淺談大型雜技主題晚會《芙蓉國里》的服裝造型

■謝霞霞

淺談大型雜技主題晚會《芙蓉國里》的服裝造型

■謝霞霞

雜技是人類最早產生的藝術形式之一，也是一門最具世界性的藝術。當代中國雜技藝術正是在世界雜技藝術發展最為迅速、空前繁榮的情勢下獲得自身的進一步發展的。世界多元文化并存共生，中國優秀傳統文化以及現代文明成就了當代中國雜技的獨特品質，也讓中國雜技在世界雜壇上始終保持著領先地位。

雜技的迅速發展也促使了雜技服裝的迅速發展。雜技服裝，就是雜技演員在舞臺上表演時，為表現舞臺演出效果和美化技巧所需而特別設計制作的表演服裝，屬于舞臺服裝的大范疇。在舞臺上服裝造型也是舞臺美術造型的重要組成部分，是舞臺藝術中的一項重要創作，它是一門綜合性的藝術，直接影響著整個舞臺美術設計的成功與否，對演出的成功與否起著關鍵性的作用。舞臺服裝設計不單純是個穿紅著綠的問題，服裝設計的好壞直接影響到觀眾對角色的理解。好的舞臺服裝設計能釋義劇情，有助于觀眾對角色的透徹理解。當大幕剛剛拉開，演員還未開始表演，好的服裝設計就可使觀眾了解其人物的性格、性別、年齡等，為劇情的繼續展開埋下伏筆或設下懸念。不同的時代、不同的藝術門類具有不同的塑造舞臺形象的手法，但總括起來舞臺服裝應符合如下四個要求：幫助演員塑造角色形象；有利于演員的表演和活動；設計應力求與全劇的演出風格統一；應能滿足廣大觀眾的審美要求。

雜技服裝也是同樣如此，以前人們觀看雜技，談不上美術設計，主要關注的是雜技的動作技巧和難度，很少留意到演員的舞臺服裝造型，表演雜技的藝人也只能是在街上擺地攤或在大棚內單純展示一些簡單的肢體技巧的表演。在進入舞臺的最初階段，人們的審美要求仍然是集中在雜技的技巧和難度上。舞臺的背景、燈光、音響、服裝等，與雜技的表演都沒有太大的聯系。隨著時代的進步，人們對藝術有了更高的追求，現代雜技服裝的設計不僅要滿足演員表演的需求，而且還要能夠烘托節目氣氛，突出雜技表演的藝術性，使節目具有強烈的感染力，提升雜技的藝術高度。

《芙蓉國里》是湖南省雜技團2009年參加湖南省藝術節創作的一臺大型雜技主題晚會，整臺晚會投入巨大人力物力，雜技演員多年的技巧磨練和主創人員耗時一年多的傾力打造才最終完成。整臺晚會以湖湘文化為主線，共分為四個不同篇章，多角度地展現了豐富且深遠的湖湘文化。晚會自2009年9月面世以來，深得專家及業內人士的認可，更取得了廣大觀眾和演出市場的良好反響。

隨著舞臺上的表演形式漸趨豐富多樣，出現了多種藝術門類疊加融合的綜合藝術表演，《芙蓉國里》就是一臺涵括雜技、舞蹈、武術等多種表演形式的綜合性的雜技主題晚會。作為綜合性的雜技主題晚會，其中的舞美，燈、服、道、效等都有著很高的要求。而服裝設計是這臺晚會之所以獲得巨大成功的不可缺少的一環。作為服裝設計師，我緊緊圍繞這臺晚會的主題思想和藝術風格進行設計，并從風格、款式、面料、色彩、配飾上入手，靈活設計服裝的開合方式，采用相應的工藝方法實現設計效果。下面具體談談本人在設計《芙蓉國里》的雜技服裝造型的幾個心得體會，以求教于方家。

1.以雜技為本。做雜技的服裝設計一定要了解雜技演員，每次的設計都是設計師與演員的配合。對于各種不同的雜技節目，有的柔美飄逸，有的剛硬迅速，有的體型優美，等等。不管是哪個類型的節目，在不影響任何雜技演員技巧動作的前提下，要更突出雜技節目本身的美感。這是個很實際的問題，這個度的把握要通過不斷的實驗，試裝，再修改，再適應，一而再，再而三的調整，才能做到適當的取舍，達到最終的效果。

例如：尾聲《鳳儀芙蓉》中的轉碟（見圖一）。當時手上的長紗，對演員轉碟的動作很礙事，因為手上的長紗是直接連著褲子的，根本完成不了倒轉的動作，后來經過多次的嘗試和實驗，最后把手腕上的紗移到了手肘部，短短的20厘米，就解決了做不了技巧動作的問題，這都是設計師和雜技演員的配合。

（圖一）

2.以舞臺效果為準。不管什么藝術門類，每臺演出都有一個整體的舞臺藝術效果，舞臺服裝也是這個效果中的一部分，都是為了更好地表現演出的藝術效果。服裝也應該根據整體的藝術效果來選擇服裝的色彩和服裝的風格。

例如：第一幕《衡山僧道》中的大武術（見圖二）。這個節目是用雜技演員的身體，通過服裝的感光效果，在舞臺上搭建一個“和”字的造型。為了實現這個“和”字的造型，雜技演員的服裝就要圍繞這個要求來做。

（圖二）

3.以創新為藝術追求。時代在前進、科學在發展，觀眾的欣賞水平不斷提高，藝術也應不斷求新、求變，才能趕上滾滾的歷史車輪。

例如：序幕《混沌初開》（圖三）和第四幕《和諧瀟湘》（圖四）雖然是歷史的民族的題材，當然也要用我們這個時代的藝術手法來表現它們，用我們的新創意和新風格來傳遞它的美。序幕《混沌初開》是以湘西的一種原始的舞蹈“茅古斯”來做為題材，結合雜技的鉆圈來進行創作的。第四幕《和諧瀟湘》主要是以湘西少數民族為題材，他們的生活中的竹竿和酒壇等結合雜技的技巧來表演。兩個節目的服裝都是以原始舞蹈著裝和民族服裝的特點來做為元素，重新設計的，既有原型的元素又有現代風格又適合雜技表演。

（圖三）

（圖四）

經過幾千年的風風雨雨，很多藝術品種日漸衰微以致消失了，而雜技藝術卻越來越壯麗，越走越輝煌。在當今現代主義和后現代主義藝術的交替時期，雜技所顯示出的強大的兼容性和通化力乃至它在民眾中的最廣泛的參與，都成為它發展向前、經久不衰的根本。雜技藝術的發展也為雜技服裝的發展提供了新的機遇，作為一名雜技服裝設計師，更要順應潮流，勇于創新，不斷地學習，不斷地實踐，使雜技藝術服裝更加的時尚奪目。

（作者單位：湖南省雜技團）