論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合＊

劉雅旭

(浙江藝術學院音樂系，浙江 杭州 310053)

論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合＊

劉雅旭

(浙江藝術學院音樂系，浙江 杭州 310053)

社會發展，音樂消費日益多樣化，新時代的聲樂教育要求美聲、民族、通俗唱法的相互融合。美聲唱法、民族唱法與通俗唱法三者既有密切聯系，也有實質區別，正因為這種關系，奠定了三者融合的基礎;而社會文化的多元化及現代教學的發展，使融合成為必然。并且三者的融合具有多種實現的途徑，對聲樂教育與發展具有十分重要的現實意義。

美聲唱法;民族唱法;通俗唱法;融合;聲樂教育

當今時代，文化、科技蓬勃發展，社會文化領域，特別是音樂領域發生了翻天覆地的變化，人們的學習方式、思維方式、工作性質乃至生活品味都隨之發生了變化。在音樂藝術的消費方面，人們對音樂藝術消費需求呈現出渠道多、數量大、速度快、質量高等特征;消費音樂方式可以是從廣播到錄音機、從CD到MP3的機械表演，也可以是到劇院聆聽、在現場觀賞。而且，音樂欣賞品種多樣化，有人喜歡民族，有人喜歡美聲，有人喜歡通俗。在這種大環境下，作為新時代的聲樂教育，就需要與時俱進，不斷吸收國內外新的教學手段和方法，糾正聲樂教學中與現代發展不適應的一些觀點和方法，對一些新的有明顯教學效果的方法給以鞏固、充實和提高，在原有的傳統教學模式上創新。其中，美聲、民族、通俗唱法相互融合是在現實教學中可以運用的創新方式，也是新時代聲樂發展的客觀要求。筆者結合多年的教學實踐以及借鑒國內外聲樂領域研究成果，從教學角度，闡述美聲、民族、通俗三種唱法融合的意義及途徑，以期待對推進聲樂教育引起積極思考。

一 美聲、民族、通俗唱法的關系

美聲、民族與通俗唱法三者既有密切聯系，也有實質區別，正因為這種關系，奠定了三者融合的基礎，也是三者融合的可行性體現;而三者融合的目的就是發揮它們各自在聲樂作品表演方面的優勢，實現聲樂教育的質量提升。為此，首先必須明確美聲唱法、民族唱法與通俗唱法三者的關系。

本文中的美聲唱法不是純粹指17世紀產生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法，而是以意大利歌唱發音技術為基礎傳統的歌唱方式。它是經過幾代音樂人的不斷摸索，改良后的現代美聲唱法。美聲唱法講究音域寬廣、聲區統一;要求深呼吸、低喉位，喉嚨充分打開，強調用氣去歌唱［1］;有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等。美聲唱法多側重于打開胸腔、喉咽腔、口咽腔、咽腔和口腔。氣息和聲帶形成巧妙的對抗，形成共鳴管子，發聲自如，聲音洪亮，音與音的連接平滑均勻干凈。真聲用咽音、假聲聯合運用，并用意識控制聲帶震動頻率，音色優美。口型橫式豎式自由應用。咬字是通過聲帶、牙關、嘴角，要求在歌唱中吐字清晰、母音的轉換和咬字的動作不能破壞音樂的線條。

民族唱法是根據我國人民自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點而形成的唱法，十分注重對咬字、吐字、形體表演、臺風以及對語言、聲調、韻腳的處理，具有濃郁的中華民族特色和藝術風格［2］。民族唱法多側重于打開胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和口腔，氣息和聲帶形成巧妙的對抗，講究氣成丹田，橫膈膜呼吸，聲音打在上牙后面的硬腭上，形成共鳴管子比較細，比較靈活;一般不用假聲，主要是真聲和咽音;用意識控制聲帶震動頻率。口形是橫式微笑的嘴角往上。咬字是通過聲帶、嘴角和嘴唇，要求咬字、吐字清晰，咬清字頭、唱清字腹、收準字尾。在民族唱法中，強調“三分唱，七分說”，“字正腔圓、聲情并茂”。

