二胡演奏藝術中的個性創造與培養研究

胡小莉

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

二胡演奏藝術中的個性創造與培養研究

胡小莉

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

藝術個性創造是二胡表演獲得成功的重要因素之一，是衡量二度創作成功與否的重要指標。二胡演奏個性的創造要以尊重原作為前提，加強共性的基礎性作用，發揮演奏者的個體優勢，體現地域及時代特點。二胡演奏個性的培養需要加強音樂美學修養以及持續的學習和實踐。

二胡；共性；個性；二度創作

二胡演奏藝術中的個性發展是衡量其成熟與否的標志，也是評判藝術審美的標準之一。以人為本的當代，在加強共性的基礎性作用的同時更要注重個人特質的自由發展。這樣才能讓二胡演奏的藝術之園百花齊放，多姿多彩。

創造符合聽眾審美需求的個性美是每一位二胡表演者不斷追求的目標。個性發展是個體發展的動力，是社會進步的表現。沒有個性的二胡演奏是不成熟的演奏，終究不過是別人的影子，沒有屬于自己的東西，也無法推進二胡藝術的進步[1]。在二胡演奏藝術中，我們要積極培養個性的發揮和形成，并促成新的共性基礎，形成良性互動機制，促成個體的人與二胡藝術的共同提高。

一、二胡演奏個性的創造分析

1.要以尊重原作為前提

演奏二胡，我們在追求個性發展、發揮自我主動的同時也要尊重作者的一度創作及思想，演奏家首要的任務是要力求接近作曲家的意圖。在此基礎之上，再強調尊重演奏家的個人創造性，形成有特色的演奏風格，我們不可能與作曲家的想法完全吻合，但也要力求接近，不可完全偏離。讀譜與研究歷史資料是領會作曲家意圖的基本方法。另外要尊重絕大多數聽眾的審美心理，盲目從眾或完全背離聽眾審美趨向都是不可取的。我們強調個性創造在二胡表演中的作用，并非要否定它應遵循的一些原則。任何的二度創作必須是以一度創作為基礎，完全脫離作品初衷，違背作者意愿絕不可取。如果背離了基本的大方向，則會事倍公半或南轅北轍。

在二度創作前應首先了解作品的時代背景，風格流派及審美追求，尊重廣大聽眾的審美趨向是必須要遵循的原則。以《二泉映月》為例，我們首先要了解該作品創作于解放前，當時國家正處于內憂外患的境遇，阿炳作為一個流浪藝人生活在社會的低層，孤苦而窘迫，其生存狀態并非如題名中泉水和月亮一般浪漫美好，只是常在夜深人靜之時孤獨面對泉水和明月，傾訴自己悲慘人生。我們在演奏中要注意把握作者當時的心境，不可演奏的詩情畫意，甚至幸福甜蜜。演奏中的技法音色也有一些特殊處理，比如阿炳作為流浪藝人，演奏時無法久坐，為方便演奏，獨創了定把滑音以及表達孤獨苦悶的浪弓技巧的演奏特色。演奏中我們不可一味憑借自我想象而脫離生活實際和作者初衷。又如鄧建棟創作的江南風格名曲《姑蘇春曉》。作為和平時代的音樂家，該曲完全充滿詩情畫意和對美好生活的歌頌贊美，二胡演奏中運用的又是另外技巧，比如墊指滑音，小打音等。

當然，即使把握演奏中大的風格方向，實際演繹時也可謂仁者見仁，智者見智。它們不可完全背離，有很大成分的相同或相似，卻又各具特點，不盡相同。比如不同演奏家對《二泉映月》的演繹各有感受。閔慧芬的演奏飽滿滄桑，陳軍的演奏頓挫鏗鏘，而鄧建棟的演奏卻是更多的細膩哀婉。對此，維特根斯坦曾提出“家族相似”的概念，即所有表演中的二度創作都非唯一正確答案，就像人類家族中有著血緣關系的每個人一樣，總會找到一些共有的特點，卻又不完全相同，形成一種部分或交叉相似的網狀狀態，單一性和多義性并存。

