fā)展。程式雖然為線的組織和運(yùn)用提供了可操作性，但真正地掌握還需要在實(shí)踐中不斷地探索才能獲得，人物寫生的實(shí)踐是完成這一過程的必由之路。

“骨法”“骨氣”的形成與造型、畫面構(gòu)成、意境的創(chuàng)造有著密切的關(guān)系，用筆也就成為其中重要的一環(huán)。中國傳統(tǒng)畫論則特別強(qiáng)調(diào)樹骨養(yǎng)氣的用筆之道，用筆要沉著有力，有氣勢，尚變化。中國畫的線是人物線描的骨干，古人有“力透紙背”“力能扛鼎”“如高峰墜石”之說，就是指用筆之氣勢，潘天壽先生說得很透徹：“線以骨氣為質(zhì)。由一筆而至千萬筆，必須一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，如行云之飄渺于太空，流水淌行于大地，一任自然，即以氣行也。”說明了中國畫用筆取勢的重要性；而用筆的變化忌于刻板僵滯，通過運(yùn)用線條的長短、精細(xì)、剛?cè)帷?qiáng)弱、輕重、疾徐、頓挫、抑揚(yáng)、擒縱等變化，恰到好處地表現(xiàn)物象的輪廓、體積、質(zhì)量、虛實(shí)、陰陽、動(dòng)靜等藝術(shù)形象和藝術(shù)效果。“宜圓、宜平、宜重、宜留、宜變”，這是黃賓虹先生對中國畫線條用筆的概括和總結(jié)。也正是緣于中國畫強(qiáng)調(diào)用筆之道，中國畫的筆線具有了很高的形式美和韻律美。

在中國繪畫史上，人物畫科最早把線條作為藝術(shù)形式美而應(yīng)用于人物衣褶，并逐漸分為若干類型。明汪砢玉《珊瑚綱》列有“古今描法十八則”，例如“高古游絲描”，緊密連綿，如春蠶吐絲，見于晉顧愷之《女史箴圖》卷；“鐵線描”，見于唐圖立于《歷代帝王圖》卷；“柳葉描”，亦稱“董菜條”，見于唐吳道子《送子天王圖》卷；“戰(zhàn)筆水紋描”，見于唐韓滉《文苑圖》；“馬蝗描”一名“蘭葉描”見于南宋馬和之《幽風(fēng)圖》；“折蘆描”，見于南宋梁楷《六祖國》，如此等等。人物衣褶本是隨著人體的動(dòng)，靜，而有種種開關(guān)它們是客觀存在，然而古來這么許多人物畫家為什么創(chuàng)造出如此多樣多線條描法或藝術(shù)表現(xiàn)形式，并認(rèn)為它們是“美”的，而加以運(yùn)用，并且在一生創(chuàng)作中一貫地使用呢？這里面存在著畫家的審美意識，表現(xiàn)為取象造形——線條——用筆——韻律——審美趣味，諸環(huán)節(jié)，它們既組成藝術(shù)形式美。

“人物線描，以線造型，以線本身的節(jié)奏、流轉(zhuǎn)、提頓和線條組合的疏密、方圓、長短、動(dòng)靜構(gòu)成形式美感，有明顯的平面特征，這也許就是東方藝術(shù)的主要造型特征。”[2]

線描依靠線條的前后穿插來對結(jié)構(gòu)與空間進(jìn)行聯(lián)想。線描中所能提示的空間，介于二度空間之間，以前與后、左與右的遮疊、襯托，排列來實(shí)現(xiàn)，線描的形式感與裝飾美，多由衣紋的組織來完成。線條的張弛、疏密、疾遲、轉(zhuǎn)折、漂沉的不同變化，便有“吳帶當(dāng)風(fēng)”“曹衣世水”等樣式；便有《八十七神仙卷》的萬線齊奏一曲清麗樂章的和諧美；便有陳老蓮的奇倔造型。

線描是中國繪畫最基本的描繪方法作為造型的主要手段，在人物、花鳥、山水畫中都需要運(yùn)用線條來描繪物象。中國畫人物線描作為一種藝術(shù)語言，在中國繪畫史上占有重要的地位。它集中體現(xiàn)了中國畫特有的觀察方法，并有著其它藝術(shù)開式無法替代的藝術(shù)魅力。不論是學(xué)習(xí)中國繪畫，還是在實(shí)踐中運(yùn)用中國繪畫的形式，都會(huì)涉及線條。它具有藝術(shù)語言的本質(zhì)特色所蘊(yùn)含的內(nèi)容深刻廣泛。不僅需要用技法的學(xué)習(xí)來感受它，而且需要體驗(yàn)的過程中加深認(rèn)識、調(diào)整認(rèn)識的角度。線描藝術(shù)經(jīng)過千萬年的提煉，把線發(fā)展成了一種成熟，高超的表現(xiàn)語言。線條本身沒有立體效果，但在中國平面造型的畫風(fēng)中，線條具有豐富的表現(xiàn)內(nèi)涵和高度的形式美感。

中國畫人物線描藝術(shù)，可謂源遠(yuǎn)流長。它所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的審美價(jià)值，使人物線描藝術(shù)以其豐富的內(nèi)蘊(yùn)和高度精粹的形式美成為東方藝術(shù)風(fēng)范的代表。“隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的世界觀和審美意趣都發(fā)生了巨大的變化。”[3]如今西方藝術(shù)深深的影響著中國畫壇，中西文化的碰撞與融會(huì)為中國畫人物線描藝術(shù)的創(chuàng)造提供了眾多生發(fā)的可能性。中國畫的人物畫線描形式美不僅給人一種高雅的精神享受，而且包含一切美的意象。從古代的吳道子、范寬到現(xiàn)代的黃賓虹、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、周思聰、孫家英等畫家的作品中，我們可以看見深厚扎實(shí)的繪畫線描功底和淵博的學(xué)識，精甚的藝術(shù)造詣，高尚的情操與博大的胸襟。

［1］魏為.線條藝術(shù)教程[M].北京：北京高等教育出版社，2003.5.

［2］王力，朱光潛.怎樣寫學(xué)術(shù)論文[M].北京：北京大學(xué)出版社，1981.12.

［3］莫各伯.中國畫造型[M].廣州：廣州嶺南美術(shù)出版社，2005.107.

［4］魏為.線條藝術(shù)教程[M].北京：北京高等教育出版社，,2003.

［5］中央美術(shù)學(xué)院中國畫系.國畫[M].北京：高等教育出版社，1996.

XianmiaoTu From Zhongyuan Murals Painted By The Han And The Art Of Chinese Painting

Liu Lan-ting
（Wanxi college art，Luan Anhui 237012，China）

Chinese painting line is the most succinct,summarized the basic modelling language.Chinese imperial painting art of masterpieces in all sorts of line,all of the remains and changeable combination and expanded form.XianMiaoTu from zhongyuan painted murals in the Han Chinese painting line is not only see have special expression,and rich rhythm and metrical sense,exquisite idle light strength,speed and emotional expression.Its role beyond mold physique,become express the author requirements of thoughts,the means of thought,emotion.

Chinese paintings character;line-drawing；formal beauty

J222

A

1672-0547（2011）01-0074-02

2010-09-27

劉瀾汀（1973-），男，安徽宿松人，皖西學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師，碩士，研究方向：繪畫藝術(shù)。

2006年度河南省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題《中原漢墓壁畫線描圖式及圖繪風(fēng)格研究》（編號：2006FYS003）成果。