樊鵬迪
無論是花樣年華,或是耄耋之年,人們心底的某個角落會有個聲音在呼喊“我不想,我不想,不想長大”。回味著洋娃娃,木馬,變形金剛,時光荏苒,我們還能找到那份童真童趣嗎?
今天,動漫卡通與時尚元素強強聯合,以時尚的新視角包裝動漫卡通,光陰仿佛停留在那經久不息的一瞬間,讓人久久回味。
目前,全球動漫產業的產值為2D00億元5000億元,充滿了無限盈利機會和發展空間。國外動漫產業已逐步形成和完善,擁有成熟的市場運作和衍生品開發模式。這使得動漫產業的規模與市場不斷擴大,形成了一條龐大而完整的產業鏈。縱觀全球,美國的動漫發展已近百年,已成為美國六大支柱產業之一,年產值達1000億美元。日本是僅次于美國的世界第二大動漫產業國,僅憑機器貓等動漫形象每年就可以創造2萬億日元的市場價值。近年來,韓國也積極扶植包括動漫產業在內的文化創意產業,成為世界第三文化創意產業大國,僅次于美國和日本。英國的動漫產業年產值占GDP的7.9%,是該國第一大產業。
動漫卡通中鮮亮活潑的個性人物,幽默搞笑的情節,輕松風趣的對白一直是人們娛樂模仿的經典,它的影響力、召喚力不容替換。在日新月異的時尚界,如何保持長盛不衰的影響力,并成為人們傳頌的典范,光靠光鮮亮麗的成衣,精美的裁剪,上等的衣料是遠遠不夠的。借助動漫卡通這一載體,將其融合到時尚之中,在動漫卡通與時尚這兩個領域中共同開辟新天地,實現互惠雙贏。
搭上奢侈品的順風車
巧妙地在各大時尚奢侈品中,混合動漫卡通元素,給人煥然一新的感覺,這注定是動漫在奢侈品中占有一席之地的宿命。
作為時尚奢侈品頭牌的法國名牌路易·威登,憑借其敏銳的市場嗅覺,充分意識到未來時尚界離不開動漫卡通的繽紛多彩以及強大的感染力。動漫卡通能為路易·威登注入新活力,增添新內涵,并在年輕時尚消費市場中博得眾彩。
2000年,日本藝術家村上隆應路易威登設計總監馬克·雅各布邀請,將小花、蘑菇,櫻桃等多彩圖案用在經典Monagram上,推出櫻桃包等款式,由此動漫卡通與時尚界的跨界合作拉開帷幕。村上隆筆下的每一朵小花都有著燦爛的笑容,各種顏色明亮活潑。用數十種鮮艷色彩鑲嵌到之前的傳統三色印刷,一下子打破了讓傳統奢侈品原本穩重優雅的格局,使之年輕且繽紛富于變幻。此系列LV包當時就被搶購一空,深受消費者喜愛,不光是年輕人,中老年人也紛紛用它為自己的活力增加籌碼。
從小受日本著名漫畫大師水木茂先生漫畫《鬼太郎》的深厚影響,村上隆特別喜歡全身長滿眼睛的“百目”妖怪,因此眼睛形象于各大時尚單品中屢見不鮮。三宅一生春夏系列新品發布會上最早出現眼睛形象,當時全場為之震撼,從未有如此吸引人眼球振奮人心的單品,從此全球時尚掀起一股動漫卡通潮流。此后LV限量發售的“Eye LoveMonogram”系列則沿用了經典的可愛眼睛。一只只忽閃忽閃的大眼睛,與LV的經典圖案相得益彰,仿佛訴說著一個個夢幻而浪漫的童話故事,東方與西方文明的交匯,自然又燦爛。為了這個系列,村上隆還特地為LV設計新櫥窗和動畫“superFIat Monogram”。在櫥窗里和動畫內容中,更進一步讓人置身于美妙的故事里。
村上隆用其獨特的“幼稚力”與LV創造視覺盛宴奇跡,他在動漫與時尚精品之間找到了一座溝通橋梁,開創了現代新美學概念。他的精心營造與無限創意,訴說著東方動漫的神奇與浪漫的同時又找到了東西方時尚的平衡點。與其說年輕人在消費繽紛的色彩和可愛的形象,倒不如說潛意識里為藝術家深層次的思考買單。
