《畢業生》視聽語言分析

楊曉紅

（1.江南大學 設計學院，江蘇無錫 214122；2.江陰職業技術學院藝術設計系，江蘇江陰 214405）

《畢業生》視聽語言分析

楊曉紅1,2

（1.江南大學 設計學院，江蘇無錫 214122；2.江陰職業技術學院藝術設計系，江蘇江陰 214405）

美國影片《畢業生》以其新穎獨特的視角、流暢新銳的拍攝手法，獲得了奧斯卡、金球獎等多項獎項，其藝術魅力非同一般。文章試對這部經典之作從視聽語言角度加以解析，就影片的鏡頭及畫面構圖的運用、音樂的選擇和剪輯手法進行初步探討，力求有所發現。

電影；《畢業生》；鏡頭運用；造型運用；聲音處理；剪輯藝術

拍攝于上世紀60年代的美國影片——《畢業生》以其新穎獨特的視角，流暢新銳的拍攝手法，一舉奪得了第40屆奧斯卡最佳導演獎和最佳影片提名，第25屆金球獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳新人等多項電影獎項。在1996年美國電影學會評選出的一個世紀以來百部最佳電影中也榜上有名，可見《畢業生》的藝術魅力非同一般。

《畢業生》這部影片以大學畢業生本杰明的理想、追求為線索，展現了上世紀60年代的美國中產階級青年的成長歷程。講述了大學畢業生本杰明對社會現實的迷茫、不滿以及無奈，并且不同程度上反映了當時的社會問題。

本片不管是在鏡頭的運用上，還是在音樂的選擇上都獨具匠心。大量非常規鏡頭（廣角、長焦、變焦、急推急拉）的運用，表現出導演自由的創作意識，使敘事過程產生情緒色彩和快速推進的節奏[1]。優秀的配樂無疑是本片諸多亮點中較奪目的一個，“The Sound of Silence（寂靜之聲）”、“Scarborough Fair（斯卡堡集市）”等歌曲至今仍魅力不減，在一定程度上也讓《畢業生》這部影片的含金量大大增加。為了更好地讀解本片，本文將從鏡頭及造型元素的運用、音樂的選擇和剪輯幾個角度分別加以闡述。

1 鏡頭元素的運用

1.1 長鏡頭的大量運用

影片《畢業生》其實是要表現主人公本杰明內心的一種迷茫、壓抑和無奈，但是片子卻比較富有動感。本片很多地方不靠蒙太奇組接，而是注重場面調度的藝術表現力，通過長鏡頭的使用，減少了蒙太奇剪輯中過多的人為鑿痕。通過攝影機移動使之更為接近我們的空間經驗。

影片以本杰明坐在飛機機艙里的一個滿臉迷茫的特寫鏡頭開始，拉至全景，交代了這個剛剛畢業的大學生一臉焦慮和迷茫。第二個鏡頭就是側面近景跟拍本杰明在傳送帶上的一個長鏡頭，導演故意將本杰明安排在靠右側邊框的位置上，似乎表達主人公在這個社會上的弱勢和無助。畫面上不時有模糊的人頭閃過，當一個女人的頭像閃過時，一直不為所動的本杰明若有所思地朝她撇了一眼，導演在此也暗示了本杰明將在接下來的成長歷程中與女人結下不解之“緣”。

本杰明回到家后，還是其臉部特寫，神情木訥，一臉的迷茫，沮喪，甚至是無助，背景是大大的魚缸。父親突然闖入，打破了這種靜謐，隨后母親闖入，直至三人下樓去，整個過程通過一個長鏡頭來表現，一氣呵成。

接下來的一段是完全使用長焦攝影拍攝的長鏡頭：本杰明走下樓，被客人擋住，強行祝賀；往前走，又被攔住；回過身，又被一雙纖纖細手拉了回來，被人又親又吻，好像一個三歲小孩；再回身，又被父親的合伙人拉住談塑料生意。本杰明就像一只被展覽的珍稀動物無處遁逃，處處碰到人們過分的關切，他的纖弱的神經在人們一片熱情的贊揚聲中幾乎崩潰。這個連續的鏡頭中出現了眾多的人物，但在場面調度上有條不紊，顯得極為自然。

魯賓遜先生給本杰明一些善意勸告的那一場，開始是兩個男人面對面坐著聊天的近景畫面，用了個固定長鏡頭。聊天過程中加入了關門的畫外音，鏡頭中可以看到魯賓遜太太模糊的身影從樓上下來，越走越近，人物影像由小到大，此時攝像機也開始小幅移動，魯賓遜太太來到吧臺，本杰明起身示意，焦點做了細微調整，三個人物都清晰呈現，隨后本杰明坐下，重心又調整到本杰明和魯賓遜先生身上。隨后本杰明和魯賓遜先生站起來，焦點轉換，鏡頭推進至魯賓遜太太的近景畫面，她變為聚焦中心，本杰明和魯賓遜先生變模糊，表現出她對他們的話題較感興趣。直至送本杰明出門，整個長鏡頭才結束。從魯賓遜家出來，魯賓遜太太還說了句“本杰明，希望不久后再見”，話語意味深長。

