論鋼琴聽覺素質及培養

沈 鋆

（商丘師范學院 音樂學院， 河南 商丘 476000）

論鋼琴聽覺素質及培養

沈 鋆

（商丘師范學院 音樂學院， 河南 商丘 476000）

音樂是聽覺的藝術，是訴諸感情的藝術，而領悟音樂藝術的美都離不開聽覺。音樂通過聲音而實現的全部實際的音響效果，只有通過耳朵的傾聽來鑒別來協調才能彈奏出更美妙的音樂，可見聽覺訓練在鋼琴學習和練習中非常重要。我們要培養內心聽覺，要培養鋼琴學習者的聽覺素質，使其具有高標準的音樂欣賞能力和鑒別能力以達到高水平的演奏效果。

聽覺藝術 ； 聽覺培養 ；內心聽覺

音樂是聲音的藝術，而第一個欣賞和品評音樂的人就是我們自己。音樂又是遺憾的藝術，任何演奏者都會在演出之后對樂曲中的某些段落或者細節感到某種程度的遺憾。這是非常普遍的現象，也是必然的結果。所以要想在演奏中及時修正一些可能出現的錯誤表達，細心地傾聽自己琴聲發出的音樂是最基本的先決條件。聽覺把感受到的聲音反饋給大腦處理，大腦是人的總司令部，它應該是彈琴時對人的各種感覺的總匯和發出新的指令的司令部。用大腦來調節改善不滿意的地方，鞏固滿意的地方，從而能夠指揮忙碌的雙手更細致地控制演奏。

音樂的聽覺記憶是潛移默化，日積月累，逐漸形成的。古人云：冰凍三尺非一日之寒。只有平時注重培養，聽覺記憶能力才能不斷提高。

音樂是聲音的藝術，人的音樂能力，正是在聆聽音樂的引導中被喚醒的。發展音樂聽覺也是發展一切音樂能力的基礎，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”詩人白居易欣賞音樂已經從聽覺的感性基礎進入到審美意識的深層次，融化于音樂情感當中。要讓學生深入體驗音樂情感必須進行聽覺感知訓練，當他們具有了音樂的耳朵,就能領悟到音樂語言諸要素所表達的情感指向。學習中，很多學生盲目追求所謂的熟練與速度，而對自己的琴聲是否優美動聽，則置若罔聞。換言之，也就是說沒有深刻認識到“聽琴”的重要性，只注重“練”而忽視“聽”。不可否認,鋼琴是一門技術性很強的學科，技術的獲得需要長期的磨練，但這并不是意味著技能訓練就等于音樂學習。因此，在實際教學中，經常出現學生經過一番很艱苦的磨練，攻克了技術難關，能完整彈奏一首高難度的作品，但得到的竟是一句“只是把音符彈出來了”這樣的評語的情況。馬克思說過：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義……”因此具有良好的聽覺素質是學習音樂的先決條件。

一 聽覺素質

（一）感受無窮無盡的旋律

旋律是音樂的靈魂，是音樂進行的主導，又是核心。只有在對旋律理解的基礎上，在聽覺的控制下，才能完整流暢極有表情地演奏出旋律。一首作品如果失去了旋律，也就等于失去了靈魂。在拿到一部作品時，演奏者首先要將旋律線條理清，在彈奏的過程中，要感受這些旋律的豐富變化，才能夠在音色處理中把握變化，用心體會旋律線條，感受其進行方向，處理強弱控制的起伏，感受旋律感情的刻畫，用真誠體會去抒發內心情感，發揮音樂本質功效。要用心傾聽旋律的流暢性及旋律的語氣、表情旋律的流暢性。旋律在進行時音色是否統一，樂句中音與音之間的力度關系，他們之間的銜接是否連貫等等，都需要用聽覺去辨別。很多鋼琴學習者只是聽，而不是注意地去傾聽，優秀的鋼琴學習者應該學會如何注意傾聽音樂。要用聽覺去感受無窮盡的旋律，才能把最好的音樂奉獻給聽眾。

