提高聲樂教師示范能力芻議

郭紅巖

(長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046011)

提高聲樂教師示范能力芻議

郭紅巖

(長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046011)

聲樂教師要提高示范能力，需要不斷地加強理論學習和實踐學習，并通過認真的歌唱訓練來實現。歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴是歌唱的三個重要環節，其中歌唱的呼吸是基礎，歌唱的發聲是中心，歌唱的共鳴是關鍵。

聲樂；呼吸；發聲；共鳴

馬臘費奧迪指出：“意大利美聲唱法的傳統教學模式是由教師教學生直接模仿，由一個好的歌唱家傳給另外一個歌唱家，如此一代一代的相傳下去”。[1]無獨有偶，我國民族歌唱藝術的傳承方式也是師傅帶徒弟一對一的教學模式。聲樂藝術的這一教學規律說明，聲樂教學質量的高低與聲樂教師的示范能力有著密不可分的關系，而聲樂教師的示范能力，在很大程度上取決于聲樂教師的演唱水平。也就是說聲樂教師只有在不斷地加強理論學習和實踐學習的基礎上，通過認真刻苦的練習，不斷地完善自己的演唱水平和能力，才能勝任聲樂教學這一特殊的教學工作。

一、加強理論學習

福樓拜指出：“越往前進，藝術越要科學化，同時科學也要藝術化。二者從底基分手，回頭又在頂尖結合”。作為一名聲樂教師，要想在聲樂教學中做到有的放矢，就應不斷加強理論學習，更新知識結構，用最前沿、最科學的聲樂理論，指導自己的聲樂教學實踐，才能在聲樂教學中給學生規范、生動的示范。聲樂教師應多讀書、善讀書，在平時養成良好的讀書習慣，堅持閱讀大量的中外經典聲樂理論書籍，如：《歌唱藝術手冊》、《卡魯索的發聲方法》、《當代歌王帕瓦羅蒂》、《歌唱發音的機能狀態》等；認真學習、研究各級學報、學術刊物上有關聲樂方面的學術論文，如：“九大音樂學院學報”、《音樂研究》、《中國音樂學》、《人民音樂》、《黃河之聲》、《音樂周報》及各高校學報等。聲樂教師通過加強聲樂理論學習，能夠進一步提高自己對歌唱的呼吸、歌唱的發聲、歌唱的共鳴等聲樂理論的認識，為自己的聲樂實踐學習提供理論指導。

二、加強實踐學習

科學技術在不斷發展，聲樂藝術也在不斷完善，這就要求聲樂教師不僅要加強理論學習，還應加強實踐學習，進一步拓寬、加強自己的聲樂藝術視野。要樹立終身學習、繼續教育的現代教育思想觀念，堅持自己的專業學習，提高自己的業務水平，積極和同行交流，學習他們的優點，認真觀察每位學生的演唱，發現學生的長處，向學生學習，以求互相學習、教學相長；要積極參加名師聲樂講坐班學習，如：貝基大師聲樂講坐班、貝爾岡茨聲樂講坐班、佳克米尼聲樂講坐班、天凡之音聲樂講坐班(中國音樂學院主辦，每年一屆)等；經常親臨現場觀看優秀歌唱家的演唱，如：男高音多明戈、男中音努奇、女高音弗萊明等，這些聲樂大師的講坐示范和音樂會示范，都是真正的“原聲態”，沒有使用擴音設備，讓我們聽到了真實、純正的意大利美聲，便于我們聲樂教師建立正確的聲音概念；要大量觀看、深入研究優秀歌唱家現場演唱的音像資料，多方面、全方位獲取聲樂藝術信息，豐富自己的專業知識，提高自己的歌唱水平。在通過多渠道獲得聲樂信息時，關鍵要理解其理論，并努力把大師現場示范的聲音記憶、存儲在大腦，時刻用大師的教悔指導自己的實踐；要多學習聲樂教育家的先進教學經驗和教學方法，學習研究他們的現場教學,光盤，如：周曉燕聲樂教學、周文琴聲樂教學、黎信昌聲樂教學、程志聲樂教學等。通過觀看聲樂教學光盤，聲樂教師可以直接觀看到我國著名歌唱家上課時的演唱示范，更重要的是能了解、學習這些優秀聲樂教育家的教學方法和教學經驗。聲樂教師要多聽世界著名聲樂大師的現場演唱，因為美聲唱法有一套相對完善的理論體系，其發聲技術也相對成熟。

三、加強歌唱訓練

聲樂教師學習聲樂理論，伶聽聲樂名師講座，欣賞名家現場演唱，目的是為了加強自身的業務水平，提高在聲樂教學中的示范能力，聲樂教師示范能力的提高還需要通過堅持不懈的歌唱訓練來獲得。

(一)呼吸訓練

先建立正確的歌唱姿勢，兩腳自然分開約和肩寬，脊柱保持自然彎曲狀，身體直立放松，用口、鼻同時向下向腰部吸氣，以口吸氣為主，因為口的通道遠遠大于鼻的通道，吸氣的同時要打開喉嚨，胸部也要舒展開，吸氣時吸氣肌肉群積極主動地工作，通過意念把氣吸在腰上，腰周圍可見明顯膨脹，但腰往外膨脹時不能僵硬，腰是用氣吸起來，不是撐起來，也不是鼓起來，因為不吸氣腰周圍也可以膨脹起來，這種靠鼓和撐的腰膨脹顯然是錯誤的，切記腰周圍是用氣吸起來。吸氣時胸部自然打開，但肩膀不能提起，吸入身體里的氣使胸腔底部擴展，導致膈肌下降，最后形成腰周圍的膨脹，吸氣時要求吸氣肌肉群快速、靈活地收縮，使氣息準確地吸到腰周圍，要求做到氣息飽滿，要保證歌唱所需要的氣息量。吸好氣后，在保持吸氣的感覺下均勻地呼氣，吸氣時腰周圍要保持膨脹感來控制氣息，特別要使橫膈膜合理科學運動，要找到腰部呼與吸的對抗力，要求做到呼中有吸，吸中有呼，體會吸氣的感覺是用來控制氣息的，呼氣的感覺是用于氣息的流動的，這種又呼又吸的氣息運動狀態，就是正確歌唱時所需的胸腹式聯合呼吸。