通俗唱法又稱流行唱法，與前兩者相比，在中國興起得較晚一些，主要是建立在自然說話的基礎上進一步增加一些專業的發音技巧，主要表現形式及功能在于抒發情感［3］。通俗唱法之所以“通俗”，最大的特點就是他們采用的語言大眾化;表達的思想內容“平民化”;歌詞非常生活化;旋律流暢、質樸。因此，它具有通俗性、自娛性等特點。從專業學唱的角度來說，通俗唱法多側重于氣息和聲帶形成巧妙對抗，強調橫膈膜呼吸，運用嘆氣唱法。聲音從上牙硬腭處流出，基本上用真聲或氣聲演唱，只有高聲區的旋律要借助假聲演唱，這樣的效果會使歌曲更有藝術魅力和感染力。比如《一個真實的故事》這首歌的高音就必須用假聲唱，讓觀眾產生遐想，感受這首歌表達的那個故事的凄美。咬字是通過聲帶、嘴角、嘴唇，吐字清晰自然。口型橫式微笑。通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。因為它主要是借助麥克風來擴大聲音效果的，所以它和美聲不一樣，唱歌時不需要每個音都有共鳴，唱輕音或中低聲區時就基本不需要共鳴，但在高聲區就必須用這個技巧。

可見，美聲、民族、通俗三種唱法存在一些明顯差異。在聲音的類型上，美聲唱法主要是混聲、假聲;民族唱法是真假聲結合;而通俗唱法是真聲或氣聲。在聲音的位置上，美聲唱法強調的是整體歌唱、整體共鳴;民族唱法相對美聲唱法共鳴腔體要窄小些，聲音掛在面罩上，比美聲的面罩要靠前;通俗唱法的聲音位置在嘴皮前，在演唱時一般都用麥克風，所以，不是特別強調聲音的位置，且只有在高聲區時才會運用共鳴這個技巧。另外，三者產生年代有先后的不同，在民族審美標準方面、演唱風格方面也有所不同。

美聲、民族、通俗唱法雖然各自有各自的特點，但是也有很多相同的特點。從本質上來說，是“同”大于“異”。美聲、民族、通俗唱法的呼吸運用基本上是一致的［4］，都是運用胸腹式呼吸(橫膈膜呼吸)來歌唱。三者都要求歌唱的呼吸、聲音的統一。三種唱法對聲音的位置要求程度不一樣，但都要求牙關打開，面罩積極，歌唱時提笑肌。在歌唱的吐字咬字上，三種唱法都要求清晰、自然。從這些方面來說，美聲、民族、通俗唱法相互融合是可行的。如果從事聲樂專業的人掌握了它們各自的特點，是完全可以演唱好這三種唱法的歌曲的。

二 美聲、民族、通俗唱法融合的必要性

社會在發展，時代在進步，聲樂藝術隨著社會的發展和人們的審美觀念的轉變也在不斷地變化，中國音樂文化呈多元化趨勢發展。在音樂產業化的時代，如大家都用一種唱法、一種模式、一種聲音來唱歌，觀眾會產生單調、厭煩之感，必然抑制聲樂藝術發展。聲樂藝術是帶給人美的享受，因此，只要遵守自然規律、科學的發聲，能帶給人美的享受的唱法都是值得提倡和推廣的。從這個意義上來說，美聲、民族、通俗三種唱法相互融合、相互借鑒是社會文化發展必要的，是順應時代和社會發展的。歌唱家吳碧霞就是將美聲、民族、通俗唱法融合的典型代表。她是中國聲樂界第一個民聲和美聲兼容的雙主科研究生，也是中國唯一一位既獲得國內民族聲樂大獎又獲國際美聲大獎的歌唱家。她用特有的藝術感染力，詮釋了中西合璧的歌唱藝術，她在原有民族唱法的基礎上，吸收和借鑒了西洋美聲唱法，即中學為體，西學為用，不僅可以用民族唱法演唱中國聲樂創作作品和具有濃厚地方風味的民族民間歌曲，而且可以用美聲唱法演唱不同語言的不同風格的外國聲樂作品。她演唱的《包楞調》、《洗菜心》、《一杯美酒》、《春江花月夜》和《楓橋夜泊》等不同風格的民歌，韻味濃郁，特色鮮明，聲音自然，字正腔圓，就像股清泉涌出。同時她演唱的《親切的名字》、《夜鶯》等西洋歌劇詠嘆調，高音甜美圓潤，聲音靈巧，游刃有余，呈現了一個抒情花腔女高音的完美的藝術表現，不但受到本國人喜愛，而且不少西方專家為之驚呼:“天賴之音”、“來自東方的聲樂天使”。她將美聲唱法和民族唱法結合到爐火純青的境界，被公認為是民族、美聲唱法全能的典范，人稱“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞的成功，證明了美聲、民族、通俗唱法融合的可行，以及聲樂教育未來發展的趨勢。