（二）感受豐富的音色

音色從字面意思為聲音的顏色與色彩。每件樂器都有自己獨特的音色，同一樂器也能表現出不同音色。德國音樂評論家舒曼曾說過：“要及時注意各種樂器的聲音和性質；把它們的獨特音色深深地銘刻在聽覺記憶里。”在他的話中，強調了對音色的聽覺能力。我們知道，音色是由發音體的物質因素及其泛音而決定的，趙曉生曾說過：“琴者一器，聲色無窮。”同一音高的音，用不同的觸鍵就會產生變化萬千的音色，不同風格的作品對音色的要求是不同的。當手觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了，是否有良好的震動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，并要能辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。并且，要能把聽覺和手結合起來，要知道敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的；悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的；而擠壓的聲音是由于在鋼琴發聲后，手還繼續對鍵盤施加壓力造成的。我們的腦海中應有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透明的。我們要根據表達作品內涵的需求，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達樂曲的情感。

（三）感受復調

在眾多的鋼琴文獻中，復調音樂占有很重要的地位，復調音樂是相對于主調音樂來說的，即兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行。換句話說，也就是由幾條不同的旋律線編織成的一個縱向、立體結構的方向運動。在復調音樂中，復調樂曲中同時出現兩個、三個甚至四個聲部的旋律，他們以對立的手法構成多聲部的進行，同時各個聲部又是獨立進行的，在節奏上互不依靠。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然流暢是十分重要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好復調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。要做到這一點,“歌唱”是關鍵,不但聲音要歌唱,而且內心要歌唱,使旋律進行富有表情。

音樂是聽覺藝術，是利用聲音的高低、長短、強弱以及節奏的變化構成千變萬化的音樂形象來反映現實生活和人們的思想感情的。音樂表演者如果不具備“聽覺”審美感受能力，就不可能創造出音樂的美。因此，對聲音“聽覺”能力的培養，是建立創造性思維的基礎。在鋼琴演奏中，準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部、瞬息萬變的音色、恰如其分的音量，都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調節大腦對手指發出的命令。

二 培養良好的聽覺

我們要“儲存”大量杰出的音響信息，即把在音樂會上、唱片錄音中所聽到的第一流的、引人入勝的、突發奇想的、與眾不同的各類引起聽眾深刻印象的聲音牢記在心，儲存起來。我們要聽世界第一流鋼琴家的演奏。我們要聽他們對具體作品的具體處理，更重要的是研究并牢記各種最具表現力又最完美無缺的聲音。我們要把獲取的大量信息儲存到自己的大腦中，并且去研究音響效果，我們演奏這些曲子的時候，應當全力以赴將自己的演奏與以前所聽到的效果相比較，逐步縮短兩者的距離，這對提高演奏質量有著決定性的作用。

我們要培養“內心聽覺”。“內心聽覺”是一種聽覺能力，是不依照實在的聲音印象而建立的音樂想象能力，它是以聽過的樂曲中的形象在記憶中的再現為依據的，就像作曲家在創作的時候，內心就能想象出自己要創作的作品的印象效果一樣。舒曼曾寫到：“如果你對于不熟悉的東西，你大概地能覺察到下面出現的是什么，對于熟悉的，你能憑記憶也知道下面出現的是什么。總之，音樂對你來說不僅在指頭上，而且在頭腦中，當音樂真正存在于內心時，那么你就是一個有天賦的音樂家了”。要想具有“內心聽覺”能力，就需要我們在“儲存”了大量音響資料的同時，化這些為聽覺的養料，通過自己的想象從內心感受我們所要演奏的曲子。這就要求我們在讀譜的時候從心里去傾聽所要彈的樂曲，用心靈和頭腦去思考，去想象。