1.2 長焦鏡頭的巧妙運用

長焦鏡頭可以適當淡化透視關系，將空間距離壓縮，使空間感減弱。畢業生本杰明對未來無所適從，這種內心感受通過被長焦鏡頭壓縮的空間表現了出來：本杰明坐在魚缸前，父親的身體處于前景，本杰明位于后景，但因為長焦鏡頭的使用，前后景之間的空間關系大大縮小，父親就像一層油畫油彩緊緊附在另一層油畫油彩上一樣，使本杰明在畫面上幾乎沒有喘息的余地。本杰明的母親同樣是通過長焦鏡頭從前景入畫，與眾不同的是，攝影機似乎故意犯下一個低級的錯誤：本的母親龐大的身影竟然遮擋住攝影機鏡頭，本被迫成為兩重遮蔽后的小小背景。

當主人公本杰明進入樓下大廳后，導演僅僅運用了一個長焦攝影的長鏡頭，就完成了全部場面調度。構圖中，畫框緊緊地包圍住人物的頭部，畫框以外不斷有人闖入，觀眾可以感受到本杰明厭煩至極的情緒，他渴望擺脫這個空間。借助長焦攝影，攝影機以一個長鏡頭，較遠距離的跟拍人物在大廳里運動的完整過程，取得近景景別，同時又取得相對穩定的影像，實現近距離移動跟拍不可能達到的效果。

用長焦距攝影鏡頭拍攝還可完成焦點轉換技巧。片中伊萊恩知曉本杰明和母親曖昧關系的一場只用了一個鏡頭，而且用了焦點轉換技巧：鏡頭開始母女均在畫面之中，利用焦點移動，先讓觀眾看清年輕的女兒，然后將焦點移到站在門口的母親身上，這時女兒的影像模糊，觀眾只能看清她母親了。這種技巧很容易讓觀眾聯想到創作者的用意，即前后的因果關系：女兒突然明白了，原來她的男朋友的情婦不是別人，就是自己的親生母親。

影片結尾處，一個長焦側跟鏡頭展示本杰明奔跑的姿勢，隨即又切換為一個正面長焦鏡頭，本杰明在人行道上面對鏡頭奔跑，趕去教堂，阻止女友嫁給別人。由于長焦鏡頭壓縮了景深空間，使觀眾在視覺上以為他雖然盡其所能地快跑，卻也只是前進了一小段距離，這樣，觀眾感同身受地體驗到了主人公此時此刻焦急萬分的心境，禁不住替主人公捏了一把汗，唯恐他趕不到。

1.3 主觀視點的運用

在本杰明21歲的生日派對上，本的父親要求他穿著潛水服為眾人表演潛水。他不得不穿上父親送給他的潛水服，從房間里笨拙而機械地走向游泳池。鏡頭從本杰明的視角出發，透過潛水鏡的玻璃鏡片，他審視著外邊的世界，眾人的歡聲笑語都已消逝，唯一清晰的是本那沉重、無奈而又窒息的喘氣聲。伴隨著“撲通”一聲，他潛入水中，自然地浮起，但是水池邊父親的大手又將他重重地按了下去。伴隨著又一“撲通”聲，本杰明久久地沉在了水底。他無法融入父母的世界，對未來的迷茫和無人理解的處境讓他的自我遭到壓制和束縛，他的個性遭到泯滅和摧殘；他要反抗，要發泄，要尋求刺激來擺脫壓抑和苦悶。這無疑為他后來的叛逆埋下了伏筆。

本杰明在伯克萊大學校園等待伊萊恩一場，本杰明起身，透過噴泉雕塑的空隙，鏡頭急推上去，給了一個很主觀的視角，讓人清楚看到伊萊恩從教學樓門口走出。隨著她走下臺階，視角也做了適當調整。這一主觀視角的運用凸顯出伊萊恩此時在本杰明心目中的地位。

2 畫面構圖的運用

本片的構圖是非常有特色的，充分運用了光影和有象征意義的前景和后景。影片開場，本杰明回到家，迷茫、焦慮的臉部表情，本杰明的臉部處于陰影中。背景是大大的魚缸，魚缸中一個潛水員的模型在水底站立，暗喻本接下來的生活也會像他一樣處于“水生火熱”之中，讓人有種窒息的感覺。父親突然闖入，打破了這種靜謐，也讓本的臉鮮明起來。父親坐在本的前面，他的身體處于前景，本杰明位于后景，但因為長焦鏡頭的使用，前后景之間的空間關系大大縮小，父親就像一層油畫油彩緊緊附在另一層油畫油彩上一樣，使本杰明在畫面上幾乎沒有喘息的余地。通過兩人的對話，我們清楚的知道了本杰明迷茫、無助的原因：他擔心他的將來，他想要與眾不同。