2.加強共性的基礎性作用，并與個性協調發展

共性是各種事物中普遍存在的一致性。它存在并適應于一類個體之中。楊易禾說過：音樂表演藝術家的共性，即是指他們對音樂敏銳的感受能力和認識能力，并掌握科學規范的演奏方法。總之，他們都是掌握音樂表演藝術規律的人。不具備這一點，他就不能被稱為音樂表演藝術家。首先從發音上就可以飽滿圓潤、彈性堅實的特征作為二胡發音的共性標準。其次要重視演奏方法的科學規范性，比如協調的身體動作，左右手技法的多樣性與靈活性，松弛、自然的狀態，演奏的時間感空間感等。還有身體動作與通暢氣息協調配合，最終達到人琴合一的唯美境界。二胡演奏基本的功法指法，規范的演奏程序，不同風格的特定俗成的藝術特點等都是每個演奏者必須掌握的，沒有這些基本功的約束，個性發展將會受到障礙。加強共性的基礎性作用是發揮個人特性的前提和保障，只有在保持共性并遵循演奏技巧的規范性基礎上，二胡演奏的個人藝術魅力才能充分展示。但任何事物都是過猶不及，過于追求共性，一味模仿，便始終不能突破和創新，使得音樂枯燥機械，缺乏生命力。而過于強調個性，不顧及作品及作者的本質及創作意圖，也必將背離初衷，影響演奏效果。在追求音樂美的同時，我們既要遵循規范性，又要體現個人的演奏特色，這需要通過長久艱辛的訓練及思考。

發揮主觀能動性，鼓勵有創造性的個性思維及演奏技巧在二胡學習中尤為重要。二胡演奏藝術的魅力源于個性，音樂表演中的個性特征尤其重要，個性是音樂表演創造走向成熟的標志。音樂的個性是音樂的性格特征，它是音樂家創作個性的具體體現，也是音樂獲得藝術感染力的決定性因素。人們對于音樂有多樣化的審美需求，其中厭棄雷同、鐘愛獨特是一種普遍性的社會審美心理期待。因此音樂個性就成為一條重要的審美標準[2]。

當前的二胡學習中相互模仿的現象較為普遍，罐頭藝人現象嚴重，大家都是一條生產線上出來的，高矮胖瘦都一樣，沒有一點自己的個性特征。人們的審美需求呈多維狀，每一個出色的二胡演奏家，都能把音樂作品演繹為活生生的藝術品，符合創作者的審美原初又不缺失自己鮮活的個性。如果不具備個人演奏的風格性，在演奏中體現過多的共同特征，對同一首作品的演繹效果幾乎相同，那最吸引人的個性創造即被埋沒，聽眾便會覺得無趣乏味，音樂也就失去它最動人的魅力。

共性與個性之間相互區別又相互聯系。他們彼此依存，相互促進，共性體現的是諸事物間內在的共同本質，是絕對存在的。而個性卻比共性自由豐富，它體現事物的不同特點，具有相對性。認識共性與個性的辯證關系共性與個性應該協調發展，過分強調其中一樣都是會帶來弊端，過于強調共性，便失去特色，千篇一律。過于強調個性，也會沒有規矩，雜亂無章，在二胡學習中把握兩者之間的尺度和平衡尤其重要，完美的演奏是共同性和差異性的統一，從理論上加強指導并與實踐中有效結合，不同個性的發揮會讓同一作品獲得不同的藝術表現，展現多彩魅力。

3.發揮演奏者的個性優勢

德國著名哲學家萊布尼茨說過：“世界上沒有兩片完全相同的樹葉。”人的個性差異是指在成長過程中受遺傳及環境等因素的交互影響，使個體在身心特征上顯示出的各不相同的現象。任何個體都是既有聯系又有區別。

個體是群體和組織的最小單位，關注演奏者的個體差異現象，對于我們更好的認識個性特征，發揮個體主創性，在二胡演奏中進行合理二度創作都具有積極意義。

4.體現時代及民族地域特點

我國地域遼闊，擁有很多民族，其中各種地形氣候及地方民俗文化等都是二胡演奏藝術中存在個性的因素和特征。二胡演奏藝術真正的魅力源于豐富的個性。而完美的個性創造主要依賴于演奏家豐富的生活積累和正確的人生態度，它是技巧與表現的統一、真實性與創造性的統一、歷史性與時代性的統一。環境對我們人格的形成帶來直接外力因素，包括很多，諸如成長的文化背景及生活條件、家庭成員及社會群體的規范影響等。總之，我們所處的環境即地域和時代對于人格的塑造，以及個性的形成起著十分重要的作用。

