懷舊與縱覽：2010話劇掠影

宋寶珍

懷舊與縱覽：2010話劇掠影

宋寶珍

2010年，中國話劇沿襲既有的發展勢頭，在總體上呈現演出市場活躍、文化交流頻繁的景況。無論是經典劇目的改編、上演，還是新創劇目的實力展現，抑或國外劇團的在華巡演，都為中國觀眾帶來新鮮觀感。話劇的演出，不再僅僅局限于京、滬等一線城市，而是逐漸向二線城市發散擴展。總的來看，話劇已經走出上世紀90年代的低谷，開始以爬坡的耐力和自強的韌勁，以不懈的努力和繁榮的憧憬，向著新的藝術目標邁進。

一、舞臺盡吹懷舊風

2010年的話劇舞臺彌漫著一股懷舊風。或許因為現代社會的加速發展，導致了人們在快節奏的生活里無暇自省，在驀然回首時，才發現已遠離最初的夢境，故而在傾向審思的藝術表達中，不自覺地回望來時路，表達個體生命對時代變遷的感慨，對自身命運的詠嘆。

這股風潮首先引發了對舊有作品的再詮釋與再演繹。

1月，王延松導演，孫海英、呂麗萍主演的易卜生戲劇《培爾·金特》，繼上年度在保利劇院首演之后，開始在上海、深圳、重慶等13座城市巡演。呂麗萍在劇中一人分飾培爾的母親與愛人，將操勞農婦、垂髫少女、盲眼老嫗扮演得可圈可點。孫海英扮演的培爾，從尋釁滋事的少年，到歷經風險、比鄰死神的老人，顯現了人生進程在幻象中的迷失和真我的重現。

同樣首演于2009年末的《簡愛》，由喻榮軍改編、王曉鷹導演，2010年多次登上國家大劇院的舞臺。在閃婚、閃離的物欲時代，人們仍在追尋著《簡愛》，正是對性靈之愛的緬懷。由王洛勇扮演的羅切斯特，由袁泉、陳數、朱杰分別扮演的簡，滿足了人們懷舊的心理期待。

2月，電視導演高希希攜一批影視明星，藉著電視劇《甜蜜蜜》的熱播，打造了頗具懷舊意緒的同名話劇，讓老知青葉青、雷雷、方文的舊時代的戀情，在舞臺上顯現為令人追索的依稀舊夢。

3月，中國國家話劇院推出由田沁鑫導演的時尚版《紅玫瑰與白玫瑰》，將藝術審視的目光移向舊的時代；又從舊的故事架構里開掘出新意。張愛玲原小說里男人佟振保對女人紅、白玫瑰的繾綣，變換為當下境遇中女人佟振保對兩個男人的曖昧，作為都市白領，女人在平庸的生活中渴望冒險，又在選擇的苦惱中尋找安寧。佟振保由兩個女演員同時扮演，將女性的多情多面、自相矛盾的特點作了形象化呈現。

4月，由焦晃領銜主演，上海話劇藝術中心的《欽差大臣》，因為重新詮釋了果戈理喜劇的不朽價值，還因為匯集了上海戲劇學院59級表演系的學員，因而備受新聞媒體和老觀眾的矚目。

6月，上海話劇藝術中心在國家大劇院演出《1977》（王曉鷹導演），劇中，文革結束，高考恢復，一幫東北知青為取得受教育權，進行著不懈的努力和決絕的抗爭。一個震撼的場面是：一群知青為追趕那列奔赴考場的火車，在原野上狂奔、嘶嚎、跌撞、哀告，再不能耽擱，再不容錯過，那是一代青年的心靈吶喊，也是時代轉變的先聲。劇中人的青春感慨，引發了一代人的共鳴。

2010年6月，為紀念波蘭鋼琴家、作曲家肖邦誕辰200周年，中國國家話劇院在保利劇院推出音樂話劇《肖邦》（馮大慶編劇、王曉鷹導演），它以倒敘的方式，從肖邦之死寫起，以音、詩、畫的和諧統一，詮釋了音樂家“心”歸故里的精神軌跡。

將這股舞臺懷舊風推向高潮的戲劇，當推臺灣戲劇家賴聲川、電視制作人王偉忠聯手打造的《寶島一村》。它在2月5日在北京世紀劇院首演后，又在滬、杭、穗、蓉等地巡演。所到之處，觀眾透過臺灣眷村的歷史境遇，感知了1949年以來彼此走過的不尋常的歷史。這里有臺灣三代人漂泊、企盼、定居、發展的命運軌跡，有含淚的微笑，也有笑過之后的唏噓；有小人物被時代裹挾的感慨，也有掙扎求生、隨遇而安的本性；有一片生活的滾滾紅塵，也有超然世外的淡定從容。