另一方面，從聲樂教學的角度說，美聲、民族、通俗三種唱法相互融合也是現代聲樂教學發展的趨勢。就普通綜合性藝術院校聲樂教學而言，其培養目標并非像專業音樂院校那樣培養的是演唱家、高等藝術院校的研究型師資，因為這類院校特別是高職藝術院校的聲樂學生一般聲樂功底較淺，所以大部分學生畢業后只能做一般的普及性的藝術工作，如中小學、幼兒園、少年宮的音樂教師，文化館、群眾藝術館的文藝干事等。由于教學對象、學生的學習年限，畢業后的工作環境等的不同，對于聲樂教學提出了不同的要求。學生在較短的學習時間內，達到演唱家的水平基本是不可能的;而畢業后在面對工作的新環境下，往往需要他們時而演唱美聲聲樂作品，時而演唱民族聲樂作品或通俗聲樂作品，因此就要求每一種類型的歌曲都能適應。可見，社會環境要求學生在熟練掌握這三種唱法中的某一種唱法之余，最好是還能懂得其它的聲樂唱法。如:學好美聲唱法的學生，也懂得一些民族或通俗唱法;民族聲樂的學生在掌握本專業技能的基礎上也會點美聲或通俗唱法;而通俗唱法的學生同時也了解些美聲、民族唱法;如果能做到三種唱法都會，那就更加完美了。現代社會，大學的很多專業都在擴招，特別是藝術類招生很多，而這種狀況導致畢業生就業難。如果普通綜合性、高職類的藝術院校的聲樂學生能掌握這三種唱法的基本要點，能夠運用不同的唱法進行演唱，應對自如，使自己變得一技多能，那么就業的機會便會更多，就業的機率也會更高。

三 美聲、民族、通俗唱法融合途徑

現在美聲、民族、通俗唱法相互融合的方式也是越來越多，有像吳碧霞那樣同時精通幾種不同唱法的;也有在一種唱法的基礎上融合另一種或幾種唱法:或者民族、美聲唱法組合，民族、通俗組合，美聲、通俗組合;或者美聲、民族、通俗同時組合;還有現代的和古典的組合。

三種演唱法融合的標準是“聽的舒服，旋律協調，老百姓喜歡”，這個標準就產生多種途徑，并且得到了國內許多音樂人的成功證實。現在國內當紅歌星譚晶，第十一屆全國歌手電視大賽通俗唱法金獎獲得者，她是典型的融入一定的民族唱法風格的通俗唱法歌手。她的聲音甜美明亮、婉轉動聽，既有民族唱法的清新悅耳，也有通俗唱法的樸實自然，并由此掀起了有民族唱法功底唱通俗歌曲的熱潮。還有，活躍在當今歌壇的歌手祖海、湯燦，在民族唱法中融入通俗唱法，形成自己特色的民通唱法。這種演唱方式在民族唱法的基礎上融入了一些通俗唱法，使得聲音在行腔上更婉轉自然，音量音色和共鳴的運用上變化幅度更大，歌曲的處理上有更強的感染力，給人以活潑、親切、清新的感覺，得到廣大人民群眾的承認和喜愛，也形成了很多經典歌曲如《好運來》、《越來越好》、《幸福山歌》、《幸福萬年長》等。另外還有一種新型的歌唱形式，就是把兩種唱法糅合起來，變成一種新唱法組合。2008年北京奧運會開幕式主題曲《我和你》，由中國劉歡(通俗歌唱家)和英國莎拉·布萊曼(美聲歌唱家)合唱，簡潔而優美的旋律、動聽美妙的歌聲深深感染了全世界40億觀眾。周杰倫和宋祖英的“英倫組合”，也是民族唱法和通俗唱法的合唱組合。“英倫組合”在2009年央視春晚上第一次亮相。2009年6月30日，宋祖英攜手多明戈(美聲唱法歌唱家)、郎朗(鋼琴演奏家)、周杰倫(通俗唱法歌唱家)在鳥巢開唱，“英倫組合”再次牽手，合唱的是《山歌好比春江水》和《千里之外》，受到觀眾的一致喜愛。