二、二胡演奏個性的培養分析

1.完善人的綜合素質，提升音樂美學修養

一個人的綜合素質主要指他的知識水平、道德修養以及各種能力等方面的綜合素養。具體到學識、技能、品格、交際能力、應變能力及人的生存能力、社交能力和在音樂、美術、舞蹈、語言等各方面表現出的天賦與素質。人的綜合素質的全面提高是社會發展的一般要求和趨勢。尤其是當前，人類正在大步邁入知識經濟社會，提高人的綜合素質尤為迫切重要。一位優秀的二胡演奏員必須首先掌握本領域的專業知識技能，但這是遠遠不夠的，我們不能只重視技術訓練而忽視了個人綜合素質的提高。了解相關的文史哲知識，以及與其它姊妹藝術的相通知識等都是不可缺少，這樣才能使自己的知識結構趨于合理，并能與你所要從事研究中的具體問題結合起來，繼而通過改善主體的思維能力和修養，以提高音樂實踐的質量。對各種知識的積累及對生活閱歷的體驗都是演奏家發揮個性創造的基本前提。著名的俄羅斯歌唱家葉夫蓋尼·涅斯捷連科曾說過，音樂家只有具備淵博的知識，才能使想象力逐步拓寬，才有可能更準確的理解并演繹完美音樂。沒有堅實的基礎就不可能在演奏樂曲時做到游刃有余。

音樂美學是研究音樂的本質和規律的基礎學科。音樂美學既是美學的一個分支，也是音樂學的一個分支。音樂美學作為一個特殊系統，不僅僅是美學與音樂簡單相加的結果，更是音樂的特殊性與美學思考的相互融合與滲透。美學與音樂處于這樣一種關系：美學是從音樂現象中抽象出來的美學，音樂是在美學眼光中審視的音樂。所謂音樂美學不能離開美學屬性，指的是要求這種研究必須上升到哲學美學的高度，即達到對本質和規律的掌握，而不是僅僅停留在具體的音樂現象上。

培養心理學意義上個性的提高，是人技藝個性發揮的基礎。在二胡演奏個性的發展途徑上，我們不僅要加強技藝訓練，更要重視生活積累，完善人的綜合素質，加強音樂美學修養的提升，這些不可忽視的社會能力及財富都會給二胡學習和演奏帶來潛移默化的深刻影響。

2.在不斷的學習和實踐中發展形成

謙虛謹慎，踏實求真，勤奮刻苦，精益求精，這是我們在二胡學習中應遵循的原則。著名指揮家小澤征爾對于已多次指揮過的曲目，在每次演出之前，也都要認真準備，反復練習。這體現了一真正的個藝術家對自己藝術創造的尊重。而奧依斯特拉赫對于已經爛熟于心并多次演奏的曲目，在每次演出前也依然會認真練習，一絲不茍。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出靈感的重要性，要求演員能夠隨時呼喚靈感。事實上，靈感不是天成的，沒有誰能不通過付出艱辛的勞動就能隨意駕馭靈感。以為不經過充分準備就能在舞臺上隨心所欲的表演者，表面上是敷衍觀眾，其實是褻瀆了藝術，不尊重自己的情感。

個性的成熟不是一朝一夕形成，而是在不斷實踐中鍛煉提高，尤其對于二胡演奏，更要注重舞臺實踐的鍛煉培養，提高專業技能。漢斯立克提出自己的看法：作曲家之所以是作曲家，不僅是由于他感情豐富，更是他不斷學習和積累的結果。音樂本身也確實是一個較小的審美性質的系統，這就形成一種孤立自在的封閉性系統的假象，好像只和音樂打交道就足以造就偉大的音樂家。其實在實踐中，音樂與整個社會系統不斷進行著信息交換、能量交換，但我們有時卻誤把這看作與音樂的本質無關的一種“干擾”。從而把藝術看作一個自給自足的封閉性系統，對客觀生活采取否定態度，這是我們所應該引以為戒的。

［1］楊易禾.音樂表演藝術中的個性與共性[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2003,(1).

［2］廖家驊.音樂的共性與個性[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版）,2001,(1).

On Individuality Creation and Training of Erhu Performance

Hu Xiao-li
（Tongling University,Tongling Anhui 244000,China）

The individuality creation of arts is an important factor of success about Erhu performance,and a key index that measures level of art re-creation.There are some factors of individuality creation,such as being premise with respecting original art,reinforcing the basic role of the universality,exerting personal advantage,and reflecting regional character and contemporary spirit.It requires Erhu performers strengthening aesthetics cultivation of music,and going on study and practice.

Erhu;universality;individuality;re-creation

J632.21

A

1672-0547（2011）05-0088-02

2011－08-23

胡小莉（1977-），女，銅陵學院文學與藝術傳媒系講師，南京藝術學院碩士研究生。