本杰明在樓下大廳里面對人們注視他的目光感到非常不自在，當他擺脫了大人們無聊的糾纏后走進臥室里，本呆望著魚缸里的熱帶魚——這是一個饒有趣味的隱喻鏡頭：本恰似那條魚，貌似自由地游著，但卻是生活在成人限定的范圍（魚缸）中。當魯賓遜太太有意誤闖進本的房間，將車鑰匙扔進魚缸，促使本探手去取時，鏡頭對準魚缸，給本來了個特寫，這也為后來本接受誘惑埋下了伏筆。

本杰明送魯賓遜太太回家后，在客廳里的一場，魯賓遜太太試圖引誘本。從魯賓遜太太出場后，在影像上，就非常強勢，有控制能力，她一直處于畫面中照度比較亮的區域。本杰明則一直處于被動之中，他在前景中成為只能看見一個輪廓的剪影，因為光源來自于他的背景。我們看到本的剪影在前景中晃來晃去，卻看不到他的表情，表現出此時他內心躁動不安、卻又難以啟齒的尷尬狀態。而這正是導演通過光區控制的構圖——“優勢引導”，來讓觀眾意識到這個在視覺上占優勢地位的人——魯賓遜太太，掌控著局面。魯賓遜太太和本杰明的俯角和仰角的位置，同樣也建立了畫面構圖上對魯賓遜太太的“優勢引導”。魯賓遜太太穿著黑絲襪弓起的玉腿，把本杰明緊緊置于框中，畫面中的本杰明被前景中魯賓遜太太遮擋、擠壓，這種隱喻性的框中框構圖引導觀眾去看渺小和尷尬的本，表現了本被控制的處境。

3 聲音的處理與運用

本片在聲畫結合上，導演邁克?尼克爾斯巧妙地運用了當時五首流行歌曲，以精心剪輯的畫面，構成典型的抒情表意段落，成為令人難忘的精彩樂章。

有一個鏡頭是本杰明和魯賓遜太太第一次在泰福酒店約會時，本猶豫不決想要退縮的關鍵時刻，魯賓遜太太不慌不忙地指出他的處男身份，并故意以懷疑的口吻說他可能性經驗不足，才臨陣脫逃的，這個明顯的激將法立即見效，本為了證明自己的“男子氣概”自愿投入了魯賓遜太太的懷抱。影片中“砰”的關門聲，充分顯現出魯賓遜太太擊中了本的“軟肋”。畫面頓時黑屏，“TheSound of Silence（寂靜之聲）”的音樂在這時適時的響起，“你好黑暗，我的老友/我又來和你交談/因為夢幻緩緩涌現/在我熟睡時留下它的種子/……/我獨自走在狹窄的石道上/在街燈的光暈下/寒冷和濕氣讓我豎起衣領/……/無人敢打破寂靜之聲……”伴隨著舒緩輕柔的曲調，犀利深刻的歌詞，本杰明就在魯賓遜太太的“肉色”陷阱中一點點“沉淪”，生活陷入了一種無序狀態。接下來便是終日漂浮在泳池水面的本杰明走出泳池，往自己房間走去時，走進的卻是泰伯旅館與魯賓遜太太幽會的房間，獨自躺在床上一副茫然的表情，看到的是魯賓遜太太來幫他脫衣服。臉部特寫又回到本的房間，他起來關門，外面父母用餐的餐廳是如此敞亮，而此時的本卻處在陰暗之中。鏡頭一轉，本獨自躺在床上一副茫然的表情，鏡頭由臉部特寫拉開，看到的是魯賓遜太太穿著各種不同的服裝在他面前走來走去，走進走出；而音樂在此刻也變為“AprilComeShe Will（四月她會來）”，伴隨著音樂，通過本杰明面部特寫的轉場，清楚地展現了本杰明在家和酒店之間輾轉，他在這樣的生活中自我放逐。

當本杰明和魯賓遜太太的曖昧關系被伊萊恩知曉之后，本再次陷入到茫然、無措的境地。本片另一首主題曲“Scarborough Fair（斯卡堡集市）”適時響起，恰到好處地表現出本杰明此時的心境，配合著本杰明茫然的表情和孤獨的身影。當本杰明決定去追求真愛，去伯克萊大學找回伊萊恩的愛情時，“Scarborough Fair（斯卡堡集市）”的優美旋律始終伴隨左右，它就像一首優美的愛情詩一樣，很好的詮釋了本與伊萊恩的愛情追求。輕柔舒緩的旋律從聽覺感官上調動起觀眾的情緒，讓人全方位地讀解主人公的內心世界，深刻地感受他孤獨痛苦的情感掙扎。

