“學堂樂歌”給當下少兒歌曲的啟示*

丁蜀還

(深圳大學藝術系，廣東 深圳 518060)

“學堂樂歌”給當下少兒歌曲的啟示*

丁蜀還

(深圳大學藝術系，廣東 深圳 518060)

上世紀初產生于我國的“學堂樂歌”，在我國的近代音樂發展史上發揮了重要的作用，并對青少年思想品德的教育、對美的培養也起到潛移默化的作用和深遠的影響，無疑是中華民族音樂文化寶庫中瑰寶。通過研究“學堂樂歌”這一音樂現象，并結合當今少兒歌曲的現狀，討論有關當下少兒歌曲的教學與創作的一些問題，進而呼吁社會各界進一步關注青少年的歌唱情趣和精神食量等問題，為他們的健康成長做出努力。

學堂樂歌;少兒歌曲;音樂教育

馬克思主義唯物論告訴我們，物質決定精神，任何文藝作品都是它所產生的那個時代的反映，并以那個時代的社會政治、經濟、文化的現實為基礎的。因此，我們在審視我國的少兒歌曲的現狀、探索它的發展道路時，也必然要遵循這個原則。也就是說，要想深入分析我國少兒歌曲的現狀就應該尋根溯源，而我國當代少兒歌曲產生的起源，恰恰是我國近代音樂產生的起源，這個起源的根兒正是“學堂樂歌”。

一 上世紀初的少兒歌曲——學堂樂歌

“學堂樂歌”首先產生于校園的特殊歌曲形式，是上世紀初最早的少兒歌曲。這些歌曲曾經相繼被編入上世紀初的音樂課本中，在我國近代音樂啟蒙教育中有著非比尋常的地位與意義。清末民初，正值辛亥革命推翻了幾千年的封建帝王統治，在意識形態里，進步的思想方興未艾。中國最初的新興的音樂教育與普及，也就以“學堂樂歌”這種形式得以發端，以至之后的西洋音樂理論的引進、簡線樂譜體系的介紹、西洋音樂作曲理論的實踐、西洋音樂家的推介，都是以這種音樂形式為起點的。所以說，“學堂樂歌”的興起是中國近現代音樂非常特殊的階段，是連接中國這百年來音樂發展的重要坐標與支點［1］。

從“學堂樂歌”的產生可以看出，中國近代歌曲創作不是一個單純的音樂上的發展脈絡，而是一個與政治、思想、教育等領域共同搭建的多平臺的意識形態的范疇。在這里音樂并不是單純的音樂活動，而是借助于多個平臺加以展示的社會音樂現象。

首先是政治的。這是因為在18世紀末、19世紀初的中國正處于國力貧弱、內虛外辱的生死存亡邊緣，所以一批知識分子中的有志之士以宣傳富國強民、抵御外來侵略、振作民族士氣為己任，登上了歷史的舞臺。借助這個舞臺，一批宣傳進步思想的歌曲誕生了。這些歌曲首先是出自一些有著深厚的學識，文筆犀利，并有著先進的愛國思想的革命者之中。其中包括有梁啟超、秋瑾、李叔同、沈心工、黃遵憲、李抱忱、韋瀚章、豐子愷、楊度等。這些人不僅有過人的才華，而且其中有不少人有過留學海外的經歷。因此他們創作的歌曲，就能夠擊中時弊，鼓舞士氣。這些歌詞往往瑯瑯上口，易于普及和傳播。特別是這些歌曲率先進入學堂，在孩子們中傳唱，之后又流入社會、軍隊，成為了推翻舊體制、維護新政權的有力的文化武器［2］。

其次是思想的。伴隨著巨大的政治變革，民眾的思想就勢必也會有新的革命。他們要求接受進步的、愛國的思想，學習西方的自由民主思想，提倡婦女解放，反對封建迷信等等。通過這些生動活潑、通俗易懂的歌曲的形式，從孩童中加以普及，對幾千年的封建思想發起強大的輿論攻勢，動搖著封建王朝意識形態的根基。

