藝術人才與藝術理論修養
——藝術院校藝術理論課教學探索

孫麗姝

(沈陽音樂學院公共基礎部,遼寧沈陽 110818)

藝術理論以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說,藝術理論主要研究各種藝術現象的共性問題,以及藝術的基本原理和概念范疇問題。藝術理論要闡明的是藝術的本質、特征及其發生、發展的規律。

在高等藝術院校的課程設置上,藝術理論課包括與專業課相關的中外藝術史、藝術概論等課程,是學生必須掌握的最基本的與藝術相關的知識。因此,藝術理論課的學習必須得到重視。

一、藝術理論與藝術實踐的關系

1.藝術理論課教學目標

藝術是審美的意識形態,藝術活動是創造主體對社會生活的認識、判斷與選擇、創造的反映過程。在整個藝術實踐活動過程中,從認識生活、藝術構思到藝術傳達,創造主體都要綜合運用感性思維和理性思維,且具有目的性。那么,藝術活動就需要相應的藝術理論為其提供可參照的原理、原則,并自覺將其運用到藝術活動中,這就是藝術理論課教學最重要的目標之一。作為審美意識的藝術活動應以藝術理論為指導。

2.藝術理論課的重要性

藝術理論課程是高等藝術院校學生的必修課程之一,但學校及學生對其重視程度不夠。對于要不要藝術理論也存在不同的觀點,有人認為藝術創造不需要藝術理論指導,還能指出一些藝術大師為例。其實,認為藝術實踐活動用不著藝術理論的觀點是藝術實踐活動缺乏的表現,也是對藝術理論的輕視。

如果說某些藝術大師可以不受藝術理論左右的話,高等藝術院校卻不能不重視藝術理論教學,因為藝術大師是個人行為,而且,他們在長期的藝術實踐和藝術經驗積累中會形成自己的創作原則和風格;而高等藝術院校的學生多是從中學畢業直接考入藝術院校,還沒有大量的藝術活動經驗積累,需要從學校學習中全面了解藝術,認識藝術活動本質,進而指導自己的藝術實踐活動。

3.藝術理論與藝術實踐的關系

藝術理論是藝術實踐的產物,是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結。藝術理論對藝術實踐進行闡明,如藝術活動的本質、藝術的發展史、藝術的種類、藝術的創作方法等等。藝術理論還提供具有可操作性的藝術原理、原則。藝術理論利于學生更好地理解藝術,指導藝術實踐。

藝術實踐產生藝術理論,反過來,藝術理論一旦產生,就會對藝術實踐起指導作用。馬克思曾說:“人也按照美的規律來建造。”[1]任何真正的藝術創造,都要遵循藝術的規律。沒有藝術理論指導的藝術實踐是盲目的實踐,其效果往往是事倍功半,甚至更糟。那將使藝術院校的學生在學習階段就養成某些錯誤甚至有害的認識和習慣。

藝術理論是藝術實踐的概括和總結,反過來又給藝術實踐以指導。藝術實踐總是處在不斷發展的過程中,因此,藝術理論也必然要不斷發展,隨藝術實踐經驗豐富發展而不斷地豐富和發展,不斷增加新的內容,形成新的體系。

二、藝術理論在藝術人才培養中的作用

藝術理論知識對于藝術人才培養十分重要。通過藝術理論的學習,學生能系統、全面地把握藝術的基本原理、原則,把握藝術發展的客觀規律,形成正確的藝術觀。系統地掌握藝術理論知識對藝術類學生的藝術實踐、研究生階段的深入學習以及畢業論文寫作,尤其對以后長期的藝術實踐都有著重要意義。

1.有利于藝術理論與藝術實踐的結合

藝術活動重在實踐。但是,藝術實踐離不開藝術理論的指導。藝術的本質是藝術創造,藝術是對社會生活的認識及反映,是人類認識世界、掌握世界的一種方式。所以,藝術活動只有在藝術理論的指導下才會有目標,也才有成效。因此,強調藝術理論學習,對于促使藝術理論與藝術實踐的融合,具有重要意義。

2.有利于藝術人才培養的質量

高等藝術院校教育目標是培養藝術人才。學生在學習期間要學好文化基礎知識、藝術基礎知識和藝術基本技能。其中,藝術理論的學習,會拓寬學生藝術視野,加深其對藝術的理解。在此基礎上,學生“才有可能進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧,以達到一定高度和水平,并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品;如果能達到他所處的時代的歷史應有藝術高度,那就成了具有時代代表性的藝術家了。”[2]

3.有利于培養適合不同層次需要的藝術人才

隨著我國高等教育的擴大招生,教育模式由精英教育轉變為大眾教育。而且,藝術專業的學生文化程度相對薄弱,普遍重視專業課學習,忽視藝術理論學習。

因材施教,根據目前社會對藝術人才的不同層次需要,加強學生藝術理論修養,可以拓寬學生的藝術視野,提高學生的藝術創作能力及藝術理論水平。這為學生畢業擇業,如從事藝術專業、藝術教育、藝術研究或研究生階段的學習等拓寬了道路,保證了社會對藝術人才不同層次的需要。

三、藝術理論課教學的基本做法

1.運用藝術案例教學,使抽象的藝術理論教學形象化、具體化

藝術案例教學是藝術理論課程教學中用于啟發學生對相關抽象藝術理論知識的理解能力而開展的一種教學方式。為了使學生更好地掌握藝術理論知識,加深對所學知識的理解,教師在課堂教學中會經常利用中外著名藝術作品,啟發學生討論、分析,使理論與實際相結合。

