談構圖藝術在當代美術創作中的法則運用

張文祥

（武夷學院 藝術系，福建 武夷山354300）

談構圖藝術在當代美術創作中的法則運用

張文祥

（武夷學院 藝術系，福建 武夷山354300）

構圖乃是將藝術作品的各部分組織起來，使之稱為一個統一的，有情趣的整體的一個過程。本文通過闡述構圖藝術的法則如動作、重復、比例、平衡、節奏、對比和突出等的靈活運用，使當代美術創作具備趣味性、和諧性和統一性。

構圖；創作；運用

構圖乃是將藝術作品的各部分組織起來，使之稱為一個統一的，有情趣的整體的一個過程，藝術家通過對線條、明暗關系、質感、色彩、形體和空間的造型成分的處理，畫面便由一個簡單的單元，一變而成為一個集合一些較小單元和形狀的較復雜的單元，不管他作為個體的簡單性還是復雜性，這些部分如果要組成一件藝術品，就必須組織成為互相聯系的整體?？墒撬囆g品必須有情趣，這就需要畫家運用一些基本原理或法則來使其具備趣味性、和諧性和統一性。這些構圖法則就是動作、重復、比例、平衡、節奏、對比和突出。

許多畫家為了致力于加強構圖的組織，開始用犧牲想象性和創造性的辦法來突出和諧性與統一性。其結果，構圖一詞，變成了這些組織法則的學術氣與方法論的等同語。這種發展，抹煞了構圖法則應該完成的真正意圖，也抹煞了構圖法則作為畫家表現趣味性與明確性的創造手段的作用。

對構圖的適當探討，很相似與自由與控制的平衡。構圖與感覺、構圖與理性的區別。前者感覺構圖是直覺性的，其基礎是畫家要求表現感覺。它可以具有強烈的感情色彩，但仍缺乏組織。如果情況是這樣，有效的方法是試圖通過理性組織使藝術作品具有統一性，而無須損傷其獨創性和美學價值。這就是理性的構圖是較為審慎的方式進行的。

一、動作

在藝術作品中動作很重要，而且一般是與節奏、重復和對比等其他構圖法則一道創作出來的。盡管動作可以由主題本身產生出來，比如一個跑動的人體與一棵正在倒下的樹。構圖的動作一般指引導視線透過或進入畫面的藝術成分的構造。畫家運用線條、明暗關系、質感、形體、色彩和空間等去產生他認為最適合于他的作品動作。這個動作可以是狂暴的、迅速的、緩慢的、微妙的、規則的、不規則的；可以存在同一個構圖中，看了使人愉快或使人難受，或使兩者兼而有之。經過精心調整形體或認真調理明暗關系，可以把視線引導著慢慢地掃過畫面，或使視線停止不動。經過這些成分的重復，可以造成一個結構性的動作，使你的視線迅速掃過一個區域。要創造一個盡可能和諧的動作，必是一個非常粗野或沖突性的動作。【1】特殊的表現方式決定動作的種類和運動量，它是一紋漣漪還是一道巨浪，都必須表現出畫家所期望創造的奇跡。

不管視線是否通過畫面的調整，通過一系列的節奏形式，通過一種強度的創造或者僅僅通過一種暗示而掃過的畫面，目的是創造適于作品的動作。

二、重復

重復是組織構圖中產生統一性的最簡便的方法之一，它同動作與節奏的關系非常密切，所以在許多情況下，這三者是不可分割的。重復一個形體、顏色、明暗關系，線條或質感，是創造統一性最舒適的方法之一。作品自然表現一定量的節奏和重復，尤其是很容易做到而又非常自信可以做到的時候。他可能自覺不自覺地想要重復同一個有趣的藝術形體，但等他意識到這一點時構圖已經變得很單調了。

重復使用比較巧妙，常常就會脫離常規，自成一格。必須記住構圖中的重復，是無須著意與美化作品。一味重復柵欄的木柱和鐵路的枕木，可能會顯得十分單調。有效的重復必須予畫面以情趣，并與畫面的其它單元互相聯系起來。盡管一些偉大的美術作品必須建立在對設計原則思考的基礎上，但之所以成功，卻有賴于藝術家獨具匠心的運用這些法則。