藝術與商業的結合不僅僅是為消費者帶來視覺享受,更重要的是它能創造無限商業價值。限量版LV包包便是成功典型事例。最近炒的很熱的NEVERFUL,GM,MM也推出了限量版。如此一來,本來就很紅火的NEVERFULL則更上一層樓。其中一些限量只有在洛杉磯的VlP才能拿到。這些包包的售價并沒有很高,但網絡上的價格已經炒到兩倍以上。比如NEVERFULLGM限量版原價900多美金,現在基本是2000美金上下了。藝術家與品牌的商業行為雖然飽受批評,但不可諱言,櫻桃包讓許多女性陷入瘋狂。這是一個擁有才是王道的時代,限量版包包吸引許多顧客蜂擁而至,誰都想成為動漫卡通時尚尖端的少數擁有者,很多人為買不到限量版產品而深感遺憾。正是物以稀為貴的時尚效應,高檔次的卡通化產品,促使消費者爭先恐后搶購。據《紐約時報》指出,限量包包為路易·威登創下了上億美元的進賬。
風光周年慶,盡顯潮流
風騷數十載的《花生漫畫》仍顯示出勃勃生機。《花生漫畫》以幾位美國小學生為主角,借助小狗Snoopy的視野觀察。史努比天馬行空的想象機智幽默的語言令人印象深刻。去年花生迎來六十周年紀念,眾多知名品牌主動出擊要求合作。有關花生的產品在全球多家頂級潮店出售。若要推舉全球潮流界2010年年度盛事的話,花生漫畫必定金榜題名。
T臺一直是模特時尚設計師的地盤,偶有大明星串場都會使觀眾和媒體覺得新鮮不已。但這回全民大明星史努比的登臺不禁讓人稱絕。紐約時裝周的圣殿上,史努比從現在開始與時尚掛鉤。眾多一線時尚設計師和品牌以花生漫畫為靈感源泉,創作一系列時裝與定制裝,比如有“時裝界的凱撒大帝”之稱的卡爾·拉格斐,意大利名牌范思哲,美國名牌CK等等,無一不施展才華,把史努比和時尚發揮到淋漓盡致。獨具慧眼的行銷方式,史努比試圖將時尚版圖一網打盡。
法國經典老牌鱷魚和花生漫畫聯合推出LACOSTE x Peanuts限量聯名系列Plol衫。這個系列的鱷魚標志不再死氣沉沉,相反卻和花生成員歡快得打成一片+充滿童趣。鱷魚和可愛的小學生玩棒球打游戲,有時還會神秘出現在史努比的小房子里,大大提高了鱷魚品牌的活力,著實讓人按耐不住青春的悸動,也想穿上這樣的Polo衫出門大秀一把。眼看著史努比與眾多品牌聯名,日系潮流猛人宇津木也按耐不住了,她將史努比的各種造型印在少女闊身服上,既有童年時代的老情懷,又有時尚都市氣息,致使這系列在香港好評如潮,更是受到許多香港明星的青睞。
此外,為慶祝史努比誕生60周年,著名珠寶首飾品牌謝瑞麟精心打造了一款由鉆石和寶石鑲嵌而成的史努比,是迄今為止世上最貴史努比,價值2,888.880元港幣。鉆石史努比,高約14厘米,完美地鑲嵌了9.917顆鉆石、783顆黑鉆及415顆紅寶石,選用鉆石與寶石重量共有207克拉。由珠寶堆砌而成的史努比耀眼璀璨,成為不少收藏家、時尚達人追逐的新寵。
紅得沒道理的花生時尚,儼然成了一個流行坐標。各種形式的花生時尚單品輕輕喚起童年回憶,它帶來的歡樂非身臨其境者不能體驗。歷經歲月洗禮,卻依然保持當年那份純真,百轉千回之后,它的時尚不禁讓人開始窮奢極侈一把。