第三是青少年日常教育課程。這也是“學堂樂歌”體現出的最為強有力的社會功能。“學堂”顧名思義，是歌曲結合校園教育成為更為普遍的內容。用歌聲代替某些高調的政治思想教育和枯燥的課本內容，是“學堂樂歌”的一大創舉。雖然中國古代早有“吟詩作賦”一說，但是這只不過是文人雅士的專利，一般老百姓是難以攀及享受的。而“學堂樂歌”則把這些儒雅的詩文帶到了廣大的民眾和兒童之中，這在中華文化的發展史上也是舉足輕重的事。那時，用于各方面教育的歌曲形成風尚，比如，提倡愛國主義思想的《何日醒》(夏頌萊詞)、《黃河》(楊度詞)、《揚子江》(沈心工詞)，宣傳民主思想的《勉女權》(秋瑾詞)，倡導尊崇儒學的《孔子》(盧保衡詞)、教導尊敬老師的《尊師》(日本歌曲)、童趣性美育教育的《春游》(李叔同詞)、《夕陽會》(佚名，根據民間樂曲“老六板”填詞)等，最為典型的是直接把課文拿來配上曲調歌唱，這其中最典型的例子是《英文字母歌》(根據法國民歌《媽媽請你聽我說》曲調填寫)，甚至傳唱至今，可見其受歡迎的程度。總的來看，“勵志”內容成為“學堂樂歌”的原動力和主要標志［3］。

那么“學堂樂歌”在藝術上具有哪些特點呢?這要從兩方面來分析，即歌曲的兩大要素:歌詞與曲調。首先說歌詞，綜觀“學堂樂歌”的歌詞，有一個最大的特點，即它們既不是出自專業的詩人，也不是撰寫詞曲的樂界人士之手，而大都出自在當時具有先進思想、廣學博聞、才學橫溢的政治家、思想家或文學家之手。由此，保證了這些歌詞高度的思想性與藝術性。若從“學堂樂歌”的主流看，與其說它們是普通的歌詞，莫不如說它們是指向落后制度的利劍，或者說是一面面宣揚新思想、新風尚的旗幟。加之，由于撰寫者超凡脫俗的語言功力、蘊含深刻的思想性，且歌詞深入淺出、通俗易懂、童叟皆宜、易于上口。拿《送別》(美國奧德威原曲、李叔同填詞)為例，流傳最為廣泛，影片《城南舊事》曾把它引用作為主題曲。這首歌曲的歌詞傷感別離的意蘊情景交融，平仄四聲與曲調配合得天衣無縫，不愧為填詞歌曲的極品，這首歌也就名副其實地成為了“學堂樂歌”的最重要的代表作。可想而知，百年前，從幾千年的古文堆中的漢語白話文才剛剛出現萌芽狀態，這些先哲們就能寫出如此大眾化、兒童化，格調清新、健康向上的歌曲，是多么的難能可貴［4］。

