中國畫之“寫意精神”

雷曉輝

中國畫之“寫意精神”

雷曉輝

中國畫的精神是“寫意精神”，“寫意”是對中國傳統藝術具有重要影響的藝術觀念，也是中國傳統藝術的典型美學范式。中國畫是中國傳統思想文化的體現和表率，也是中華民族精神的集中體現。

中國文化的產生與其地理環境有著密不可分的淵源，在古文明早期，黃河中下游地區適宜農業生產。據仰韶文化早期聚落遺址的考古發現證明，距今約7000多年以前的新石器時代的農業生產，已經達到了較高的生產水平。相對穩定的農業生產所積累的經濟基礎，導致更多的人源集聚，也導致民族國家的產生，于是黃河中下游地區逐漸形成的華夏文明發展為中華古文明的中心，華夏文明與其它文明在長期的磨合、交流、碰撞與對話中逐漸交融，由多元走向一元，由分散趨向統一，并形成了中華文明的初始形態。而中國畫也在中國文化的形成過程中逐漸萌芽、產生和發展。

中國畫是在中國傳統文化積累中發展起來的具有獨特文化、獨特表現方式、自成體系且影響巨大的世界重要畫種之一。中國繪畫經歷了一個相當漫長的歷史過程，才逐漸由萌芽發展到成熟。其源頭上可追溯至原始社會的舊石器時代，原始巖畫便是中國繪畫最早的遺存。而新石器時代的彩陶文化中的彩繪，造型手法樸實簡潔、勻稱而流暢。彩繪圖畫中有穿衣的人物、游魚、野獸、家禽、奔鹿、圖騰、伏龜等各式各樣的幾何圖案，造形夸張、生動活潑、富有很強的意象美感，并已初步具備寫意精神，堪稱中華原始先民早期繪畫中的經典之作，并深深地影響后世的藝術創作。夏、商、周及春秋戰國時期，繪畫已有了相當大的進步，繪畫思想也得到了相應的發展。400多年的秦漢王朝，是中央集權的封建大帝國，國勢強盛，絲綢之路使中外藝術得到交流，中國藝術的寫意精神得到進一步發展。魏晉南北朝時期是中國文化藝術至關重要的時期，各民族的往來，實現了各民族文化的交流融合，佛教的進入，玄學的興起，士族的產生導致了藝術的自覺和興盛。由于人的覺醒和對個性的張揚，使得繪畫藝術的個性化趨勢加強，一批優秀的畫家涌現出來。卷軸畫的興起，有關繪畫理論與思想的文集的出現，使得我們現代人觀念中的真正意義上的中國繪畫體系得以建立并日趨完善，而“寫意精神”也日漸發展為中國民族藝術的核心精神，它與中國思想文化息息相關，密不可分，所以中國畫是中國傳統思想文化的集中體現。

《韓熙載夜宴圖》（局部）

中國畫是關照生命、寫心的繪畫。它敬畏自然、崇尚“天人合一”的哲學觀念；講究中庸、內斂、過猶不及、不走極端。中國人物畫是物化了自己內心中的人物；中國山水畫是擬人化了的心中山水，可游、可居、可覽；中國花鳥畫是擬人化了的花鳥，花是活著的花，鳥也是活著的鳥。簡言之，中國畫的創作是主體對心中之客體的寫意化呈現：客觀對象“眼中之竹”在畫家心中成形為“胸中之竹”，并升華為“胸有成竹”，然后情感集聚一吐為快，傾瀉成畫。畫作早已不是對客觀物象原型的描摹與復制，而是心中“意氣”和“胸有成竹”的表現，顯然，這種詩性的寫意精神與中國人崇尚的“天人合一”之哲學觀念極為契合。