2010年末的重頭戲當屬田沁鑫導演的《四世同堂》。它取材于老舍先生的同名小說，反映了日軍占領北平時期平民生活的混沌、凄慘。演出時，一批明星演員雷恪生、孫紅雷、黃磊、辛柏青、秦海璐、陶虹、朱媛媛等集體亮相，無疑具有強大的劇場號召力。它的首演選在了臺北，10月30日-31日在臺北連演3場后，再赴廣東、北京等地巡演，到2011年1月中旬，票房已經突破1000萬，一時間成為令人注目的話劇熱點。

田沁鑫在接受采訪時談到，“老舍先生筆下的所有人物都帶著金屬音兒，能從北京篤實的城墻里面站出來，每一個人都特別有質感，比現在的北京人活得不犬儒。這些人都挺棒的，從頭到尾八年里頭，誰都沒變過。”“抗戰只是一個舞臺，各種各樣的人在燈下粉墨登場，被照射得澄澈極了。”[1]話劇《四世同堂》，不以史詩般的宏大敘事遮蔽沉默的大多數的隱忍、傷痛，反以日常生活在時代凸透鏡下的聚焦，反映普通民眾靈魂中的混茫與鮮明。生逢亂世，祁家三兄弟各自選擇了不同的人生進路：長子瑞宣一家勉強支撐，甘愿與家族一同沉浮；二弟瑞豐一家勢利媚俗，茍求活得快活自足；三弟瑞全決然棄家，投身抗日洪流。鄰居錢詩人，大有“舉世混濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的遺世獨立、清高自省。鄰居冠曉荷和他的太太大赤包，則是不明是非、不知生死，渾渾噩噩、火中取栗的角色。形形色色人物的悲劇命運，則顯示了家國傾覆下小人物的無奈沉淪。

舞臺懷舊風的形成，一方面固然反映了人們藉著對從前生活的記憶性反思，阻抗現代商業化生存方式的努力；另一方面則是，雖有《資本·論》、《向上走，向下走》、《柔軟》等新劇問世，但原創劇目在數量上仍顯不足，迫使人們向既有的文化資源謀取創作靈犀。

二、百年曹禺展新顏

2010年9月24日，正值中國現代戲劇家曹禺先生誕辰100周年。9月14日，上海文聯和上海劇協等單位以“經典與當代”為題，召開紀念曹禺百年座談會，探討曹禺的戲劇思想和美學精神。9月22日，南開大學、北京人民藝術劇院，在津京兩地舉行“紀念曹禺誕辰100周年國際學術研討會”。 9月24日，由文化部和中國文聯舉行的“紀念曹禺百年座談會”在人民大會堂舉行。

2010年也是曹禺戲劇連演不斷的一年。5月14-16日，由蘇州評彈劇團演出的中篇彈詞《雷雨》在北京長安大戲院演出；9月28日，該劇在梅蘭芳大劇院再度上演；11月又進行了南京大學的校園演出。6月2日-4日，以“相約世博”的名義，上海歌劇院在上海大劇院演出歌劇《雷雨》，該劇對話劇情節做了必要的濃縮，使悲劇張力更加突出。導演查明哲表示，要讓戲劇節奏隨著音樂的翅膀飛得更遠，展現曹禺的寫意與詩化。9月12、13日，由曹其敬導演、上海滬劇團改編的滬劇《日出》在上海逸夫舞臺演出，10月24日，該劇赴北京長安大戲院演出。9月16日晚，沈陽師范大學英文版《原野》，在位于美國馬薩諸塞州北漢普頓市的史密斯女子學院首次公演獲得成功，此次演出的版本，在王延松導演的《原野》的基礎上創作而成，由美國史密斯女子學院戲劇系主任艾倫擔任導演。

曹禺是北京人藝的老院長，為了紀念他的戲劇功績，北京人藝在9月份連續推出了曹禺的4部經典劇目，就此揭開了北京地區紀念演出活動的帷幕。9月7日-19日，由任鳴導演、北京人藝的《日出》在首都劇場演出12場。9月10-16日，由李六乙導演、北京人藝的《北京人》在國家大劇院演出6場。9月24-10月7日，由顧威、陳薪伊各自導演、北京人藝的《原野》、《雷雨》分別在國家大劇院和首都劇場上演，各演14場。北京人藝的4臺曹禺大戲，累計演出46場，票房總計1046萬。

顧威導演的《雷雨》，在舞臺呈現上延續著北京人藝現實主義的創作方法，強調細節真實與形象塑造的藝術魅力。這一次，人藝啟動了新的演員，摒棄了從前的階級斗爭觀念，從人性的角度看待《雷雨》的悲劇性，突出了“雷”與“雨”的象征寓意和劇場效果，使人物命運的悲愴感愈加鮮明。李六乙導演的《北京人》，在冷寂、蒼涼的情境中，充分調動了舞臺的表現元素，以傾斜的舞臺，敗落的四合院，以及生活在其中的“死活人”、“活死人”的種種形態，形象地展現了一個行將滅亡的時代“無可奈何花落去”的悲哀。由任鳴執導的新版《日出》，啟用影視明星陳好來扮演陳白露，詮釋了陳白露悲劇的現實意義，演出中規中矩，流暢整飭。