藝術案例教學提高了學生學習藝術理論的熱情,提高了學生的藝術分析能力、藝術創作能力和藝術鑒賞能力。而這些能力的提高,為藝術人才的培養奠定了良好的基礎。

2.不斷加強與其他公共基礎學科知識的聯系,全面提高學生的綜合素質

從社會發展的要求來看,高等藝術院校不應只是適應社會,為社會服務,更應主動引領社會藝術文化的發展方向,培養創新型和實用型的藝術人才,這是時代賦予的職責。

從藝術人才自我發展的要求來看,在多元、開放、競爭的信息化時代,社會對藝術人才不但有著龐大的規模需求,更有著多樣的結構需求。培養具有創新能力的藝術人才,是對高等藝術院校人才培養目標提出的特殊要求。高等藝術院校必須順應時代潮流,在藝術人才培養上著重塑造學生的文化素質、藝術思維和創新潛能,培養具有社會責任感、事業開拓心和文化創造力的復合型、個性化、多層次的藝術人才。這樣的人才培養目標才能符合社會發展對藝術院校的人才培養要求,也符合學生各自的價值取向和職業取向。

3.利用藝術實踐機會,提高運用藝術理論指導藝術活動的能力

藝術來源于社會生活,是社會生活的反映。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中指出:“作為觀念形態的文藝作品,都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。……生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏,這是自然形態的東西,是粗糙的東西,但也是最生動、最豐富、最基本的東西……是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一源泉。”[3]

藝術院校學生普遍對社會缺乏了解,更缺乏相關的分析與判斷能力。因此,藝術院校應盡量組織學生“走出去”,深入藝術實踐;藝術理論教師可根據實際,引導學生運用藝術理論的相關知識觀察生活、體驗生活,積累生活素材,提煉深刻思想,激發藝術創造等。

4.撰寫藝術理論論文與課程考核相結合的方式

在完成藝術理論課教學環節之后,安排學生自主學習環節,為學生提供相關藝術理論方面的閱讀書目,并要求學生提交學習論文報告,并將這一環節納入到課程考核之中,以強化學生的自主意識和參與意識。對于學生論文選題,則以教師給定和學生自主選題相結合的方式進行。在對藝術理論論文的基本要求中,必須要有藝術實踐部分。這就要求學生結合自己所學專業,用藝術理論對藝術實踐進行分析。

四、形成藝術理論課教學特色

1.形成了藝術理論課教學的課程結構體系——四個環節

第一環節:藝術案例教學,使抽象的藝術理論教學形象化、具體化,目的是讓學生全面系統掌握藝術理論知識;第二環節:與其他公共基礎學科課程相結合,目的是全面提高學生的綜合素質;第三環節:藝術實踐,目的是提高學生運用藝術理論指導藝術實踐的能力;第四環節:撰寫藝術理論論文與課程考核相結合,目的是提高學生藝術理論水平能力。

2.明確了藝術理論教學的基本目標——學生的“三個能力”

“三個能力”即學生對藝術活動的認識能力、藝術創造能力與藝術實踐能力。在高等藝術教育中,除了增加學生的專業理論知識之外,還應該著力提高學生的藝術能力。尤其是在市場經濟條件下,學生的藝術能力將成為影響其就業的重要因素,由此也成為判斷教育教學是否有效的重要指標之一。對于高等藝術院校來說,其專業特性更加強調藝術實踐能力。因此,提高學生自覺運用藝術理論指導藝術實踐能力是藝術理論教學的基本目標。

3.探索出“教師主導,學生參與”的一體性教學方式

藝術理論知識具有抽象性,所以教師要注重闡述、引導,調動學生主動參與的學習熱情。師生互動是藝術理論教學能否達到預期目標的關鍵。為了提高這一教學方式的教學效果,在上述的每一個教學環節中,教師都要就藝術理論問題對學生予以啟發、誘導,提高學生參與的積極性。

五、藝術理論課教學今后需要努力的方向

1.要加強學生與教師的藝術理論科研項目合作

藝術理論課教師可根據自己的科研項目研究方向與內容,吸收部分學生參與到自己的項目研究之中,親身指導學生從事相關的資料收集、整理和撰寫工作,使學生能夠有目的地參與到一些高水平的科研項目之中,從而得到較好的科研鍛煉,提高藝術理論水平。

2.要加強藝術理論課與專業課的深度融合

目前,藝術院校藝術理論課設置僅限于提高學生文化知識結構及水平上,并且與專業課是分離的,藝術理論課和專業課的教師互不聯系、互不交流,教學效果不夠理想。而使藝術理論課與專業技能課互相滲透,使藝術理論課與專業課深度融合則是最理想的結果。

3.要加強藝術理論課教學方法的研究

今后需要不斷加強對高等藝術院校基本內涵、主要任務、教育規律、教育方法等問題的科學研究,不斷增強公共基礎課課程建設的科學性,夯實其在高等藝術院校教育結構中的基礎地位。

[1]馬克思.馬克思恩格斯全集[M].北京:人民出版社,1997:97.

[2]王宏建.藝術概論[M].北京:文化藝術出版社,2007:281.

[3]毛澤東論文藝[M].北京:人民文學出版社,1966:16.