至于曲譜的方面，則囿于時代的局限，以及中國近現代音樂啟蒙的過分遲緩、作曲的人才匱乏的原故，其中大部分都是用現成曲調填詞而成的，當然這其中也有少數原創的歌曲(比如楊度詞、沈心工曲的《黃河》)。這些被填詞的曲調大都來自中國的民間曲調或者歐美、日本的原曲，選用外來曲調是由于這些詞作者在“西學東漸”的浪潮中較于國民而更早地接觸了西洋文化，也有本人就有留學東洋的經歷，所以選擇這些曲調也就是情理之中的事了。綜觀而論，從這些曲調的運用中，完全可以看得出，是經過了詞作者嚴格的篩選。被采用的曲調往往簡潔流暢、優美動聽，并都是在原著地廣為流傳和倍受青睞的曲調，同時又兼顧了中國人熟悉的五聲曲調的聽覺習慣，比如像《送別》、《英文字母歌》等。其次，還兼顧了漢語特有的四聲與平仄的要求，其中許多歌詞填上外國曲調并不覺得穿鑿生硬，有時甚至有渾成天然的感覺。比如，在“學堂樂歌”中有一首由沈心工填詞作歌的《體操》，歌詞大意是“男兒第一志氣高，年紀不妨小，哥哥弟弟手相招，來做兵隊操。將來打仗立功勞，男兒志氣高。”這首歌是借用了日本一首叫做《手戲》的歌曲曲調而作的，音調簡潔明快，詞曲結合得也非常地貼切，演唱起來爽朗上口，富于十足的兒童化，不乏一首充滿朝氣的兒童歌曲，就是讓今天的兒童演唱，效果也會毫不遜色。盡管借用曲調填詞的做法是中國音樂近代史早期文化的一個經歷，但是在那個時代，西洋音樂已經經過了巴洛克、古典、浪漫等多個不同階段，已成名作浩繁、音樂家林立的局面了，而偌大一個中國卻連寫作歌曲的人都屈指可數，也足以說明當時中國音樂文化落后的程度。當然隨著時代的變遷，這一局面很快就改觀了。時至今日，隨著一代代中國音樂家的誕生，早已今非昔比了［5］。

綜上所述，盡管先哲們創立的“學堂樂歌”已經隨著歷史的塵埃漸漸遠離人們的視線，然而如果后人能站在歷史的角度看待這一現象，那么，毫無疑問它是中華民族音樂文化寶庫中瑰麗的寶藏。并且，“學堂樂歌”的傳統在無形中被后人繼承下來，雖然它們的內容早已時過境遷，但是這一形式卻流傳了下來。

從“學堂樂歌”之后，還相繼衍生了一些以填詞而流傳久遠的革命歌曲或軍歌，比如二三十年代產生了廣為熟知的《工農兵聯合起來》(根據日本歌曲《學生宿舍的舊吊桶》填詞)、《三大紀律八項注意》(據傳由德國的軍歌填詞)、《八月桂花遍地開》(根據江西民歌填詞)。當時也出現了一些優秀的原創少兒歌曲，如《賣報歌》、《讀書郎》、《酸棗刺》等［6］。

那么，從50年代至今，新中國成立后的一個漫長的歷史變遷中，中國的少兒歌曲的狀況是怎樣的呢，它們與“學堂樂歌”有哪些關聯和異同呢?我們從這些關聯和異同中又能得到哪些啟示呢?下面讓我們來做進一步的分析。

二 現當代少兒歌曲與“學堂樂歌”的流脈與關聯

綜觀我國50年代之后的正規學校音樂教育體系，少年兒童歌曲的選擇與創作，基本上延續了“學堂樂歌”的傳統，即以倡導政治性、思想性和兒童娛樂性，并按一定比例的歌曲安排主要內容的教材模式。以近十年的小學音樂課本中的少兒歌曲為例，如具有愛國主義思想的《上學歌》、《國旗真美麗》，具有革命傳統教育意義的《共產兒童團歌》、《歌唱二小放牛郎》，以及具有思想品德教育意義的《咱們從小講禮貌》、《勞動最光榮》，童趣性的《粉刷匠》、《小燕子》、《小白船》等等［7］。

從時代的特點看，50年代流傳校園的少兒歌曲《上學歌》、《少先隊隊歌》、《共產兒童團歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《聽媽媽講那過去的事情》，以及青少年歌曲《革命人永遠是年輕》等，內容積極進取、健康向上，感情純樸真摯，并反映了那個時代全國人民奮發建設新中國的風貌，以及在紅旗下成長的少年兒童美好的內心世界。從60年代后期到70年代，因為受“文革”的影響，少兒歌曲富有濃厚的政治色彩，傾向于領袖崇拜的內容。比如，《我愛北京天安門》、《大海航行靠舵手》、《學習雷鋒好榜樣》、《我們走在大路上》、《在北京的金山上》，以及“憶苦歌”、“語錄歌”等等。加之教學秩序被打亂，學校沒有規范的音樂教材，以上類型的政治歌曲也就成了風行校園的歌曲，而一些富有童趣、歌頌中華美德的歌曲卻被當作“封資修”文化放置一隅、無人問津。可以說在那個年代，我們除了反復觀看八個樣板戲和唱一些為數不多的革命歌曲，再沒有什么可以觀賞的音樂作品。