結尾處，當本杰明和伊萊恩跳上一輛裝滿老年人的汽車，攜手踏上真愛之旅時，“The Sound of Silence（寂靜之聲）”再次響起，配合著畫面中本杰明興奮不已的表情，歌聲已把他的心聲展露無遺，他要劃破那黑暗之夜，觸動那寂靜之聲。此時此刻的歌聲已不再同開頭那樣，讓人感受到孤獨、迷茫，它讓人感受到的是本杰明的決心義無反顧，年輕人的自信與無畏，那種對未來充滿期待和遐想的美好主題也凸顯出來。音樂此時也起到了首尾呼應的作用。

4 獨特的剪輯手法

連貫性剪輯的手法有助于我們用破碎的鏡頭為觀眾創造一個連續時間和同一空間的幻覺，而本片中摒棄了對于連續時空的追求，組接方式更加自由。

片中本杰明被迫為魯賓遜太太取手提包，并進入伊萊恩房間之后的一組鏡頭充分表現出好萊塢累積剪輯的特點：本杰明不知不覺被伊萊恩的畫像迷住，忘了魯賓遜太太這一潛在的危險，當他從畫像玻璃上看到裸體的魯賓遜太太時不由得大吃一驚。為了表現他的驚詫，影片一連采用了三個景別和機位僅有微小差別的轉頭動作，這是好萊塢影片中累積剪輯的經典運用。

影片充分發揮了空間表意功能。魯賓遜太太誘惑本杰明一場，她把本杰明誘騙到她家里，空間逐步由室外——室內大廳——臥室，由開放趨于封閉，巧妙地隱喻本杰明正一步步陷入誘惑的陷阱。她讓他喝酒并要求其幫她拉下拉鏈，直至赤身裸體從浴室中沖出來把本堵在伊萊恩的臥室里。攝影機的鏡頭掃過相框中映出的魯賓遜太太赤裸的身體，并通過本的正面表情畫面和多次閃過的魯賓遜太太的胸部和腹部的鏡頭的快速組接，從而表達了本杰明在面對性誘惑時的震驚和惶恐。

快速蒙太奇剪輯手法，描述了本杰明接下來的生活：終日漂浮在泳池水面的本杰明走出泳池，往自己房間走去時，走進的卻是泰伯旅館與魯賓遜太太幽會的房間；獨自躺在床上一副茫然的表情，看到的是魯賓遜太太穿著各種不同的服裝在他面前走來走去，走進走出；往游泳池的浮床上一趴卻是趴在了魯賓遜太太身上……這種沒有對白的快速剪輯，在顯然不屬于連續時空的鏡頭之間創造連續的假象，并將西蒙與嘉芬科爾的歌聲“The Sound of Silence（寂靜之聲）”融入故事行為場景之中，表明主人公陷入了一種無序狀態：不是在游泳池里漂浮，就是去和魯賓遜太太幽會。靈活的剪輯技巧可見一斑。

本文擷取影片中部分精彩之處做了分析，縱觀全片，還有很多值得我們細細品味、探討的地方，比如廣角鏡頭的表意功能，魚缸、游泳池、床等道具的隱喻含義等等。導演邁克?尼克爾斯把對時代的敏感與個人的體驗融為一體，以個性化的視聽語言，將時代風貌具有獨創性地投射到銀幕上。無疑這也是本片在電影百年的發展歷程中留下濃墨重彩一筆的重要原因。

[1]倫赫.《畢業生》讀解[J].中國廣播電視學刊,2001,(S1):51-52.

[2]王東.依舊是那破繭成蝶的美麗期待——重看電影《畢業生》[J].電影評介,2006,(13):54.

[3]李海云.心靈之聲:美國影片《畢業生》主題曲《寂靜之聲》賞析[J].電影評介,2007,(7):28-29.

Audio and Visual Analysisof'Graduate'

YANG Xiao-hong1，2
(1.JiangnanUniversity,WuxiJiangsu214122,Chaina；2.DepartmentofArts&Design,JiangyinPolytechnic College,JiangyinJiangsu214433,China)

The American film'Graduator'gained severalawards such asOscar,Golden Global Award and etc.which wasof great artistic charm.The paper givesan audio and visualanalysisand discusses the application of shotsand shape factors,the selection ofmusic and themethodsof film editing.

film;application of shot;'Graduator';film music;film cutting

I045,J93

A

1671-0142（2011）03-0033-04

楊曉紅（1984-),女，江蘇江陰人，助教，碩士在讀.

（責任編輯 劉 紅）