(二)發聲訓練

歌唱的呼吸、發聲、共鳴是一個整體，也是歌唱發聲的三個重要環節，發聲是歌唱的中心環節，聲樂教師在掌握正確呼吸方法的基礎上，還應進一步加強發聲訓練。

聲帶是發聲振源體，喉結里面包著聲帶，喉結的運動影響著聲帶的工作狀態，而聲門狀態又影響著氣息作用在聲帶上的壓力，氣息與聲帶的相互作用，決定著發聲的質量，也就是說在歌唱發聲的中心環節中，氣息和聲帶的關系是主要矛盾。聲樂教師要通過刻苦訓練來掌握正確的發聲方法，體會打哈欠的感覺，用口、鼻同時吸氣，找打開喉嚨的感覺來調整聲門狀態，也可以用吸著唱的感覺來調整聲門狀態，找到正確的聲門狀態后，需要通過發聲練習來鞏固、加深理解這種感覺。練習時身體要站直，頭頸部保持在眼睛平視的姿勢上，面部要自然微笑，把氣吸好后，保持腔體通暢，努力做到用氣、咬字、發聲三者同步、協調一致，也就是說要用氣息支持咬字，同時把聲音唱出去，發聲時要感覺聲音隨著氣息源源不斷地順著聲音通道發出去，要求歌唱發聲時腰周圍要保持膨脹感，要充分運用橫膈膜來幫助歌唱，做到起音時氣息與發聲的密切配合，要求唱出去的母音要準確、清晰，聲音運行時力求做到氣息均勻、聲音流暢、音色明亮，聲音要具有穿透力，并要保持歌唱狀態的穩定。[2]

(三)共鳴訓練

正確發出的聲音不用擴音器也可以灌滿整個音樂廳，這就要求我們聲樂教師要努力學習，并掌握歌唱發聲的整體共鳴方法。

我們每個人的共鳴腔體都互為相通，各個共鳴器官連接成一個整體，而且大多共鳴器官同時又是呼吸器官，這就要求聲樂教師在進行共鳴訓練時，既要有個體意識，又要有整體觀念。胸腔共鳴是歌唱共鳴的基礎，吸氣時要想著呼吸通道，胸部要打開，發聲時我們要體會聲音是從胸口發出的，要用嘆氣的感覺把聲音從胸口嘆出去，此時應感覺到胸部和腰部的氣是相通的。我們大家都知道打開喉嚨是美聲唱法所強調的一項基本技術，它是獲得喉腔共鳴的有效方法，聲樂教師在做共鳴練習時，可以用打哈欠的方法打開喉嚨，因為這樣可使軟鄂提起，使喉部共鳴通道寬敞而通暢，為獲得良好的喉部共鳴創造了條件。咽腔共鳴是美聲唱法主張使用的主要共鳴，起著豐富共鳴、美化聲音的重要作用，咽腔分為喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，聲樂教師在進行共鳴訓練時，體會用貼著咽壁吸著唱的感覺，歌唱時咽壁要繃緊，這樣有利于聲音在咽壁上碰響?？谇还缠Q是人們在日常生活中運用的最多的一種共鳴，也是歌唱發聲的重要共鳴，聲樂教師在進行共鳴練習時要打開牙關，使口腔積極主動張開，舌頭要靈活、自如，不要影響口腔通道的暢通，發聲時感覺上口蓋前半部分有聲樂碰幢感，感覺硬腭和軟腭交界處是共鳴焦點。鼻腔共鳴是獲得頭腔共鳴的基礎，也就是說鼻腔共鳴是獲得高音共鳴的基礎，聲樂教師在進行共鳴練習時，要把哼鳴練正確，哼鳴要通暢明亮，要感覺在鼻梁頂端、眉心的后面向腦后延伸的空腔里有一團共鳴音響。頭腔共鳴是獲得高頻共鳴泛音音色的共鳴，聲樂教師在進行共鳴訓練時，要提起軟鄂和小舌頭，硬口蓋要有一種緊張感，心里想著往后、往暗，同時想著往前、往亮、往通唱，聲音象被攏住一樣，但又很流暢。[3]

要想成為一名合格的聲樂教師，只要在樸實的教學工作中，不斷加強自己的聲樂理論學習，自覺加強聲樂實踐學習，主動加強歌唱發聲訓練，發揚善于學習思考、勤于實踐鉆研、勇于深入探索的精神，不斷吸取中外聲樂藝術的精華，就能掌握正確的歌唱方法，就能在教學中給學生作出規范、直觀的示范，就能取得良好的教學效果。

[1][意]P.M.馬臘費奧迪，卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2]林俊卿，歌唱發音的機能狀態[M].北京：人民音樂出版社，1991.

[3][德]盧齊厄·馬南，歌唱藝術手冊[M].北京：人民音樂出版社，1981.

J616

A

1673-2014(2011)03-0086-03

2011—01—23

郭紅巖(1966—)，男，山西屯留人，副教授，主要從事聲樂教學與研究。

(責任編輯 柴廣育)