2010年9月24日，是曹禺誕辰的正日子，這一天，北京人藝的《原野》在國家大劇院正式與觀眾見面。導演陳薪伊坦言，她以前并不喜歡曹禺的《原野》，認為這個劇有些別扭，其它演出版本的舞臺形象也比較丑陋。接到北京人藝的邀請后，她開始為執導這個戲做了半年的案頭準備，她認為曹禺的《原野》充滿詩情畫意，是一首美的毀滅的挽歌。《原野》有所謂的“豪華陣容”，胡軍飾演仇虎，徐帆飾演金子，濮存昕飾演大星，呂中飾演焦老太婆。

這一次的《原野》演出，舞臺上出現了高處的斜坡與低洼的村落，圍繞著它們的是綿延不盡的蘆葦，在演出中還增加了大量的音樂成分。演員在蘆葦叢中表演，動作幅度和嗓門都很大，原來是導演要求用吼的方式去演繹一個有質感的農村故事。“青衣”徐帆這次扮演潑野、魅惑的農村小媳婦，她與仇虎青梅竹馬，后來卻嫁給了濮存昕扮演的窩窩囊囊的大星，呂中扮演的瞎老太婆嫉恨著金子。金子遇到仇虎，她死也要跟他走，而仇恨卻將仇虎的人性逼向了偏執之境。為了突出戲劇的美，導演摒棄了黑森林陰森可怖的意象，轉而以浪漫唯美的蘆葦呈現原野的蒼茫；甚至也拋棄了仇虎殺人后在林子里遇到的牛頭馬面等，轉而以一個哀怨的、凄美的女鬼形象（即被逼死的仇虎妹妹的鬼魂）前來糾纏仇虎不安寧的靈魂；甚至也拋棄了偵緝隊的追捕與瞎老太婆的叫魂聲，仇虎自殺了，完全是一種自我義氣的放縱。這是一臺娛目的戲，上座率達到百分百，但也引發了一些爭議。“滿臺的蘆葦，使人物的動作和語言幾乎淹沒在蘆葦里，損失了話劇藝術的特性和魅力，所有人物，幾乎都不得不過度的喊話；再有是大量的音樂，也在損失話劇的魅力。尤其是那首牛頭馬面的歌，全然擯棄原有的民間小調，再行創造出來的是一首不能符合劇情的歌唱。”[2]多一種樣式演《原野》總是好的，而經典的闡釋總是伴隨各種爭議。看來，挖掘經典既需要勇氣，更需要功力。

10月，香港的曹禺紀念演出活動也集中展開，10月8、9兩日，香港影視劇團的《曹禺——一個世紀的聲音》演出于西灣河文娛中心，14-17日，北京人藝的《北京人》演出于葵青劇場，22-24日，香港戲劇協會的《正在想》演出于元朗劇院，26-28日，眾劇場的《日出》演出于香港文化中心。

在大陸，年末的曹禺戲劇演出仍在持續進行，10月25-29日，在曹禺的原籍——湖北潛江舉辦的“曹禺戲劇周”如期進行。11月27日至12月8日，由高杰導演、大連話劇團演出的《雷雨》在北京世貿天街大隱劇院演出16場。此前，自5月10日起，此劇已在大連連演26場。這個戲將曹禺的《雷雨·序》當成是解讀這部悲劇的鑰匙，截取其中有深意的句子，由分飾不同角色的演員現場念白，形成《雷雨》的演出序幕，并為扣人心弦的悲劇氣氛進行鋪墊。舞臺的燈光在演出中起到重要作用，它強化了人物內心，營造了戲劇效果。12月8日，易立明根據曹禺的《雷雨》改編的《閱讀雷雨》在首都劇場上演。本劇以現代的劇場效果，表現“雷雨”的氛圍和意蘊。

此外，中國各地藝術院校、大、中學校學生也在參與、促動著曹禺戲劇的不斷上演，此處恕不贅談。

三、中外戲劇相對看

2010年是國內戲劇展演、中外戲劇交流比較頻繁的一年。

4月2日-16日，“第六屆全國話劇優秀劇目展演”在重慶市舉行，展演匯集了近3年來創作的23臺話劇，如《毛澤東在西柏坡的暢想》、《春雪潤之》、《宣和畫院》、《黑石嶺的日子》、《這是最后的斗爭》等，顯現了中國話劇的整體實力。