內心聽覺正是基于對聲音的想象，先“聽”到，才能后做到。簡言之，內心聽覺在鋼琴學習中就是通過“樹立聲音標準”、“模仿杰出聲音”、“創造新的聲音”來提高演奏水平的。“聽見再下手”是非常重要的演奏原則之一，它是在培養建立“聽覺預見性”的基礎上來培養良好的“樂感”。當我們進行演奏的時候，手指在觸鍵發音前要先“聽見”這個音，當發出這個音后我們還要用耳朵來檢查這個音。在實踐的過程中，哪怕是彈基本練習，也不能離開聽覺單純地練習手指，因為離開了聽覺，大腦就無法根據所需要的發音發出指令，手指的動作就變成了盲目的運動，如同瞎子畫畫一樣。因此如果我們把演奏作為一種純技術來練習，便會將作品彈得機械、乏味，從而失去了音樂要求。不用耳朵指揮彈琴和不用眼睛畫畫是一樣沒有結果的。

我們平時一定要養成注意力集中的好習慣，這對聽覺素質的培養起著至關重要的作用。我們應該知道，平時練琴時注意力集中的練一小時要比無心的練三小時的效率好的多，聽覺素質的培養也是如此。要提高聽覺的主動性，要使自己的耳朵成為自己的老師、第一個“聽眾”。在平時的練琴中，我們一定要重視耳朵的參與，要下意識集中地去“傾聽”。比如要集中去聽樂曲的某一方面，如音色、和聲、音量、音與音之間的銜接、節奏等，要聽得出自己所彈的音色是否適合表達樂曲的感情；傾聽和聲的進行、和聲的傾向性、和聲的色彩、和聲的立體感、和聲進行中的旋律線條；要檢查每個音的力度是否適當，旋律是否連貫，音色是否統一等等。

當然，聽覺素質的培養是一個長期的過程，需要鋼琴學習者的不懈努力才能達到一個高的水準，這就需要我們從練習第一個音就要學會“聽”。要從最基礎的節奏、和聲聽起。我們知道，節奏是音樂賴以生存的基礎和力量源泉。音樂中具有典型意義的節奏被稱為節奏型，它是音樂發展的根本，在音樂中具有重大意義。節奏雖千變萬化，但經過總結后的基本節奏也就那么幾種。節奏訓練的目的在于，使我們熟練掌握這些常用的基本節奏型來應用于彈奏中。彈奏時要傾聽節奏的均勻性、彈性、動力、慣性（漸快、漸慢、自由節奏）重音、各種特性的節奏等。在和聲聽覺的練習中，要在結構、音調、音高、音準、性質、色彩、音響效果功能等方面仔細去傾聽，去比較，加強聽辨能力。總之，聽覺訓練作為一種基本技能訓練，必須通過科學的教學方法，刻苦地反復訓練，才能達到很好的效果。要有水滴石穿的精神毅力。

黑格爾曾說過：“音樂是靈魂的語言”，費爾巴哈說：“音樂是感情的一種獨白”。音樂是通過人們的耳朵進入心靈的，首先要提高聽覺素質，使學生具有高標準的鑒別力和欣賞力，才能有高水平的演奏。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，1999.

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[7]江海燕.鋼琴演奏與內心聽覺[J].中國音樂，2005（1）.

On hearing the piano and the quality of training

SHEN Yun

(Academy of music in Shangqiu normal university,Shangqiu 476000,China)

Abstrac:Music is the art of hearing, Is to resort to the feelings of the Arts, Understand the music and art are inseparable from the hearing of the U.S.. Sound and music through the full realization of the actual acoustics, It is only through the ears to listen to the identification of coordination in order to play a more wonderful music, This shows that training in auditory learning and practicing the piano is very important, We must cultivate inner ear, Piano students to foster the quality of hearing, To a high standard of music appreciation and differential ability to achieve high levels of performance.

; art hearing;auditory training;inner ear．

G724.1

A

1008-9128（2011）03-0119-03

2011-05-11

沈鋆（1983-），女（回族），助教，碩士。研究方向：音樂學。

[責任編輯 姜仁達]