80年代后到當下，校園的教學秩序逐步得到了恢復，音樂教育的內容也逐漸回到了“文革”前的思路，倡導正面的思想教育，開設了正規的音樂課程，五六十年代的優秀校園歌曲也迅速得到了重視并重新編入教材。但也由此開始暴露出了一些問題，即改革開放使人們的思想發生了很大的變化，物資需求與精神需求也在改變。五六十年代的校園歌曲不僅是數量有限，內容也顯然跟不上社會日新月異的變化，由于缺乏時代性和娛樂性，遠遠不能滿足人們的需要。因此，校園必然要呼喚和輸入更多、更好、更能貼近時代的作品。那么，改革開放以來，我國少兒歌曲的創作和教學又是怎樣一種狀況呢?

三 如何看待當下少兒歌曲普及與創作的現狀

對于改革開放以來的少兒歌曲的普及，以及對于少兒歌曲創作現狀的認識，我們應該從校園和社會兩個方面來討論。從校園的角度看，我們的音樂教育者對此確實是抱著十分良好的愿望。在他們看來，只要把50年來，甚至包括二三十年代革命歷史時期優秀的歌曲重新印刷到學生的音樂課本上，再由老師教唱就能讓這些優秀的歌曲在社會上流傳開來，并可以使學生在政治思想上受到教育，受到美育的陶冶而樹立起高尚的情操。但事實遠遠沒有我們教育者想得那樣簡單。

從社會角度上看，這些優秀的傳統少兒歌曲產生的時代背景已不復存在，而弘揚這些教育思想的社會基礎也發生了很大變化。一個在原先社會體制下無限放大了的，比如世界、國家、人民、班集體等集合的概念，在現代社會的很多情景下都被個人的取向、個性化的人生目標、十分功利性的學習目的所取代。這些社會現狀使我們的學生會對他們所唱歌曲的思想和內容產生很大的距離感。盡管這是學校強制設置的課程，學生不能不學，但是這些歌曲能否真正達到教育者的預期目的，是教育者難以控制的。比如說現在許多學生以分數作為衡量優劣的唯一標準，分數高就可以考到好的學校，考到好的學校就可以拿到好的學歷，持有好的學歷就可以找到好的工作，從而掙到豐厚的薪金，過上好的生活。這種充滿個人功利的思想，在當今社會已成普遍，但與《上學歌》中唱的“愛學習，愛勞動，長大要為人民立功勞”所倡導的學習目標就很難找到契合點。但是，我們也不是說，由此就可以放棄對新一代少年兒童高尚品質和情操的培養。但怎樣培養呢?那些空洞蒼白、口號式的歌曲能達到理想的效果嗎?那么怎樣才能發揮歌曲的思想教育功能呢?這些問題的確給當今的音樂教育者留下了一個不小的難題。

另外，不斷涌現的流行歌曲在現實中也對校園歌曲形成了巨大的沖擊與包圍。80年代開始，從《小城故事》、《月亮代表我的心》到《一無所有》、《外婆的澎湖灣》、《小草》，直到后來的劉德華、周杰倫，無一不占據了主流的強勢媒體。在音樂環境上，學生們在校園之外受到的影響遠遠大于校內，而這些歌曲強烈的個性化藝術因素又與他們生活的時代非常的吻合，因此深受學生的喜愛。盡管，我們的教育機構大力倡導具有正面教育功能的歌曲，但事實上很難深入到學生們的內心深處。比如:在一次小學音樂教師參加的音樂培訓班上，一位來自河北省某市的小學音樂老師講到，學生在音樂課上對指定的教材缺乏興趣，而十分熱衷于演唱流行歌曲。于是，老師們做出了一個大膽的決定，即在音樂課上教學生們唱周杰倫的歌，結果他們對唱歌的興致一下就被調動起來了，課堂氣氛異常活躍。后來，這位老師坦言自己的觀點，認為教學生們唱流行歌曲沒有什么不好，她以后還會這樣做。另一個事例發生在北京奧運會開幕式上，由林妙可小朋友表演的歌曲《歌唱祖國》，使得在場所有中國人熱血沸騰，愛國情懷在充滿稚氣的歌聲中得到最為充分的宣泄。盡管這并不是一首少兒歌曲，但在北京奧運會開幕式這樣一個特定的環境里演唱，同樣可以使小朋友們喜愛和感動。