此外，聲樂教師需要鉆研并掌握美聲、民族、通俗唱法的相互融合，應對新時代的挑戰。自從有了聲樂教學這門專業課，各個時期的聲樂老師就開始了不斷地摸索、探討、實踐、創新聲樂教學方法，使聲樂這朵藝術之花綻放得更加絢麗多彩，深得人們的喜歡。早批的聲樂教育家如沈湘、黃友葵、周小燕等人，他們都是學習西洋唱法出身，曾對美聲唱法演唱中國作品進行了嘗試。他們首唱了《康定情歌》、《長城謠》、《牧羊姑娘》、《梅娘曲》、《問》、《黃水謠》等歌曲，受到了人民大眾的喜歡，并逐漸地扭轉人們對于美聲唱法的認識是咬字不清的錯誤觀點。聲樂教育家郭淑珍、金鐵霖、鄒文琴在自己的教學實踐中就成功地進行了“跨界”，也就是“美聲、民族兩種唱法融合”的嘗試，培養了一大批歌唱家，如殷秀梅、彭麗媛、張也、宋祖英、閻維文、吳碧霞、呂繼宏、雷佳等，深受老百姓的喜歡。作為新時代的綜合院校的聲樂老師，要順應時代，迎合社會的發展，腳踏實地地認真鉆研自己的專業，學習國內外先進的聲樂教學法，博取眾長，努力提高自己的理論和實踐水平，為這新的教學方法添磚加瓦。

隨著時代的發展，在聲樂的發展過程中也逐漸出現了多元化的趨勢，在傳承聲樂經典的同時也要隨時代的發展和人們審美的不斷變化進行革新。其中，美聲、民族、通俗三種唱法融合，是在以前美聲、民族兩種唱法融合的基礎上的延續和升級。這是個現實的課題，三種演唱方法的掌握和教學本身是比較難的，是對新時代聲樂教師的挑戰。作為新時代的聲樂教師，必須勇敢地接受這個挑戰，努力鉆研業務，不斷地奮進，在專業上博取眾長［5］，熟練或比較熟練地掌握三種唱法的演唱技術、曲目和教學方法，要在不斷地學習和實踐中使這樣新的教學方法逐漸成熟。

人類文化從碰撞、爭議到交流、融合，是一個必然而又漫長的過程。同樣，美聲、民族、通俗唱法的融合也必須符合客觀實際的要求和事物發展的一般規律，這祥才能推動我國聲樂藝術的平穩健康發展。“互融互進，合理借鑒”，順應時代，走開放化、多元化道路，讓美聲、民族、通俗三種唱法的聲樂藝術在借鑒與自立，融合和創新中茁壯成長。雖然很多人對美聲、民族、通俗三種唱法的融合，還有著不同的看法或意見，但是理論上、實踐上都證實三種唱法融合的可行性和必要性。筆者堅信，美聲、民族、通俗融合的唱法將會對聲樂教學帶來積極效果，從而對音樂發展發揮應有作用。

［1］石惟正.聲樂教學法［M］.天津:百花文藝出版社，1996.

［2］金鐵霖.聲樂教學文集［M］.北京:人民音樂出版社，2008.

［3］付林.流行聲樂演唱新概念［M］.北京:中國文聯出版社，2003.

［4］［5］張永凱.論美聲、民聲、通俗三種唱法教學的兼容性［J］.沈陽師范大學學報，2009，(5)

J616

A

1008－4681(2011)03－0149－03

2011－04－06

浙江藝術學院科研課題，編號:2010312。

劉雅旭(1977－)，女，湖南冷水江人，浙江藝術學院音樂系講師，廈門大學碩士。研究方向:聲樂。

(責任編校:陳婷)