憑借周年慶,花生漫畫將自己推向時尚的風口浪尖。下一個十年,再下一個十年,或是下一個六十年,花生的時尚潮流盛事,同樣讓人很期待。
平民化風尚
日本服裝品牌優衣庫多次與知名動漫卡通合作,推出一系列T恤血,引起一陣熱潮。
在T恤上印上火影忍者,新世紀福音戰士等耳熟能詳的動漫卡通人物,而且每件售價都在七八十元左右。或許不是獨一無二的孤品,但能擁有并成為動漫卡通時尚的一份子卻是一件欣慰的事。以超人氣動漫卡通形象為藍本,將原本的卡通形象賦予更廣闊的銷售空間,吸引許多忠實粉絲心甘情愿地掏腰包買單。至此,優衣庫每年都發行帶有動漫卡通的T恤,吊足粉絲的胃口。能夠穿上自己心愛的卡通T恤成為粉絲們每年最期待的事。
作為國內年輕人熱衷的時尚品牌,美特斯邦威亦于去年走起卡通路線,即T恤MTEE系列。MTEE第一彈便是與著名導演史蒂文·斯皮爾伯格領銜的夢工廠戰略合作,引入夢工廠風靡全球的經典卡通影片中的主角形象,如《怪物史瑞克》、《功夫熊貓》、《馬達加斯加》等。MTEE的主創人員并非只停留在原有造型基礎上,而是基于原型進行二次創作與演繹,使這些舶來動漫卡通更加本土化,符合中國顧客的審美消費要求。讓動漫卡通與衣服一體化,呈現最佳效果。這批激蕩靈感的佳作不負眾望,打入市場后立即受到熱愛動漫影片、追求無拘無束潮流生活年輕人們的熱烈追捧。這一季的大街小巷,隨處都可以見到穿著MTEE的年輕人。
中國本土品牌與國際創意卡通制造工廠的跨界合作,重點在于幫助美特斯邦威打開國際化市場,并非一兩季的快餐式熱銷。這種營銷手段與合作方式,極大提高了美特斯邦威的品牌形象與聲譽。光是變形金剛系列就銷售100多萬件,直接銷售金額超過1億元。
眾所周知,國內動漫產業仍處于起步階段,尚待發展與完善。很多優秀動漫只是在熒屏上被人們熟知,生活中卻極少見到它們的影子。動漫產業的贏利點不僅在于動漫影視的播放,更多的在于動漫形象的品牌授權和衍生品產業化。誰的品牌授權做的好,衍生品開發成功,誰就掘取到了動漫產業最豐厚的收益。以市場為核心、產業為向導,通過動漫與時尚的緊密結合,開展一系列運營模式,以商業盈利反哺動漫,進而推動動漫長足發展。鑒于日本和歐美等國家的經驗,上海美術電影制片廠與美特斯邦威攜手,讓中國傳統動漫中的人物進軍時尚界。
繼而像《黑貓警長》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》也在MTEE中粉墨登場,如一陣春風吹到70后、80后的心坎兒上,喚起他們兒時最純真的美好回憶。MTEE的這場平民化時尚風暴席卷全球,大大滿足了“裝嫩族”的情感需求。設計師們通過撞色對比、造型拼貼、七彩燙金、一款多色等方式標新立異,讓動漫卡通在潮流中獲得新生。設計師秉承“堅持夢想”的精神,希望MTEE能給身處困境的人帶來光明,以孩童般輕松的心境解決問題,愉悅自己,快樂他人。由此可見,MTEE還是一種保持青春的時尚藥方。
至此,MTEE的售罄率都在90%以上,遠遠超過同行業的70%。僅一個夏天的銷售就達到了300萬件,市場接受度相當之高。這也是繼變形金剛系列之后又一銷售新高,為其增強品牌競爭力提供強大信心保證。
可可香奈兒女士曾說過,不擦香水的女人沒有未來。借用這個句式,也可以說沒有時尚的動漫卡通沒有未來。為動漫卡通貼上時尚標簽,賦予新內涵,方能成就明日新風尚。