以上兩個例子給予筆者很大的啟發。第一個例子告訴我們，音樂工作者一定不能忽略少兒的感受，在音樂課上要盡量選用孩子們喜愛的歌曲。我們知道，“學堂樂歌”之所以那么普及，其中一個很重要的因素就是歌曲好聽，符合當時的賞美習慣。如今，我國的青少年普遍欣賞流行歌曲已是不爭的事實，我們怎么能視而不見，刻意回避呢?當然，流行歌曲當中也有一些不太健康的內容，社會上也有不利于歌唱器官發育的歌唱方法，但我們完全可以從中選擇一些優秀的、合適的流行歌曲補充到我們的歌唱教材里。至少我們的歌曲作者應該在少兒歌曲的創作中融入一些流行歌曲的風格，來提升孩子們的興趣。比如，李眾作詞、郭成志譜曲的歌曲《輪滑小將》，就具有流行歌曲的風格，與周杰倫音樂風格頗為相似。

第二個例子告訴我們，少兒歌曲也要緊跟時代的步伐，要讓少兒在生活中感受到歌詞的內容，讓其親臨其境，就不會對歌曲產生距離感，進而喜愛具有教育內涵的歌曲。“學堂樂歌”重大的作用在于反映了那個時代的最強音，給中國人民的心靈帶來了極大的震撼。50年代的少兒歌曲繼承了這一傳統，因而留下了一批批感人肺腑的歌曲。今天的少兒歌曲創作仍然要繼承“學堂樂歌”所煥發的“為時代而歌”的精神，讓少兒感受到時代的脈搏，進而喜愛她、接受她，發揮歌曲潛移默化的教育作用。

歌為心之聲，在我國近代音樂的啟蒙階段，“學堂樂歌”為推動國家的進步起到了不可磨滅的作用。藝術永遠伴隨著社會的潮流，音樂更如是。而青少年的歌曲創作更應該旗幟鮮明地為社會的進步做出努力。我們應該反思，是現今多元化的文化沖擊了我們正統的音樂教育，還是我們的音樂教育不能適應現今少年兒童生活的時代，這個問題被尖銳地擺在每一個音樂教育者的面前。“學堂樂歌”現象告訴我們，好的少兒歌曲不是在書齋里編寫出來的，自認高雅的歌曲未必就是少兒喜愛的歌曲。我們研究“學堂樂歌”，就應該從中得到啟發，從而深入探索，怎樣才能創造出具有少兒特點并讓少兒發自內心喜愛的作品，怎樣才能在歌曲中為少兒樹立起鮮活的、生動的新時代形象。筆者殷切的期望能有更多更好的作品呈現給我們祖國的花朵，使他們在美妙的歌聲中健康成長，愉快地度過美好的童年!

［1］［4］陳凈野.李叔同學堂樂歌研究［M］.北京:中華書局，2007.

［2］［5］錢仁康.學堂樂歌考源［M］.上海:上海音樂出版社，2001.

［3］歌聲(第七集)［Z］.中國網絡電視臺，2006－10－15.

［6］［7］吳斌.小學音樂課本［M］.北京:人民音樂出版社，2001.

J609.2

A

1008－4681(2011)04－0111－03

2011－04－28

丁蜀還(1953－)，女，廣東廣州人，深圳大學藝術系副教授。研究方向:聲樂演唱與教學。

(責任編校:陳婷)