三、比例

初學繪畫的學生，要知道整個人體的正確比例時就要先學會比例。然后再學會在作品中要有創造性，我們就有可能把人體畫變了形。例如，把頭畫的小一些，或者任意將人體的其他部分弄得關系失調，以便把人體畫的有趣些。此時想得最多的是人體的美學比例，而不是人體的正確比例。美學比例是指在作品中突出某一點，以賦于它以情趣和意義。當然，最好還是按正確比例行事。不能僅僅是因為有意要變形或者變形的本身富于情趣，就為變形辯解。變形要變得恰當合理。

構圖上的變形常常是任意為之的，只能按各幅作品的具體需求來加以調整。在畫面內，必須對明暗關系的比例、熱色與冷色的比例、深色與淺色的比例、質感區與非質感區的比例，以及在構圖發展過程中產生其他選擇統統都要加以考慮。

必須很好記住，在畫面上確立正確比例的一套程序，可能損害作品的創造性，因為各個構圖的要求并不是一樣的。

四、平衡

平衡一詞的詞意義，一般指在重量、數量或比例上相當—對立成分之間的調整。在視覺藝術中，平衡也意味著構圖成分中根本不相同的部分，在美學上令人賞心悅目的統一。也跟比例的情況一樣，初學者一開始畫人體素描時，就碰到簡單的平衡形式。他此時關心的是對稱，是在對立部分、力和人物的動作之間的靜態或動態的平衡。在對一個簡單的站立姿勢作畫時，必須在腳踝之間分布體重，以便使得姿勢產生必要的穩定感。

在平面構圖中，有時簡單而正常的形體分布，會給構圖必要的穩定性。然而，平衡的簡單性與復雜性，都不能決定一幅畫是否成功?？梢允莾烧咧?。平衡是否得當，是現代繪畫中創造趣味性與思想性的決定因素。

在畫面上構圖，可以運用許多可能性和組合來取得構圖上的平衡，而這種選擇的多樣性，可以使得平衡問題較之與在陶器、雕塑、建筑和其它立體領域中更為復雜。運用空間概念進行創造時，允許對畫面進行無窮盡的實驗。平衡不需要對通過保持畫面的相對深度的平行形體或形式的穩定來求取。形體可以在任何深度用來對構圖加以適當的平衡。

形體對形體的平衡，如果兩者大小相同，明暗關系一致，那還是很容易辦到的。然而，要求取平衡，尚有許多較微妙而困難的辦法。一條尖黑線條，如果使用得當，可以平衡一大片滯重的明暗關系。一個補綴性的質感，可以給需要較多體積來改善它與其他構圖關系的淡區以重量；一小塊紅斑，可能予以較大一片冷色區域增加必要的重量；一個具有適當比例和布置的空白空間，可以平衡一個復雜的區域。對作畫者來說，最重要的是創造性地探索平衡，尋求有趣的方法，并且運用到作品中去。

五、節奏

節奏一詞，詞典的釋義是：“有規律地重復發生的運動或波動，或有關成分的自然流動”。關于在繪畫作品中以及其他視覺藝術中，表現出來的節奏，這個釋義就只能說明這條重要法則的有限使用。構圖的節奏可以跟走路或唱歌的重復吐字一樣簡單。在現代美術創作中，這種有關成分的有趣的有規律的重復，在布局和設計上一般較為明顯。有一些畫家在作品中完全依賴所畫成分的規律和有度量的重復，這也是事實；但是別的一些畫家則不斷地尋求產生節奏的不尋常的新方法，從最有規律的節奏到完全沒有規律的節奏都加以使用。在這后一類里，節奏有時變得微妙得似乎根本不存在。在對有名的作品作了認真研究之后，我們將會發現，畫中運用的節奏，常常是了解某個畫家風格的基礎。