3、4月間，英國TNT劇院的英文戲劇《麥克白》在天津、北京、廣州、深圳、成都、西安、武漢等地巡演。這臺《麥克白》展現了新的藝術元素。為了挖掘莎劇原有的悲劇性，導演保羅·斯特賓采用獨特的舞美設計，為主人公的野心和良知的交戰營造情境。大幕開啟，可旋轉的3個圓柱在燈光的配合下，變換成城堡、森林、宮廷等，三個身披獸皮的女巫，以舞蹈創造活的森林意象，表現人性當中的黑暗力量。演出恢復了莎翁時代角色反串的表演特點，馬爾康王子由女演員扮演，暗喻貪婪和兇殘并不因性別而異。手風琴和薩克斯的現場演奏融匯于劇情，現場歌聲給人詭異和凄厲之感，烘托了麥克白弒君篡位的邪惡與殘暴的本性。

2010年10-11月，TNT劇院的英文戲劇《奧賽羅》再次來華巡演，行經北京、天津、廣州、深圳、杭州等地，黑人扮演的奧賽羅娶了白人妻子，因愛情而脆弱，因自卑而嫉妒，因迷狂而暴虐。7位演員轉換于樂隊與角色之間，收放有度，揮灑自如。

英國壁虎劇團的戲劇《外套》，曾于2009年愛丁堡戲劇節上演，并頗受好評，該劇于本年6月在國家大劇院上演4場，11月再度受邀訪華，演出于首都劇場。《外套》改編自果戈理的同名小說，在戲劇中，小職員阿卡基身份卑微，貧困潦倒，他暗戀女同事娜塔利亞卻不敢表白。在破敗、冷寂的租屋里，在封閉、壓抑的工作中，他機械地活著，內心充滿了焦慮與恐懼。那件外套高高掛在云端里，成為他致命的誘惑和生命的支點，他渴望得到它，還有附著其上的事業、愛情、榮耀、體面等等。為此他不惜與魔鬼簽約，然而最終卻一無所得，悵然而逝。壁虎劇團的演出全場73分鐘，用少量的話語和大量的肢體表演，生動地表現了小人物的悲劇。高低不一的辦公桌，象征著社會成員的等級差異；詭異的光影和無形的方圓，象征著人們走不出去的怪圈。《外套》讓人們看到了深刻的寓意和表演的魅力。

9月6日-26日，“北京國際青年戲劇節”在京舉行，這項活動以“驕傲的青年，驕傲的戲劇”為口號，匯集來自中外劇團的30余臺戲劇演出。莫斯科青年劇團的《沙灘上的船長們》、德國形體戲劇《另一邊：溫柔震撼睡眠》、西班牙實驗戲劇《卡門》、韓國戲劇《麥克白》，給中國觀眾帶來新鮮的觀感。

10月19日-11月15日，中國國家話劇院舉辦題為“華彩亞細亞”的戲劇展演，邀請新加坡“TOY”劇團的《詠蟹花》、韓國美丑劇團的《赤道下的麥克白》、越南青少年歌舞劇團的《玩偶之家》、日本道化座劇團的《早安，媽媽》、香港中英劇團的《相約星期二》來京演出。此外，中國國家話劇院也有《戀愛的犀牛》、《霸王歌行》和《肖邦》參演。在亞洲戲劇文化交流的背景下，人們看到了彼此的文化特點和藝術共識。

12月1日-19日，“林兆華戲劇邀請展”在京舉行，其間，德國Luk Perceval的《哈姆雷特》在首都劇場上演，該劇對原作進行新的解讀與闡釋，舞臺上橫臥的麋鹿，性感的王后、做輪椅的大臣、兩個演員扮演的哈姆雷特、頑童扮演的信使，將“丹麥是一座瘋人院”的象征意味渲染得淋漓盡致。林兆華導演的《建筑大師》、《回家》、《說客》以及易立明導演的《閱讀雷雨》、《門客》也相繼亮相。此外，12月4-21日，2010北京東城區舉辦的“國際獨角戲戲劇節”也以強大陣容亮相，為年末的首都舞臺增添了文化風采。

總之，2010年的話劇貢獻了一出出精彩的演出。無論是主流戲劇的發展，還是民間劇場的活躍；抑或是戲劇展演的增多，國際間戲劇交流的頻繁；都顯示著中國戲劇文化的勃勃生機與活力。預計在未來的時期，隨著中國社會經濟總量的增長，隨著人們藝術欣賞水平的普及與提高，劇場藝術的發展必然會出現豐富多彩的新局面。

注釋：

[1]《田沁鑫專訪：原來我不懂瑞宣為什么是主角》，《三聯生活周刊》，2011年第4期，2011年1月24日出版。

[2]田本相：《新排〈原野〉：解讀與創新的偏離》，《文藝報》2010年11月8日。

責任編輯：賈舒穎

宋寶珍：中國藝術研究院話劇研究所副所長、研究員