六、對比

對比是構圖的主要法則之一。以上已經指出，重復是美術作品產生統一性的最簡便的方法之一。也可以說，對比是增加情趣的最有效的方法。因為構圖實際上指的是一種平衡，藝術家需要經常用對比來使作品不至于太統一和太和諧?！?】相反亦然，過分突出對比，就需要較多的統一性。常常發生這樣的情況，當對比作為一種手段來用以穩定動作、節奏、平衡和重復時，它也同樣起到突出一個形變或區域的重要作用。

七、突出

突出這一構圖法則，其作用在于對作品的特定區域或成分賦予重大意義或重要性。在作品中，可以利用多種方法來突出某些方面，初學者在發展成一套操作程序以前，我們必須把這些方法中的幾種先探索一番。不久之后我們就會發現，突出某些成分或思想，最能表現他個人的感情，并能給予繪畫語言以明確性，要不斷突出這些方面，一旦它們變成作品的特色，作品的風格也就隨之而產生了。繪畫大師們正是通過這樣突出的方式發展自己的風格的。倫勃朗突出光線，光線就變成了他繪畫的主要組成成分。修拉用點彩的方法創造線條、明暗關系、質感、色彩、形體和空間，這種畫法使觀者一望而知其獨具個人風格。格列柯、馬蒂斯、波洛克、羅斯科、魏斯等，都因獨到的突出某些方面而自成一家。

每一個偉大的藝術時期，都反映出一個特殊的風格，這都是哪些為首的藝術家就某些繪畫結構成分反復加以突出的結果。

當代藝術的突出點是多樣化的，而且不容易下定義。當今的注意力，已經集中到創造和迅速改變上去。因此，看來不大可能出現一個簡單而有易于概括的時期風格來。然而，今天的藝術師承于一切早期文化的發現，有兼收并蓄了豐富的新思想和新觀念，藝術家不能在別的文化藝術中吸取營養，他的藝術表現就會缺乏深度和廣度。沒有學術素養，他就更可能會仰仗比較淵博的現代畫家的繪畫思想，否則他必將用獵奇來代替作為理解和革新的派生物的真正的創造精神。有成就的藝術家，將會對過去的藝術有所了解，對現代藝術也將有所熟悉，而且他也將獲得方向感，從而按照個人的需要，去發展未來的藝術。

在構圖中用于突出一個區域的各種特殊方法中，有效地使用對比和重復是其中的兩種。我們已經熟悉使用線條、明暗關系、色彩、質感、形體和空間的對比來做為引起注意某已知區域或對某一特殊形體加以突出的簡單方法?！?】一般說來，藝術家使用對有關形體本身的某種改變，比如，改變形狀或明暗關系的方法來試圖突出某一特定形體。這種做法在很多場合是有效的；然而藝術家應該考慮有沒有可能改變作品的其他區域，從而通過對比來突出所選定的形體。一個形體可以通過使其他形體或空間發暗的方法來使其變明亮；一個色調，可以通過同另一個色調的并列而使其顯得強烈；一個畫區，可以嵌入一些較小的對比形體而使其顯得開闊。畫面可以在選定要加以突出的區域，把色調弄得柔和。可能性和組合是無窮無盡的。

通過重復來加以突出，這是完全不同的過程。在此，藝術家個人的表現，也是極為重要的。重復過分，就可能降低預期要突出的效果，如果重復的恰如其分，則可以在畫面上創造許多趣味點。

[1] 張千一.談構圖[M].上海人民美術出版社,1983.

[2] (美)斯圖瓦特.珀塞.現代素描技法[M].湖南美術出版社,1990.

[3] 姜耕玉.藝術辯證法[M].高等教育出版社,2006.

The Application of Com position Princip les in M odern Fine Arts Creation

ZHANGWenxiang

(Art Department ofWuyi University,Wuyishan,Fujian 354300)

Composition is to organize different parts of the artistic works and make them become a unified,appealing and integrated process.The presentarticle has discussed the flexible applications of composition principles such asmovement,repetition,proportion,balance,rhythm,contrastand highlight,which canmake the fine arts creation possess the features of fun,harmony and unity.

composition;creation,application

J04

A

1674－2109(2011)01－0071－03

2010－12－10

張文祥（1963－），男，漢族，主要研究方向：繪畫和美術理論。