中國繪畫工具極具自然性與生命性。使用由竹子、動物毛發構成的沒有改變其物理結構的圓形，軟性，且極具陰陽意識的毛筆，筆鋒柔軟，又變化多端，提、按、拖、轉、收、拽、拉等等灑脫靈動。水墨，顧名思義，水和墨在繪畫中不可分開，不含水分的墨是無法使用的，雖然焦墨也含有水分，但水分較少，所以水墨也極具活性。宣紙是檀樹皮、沙田稻草經過水的浸泡、滋養等多道工序，由師傅們純手工加工制造出來的。筆墨經水到宣紙的滲化過程，本身就是生命化的聯系過程。所以說，中國畫的工具材料有著生命的內在聯系性，而這種生命的內在聯系性與中國畫的寫意精神不謀而合。

中國畫的表現形式大致可分為工筆和寫意，當然如果以從工整細致、繁密無間的工筆到粗放簡約、一揮而就的簡筆為表現技法兩端的話，那么中間有多種或工或簡的表現方式。表現方式并沒有優劣、高低貴賤之分。畫家在多種或工或簡中，依據最適合自己的繪畫語言去表達內心都是可取的。畫家的內心體驗與內在情感的升華就是“意”，傳遞出來具體到“形”的過程就是“寫”。作品品味、格調的高低，就在于是否具備畫家內心真情實感的升華，即有無“寫意精神”。

內心真情實感的升華才是畫之根本，要有真“意”真“情”可言，這才是“寫意”之根本，而不是技法上的“工”或“寫”。眼下各種各樣有關“寫意”、“寫意性”、“寫意精神”、工筆畫有無“寫意精神”等話題喋喋不休，這如同在改革開放初期有關“中國畫”、“國畫”、“水墨畫”和“彩墨畫”的名稱爭論，和有關筆墨為“零”與“非零”的爭論一樣，其意義并不大。中國畫沒有理由畏首畏尾，更沒有理由把中國畫萎縮在狹小的明清文人畫范疇里。而是需要扛起“寫意精神”的大旗，在精神上無所不能，為我所用。

綜覽眾多優秀經典的中國畫作品，我們不難發現，無論表現技法的“工”或“簡”，從畫面本身均能感受到畫家本人的生活閱歷、人生感悟及內心體驗與真摯情感。范寬如果沒有在終南山惘川一帶的隱居生活，感悟自身，感悟自然，就沒有經典的《溪山行旅圖》（圖1）的問世。《溪山行旅圖》畫面工整細膩，又開放有度，既是工筆又是寫意。而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（圖2）盡管描繪的是韓熙載的私生活，但作者明顯是站在韓熙載的立場上賦予同情，甚或是尊重來加以描繪的。畫面技法工整寫實，但境界、設色、格調都很高雅，深具寫意精神。布局也是典型的中國式，五個段落相互獨立又相互聯系。韓熙載借縱情聲色來逃避政治現實，而內心的沉郁與無奈何嘗不是顧閎中的內心感受呢！否則便不會有經典的《韓熙載夜宴圖》讓無數后人敬仰。

中國繪畫史上的名作，皆是情真意切之作。有“真情”才會“意”切，有“真情”才能感人，反之，沒有“真情”的畫作，無論多么寫實或如何佯裝寫意，其既無“實”也無“意”。那些為拿美展獎項而絞盡腦汁“噴”、“印”、“作”、“撒”等等，毫無自己真實情感可言的無不極“工”極“像”之畫，那些大量模仿、復制大師的“八大”類、“吳昌碩”類、“齊白石”類等等，那些自封的“貓王”、“雞王”、“牡丹王”等等，那些打著“寫意”旗號騙人錢財的糊涂亂抹的所謂“逸”品等等，由于缺乏真情實感而淪為下品，終將被歷史遺忘。

能經得住歷史檢驗的經典之作，無不充斥著自己民族的強烈烙印和民族精神，民族的就是世界的。19世紀時，中華民族的綜合國力急劇衰落，許多人對自己的民族文化也產生懷疑。許多仁人志士、畫界精英嘔心瀝血，力挽狂瀾，堅守中國古典藝術的“寫意”含蓄之美。世界古文明只有中國華夏文明延續至今，“寫意精神”是華夏文明綿延千年而未斷的重要原因，我們要做的便是從大歷史上了解、繼承和發揚本民族的優秀思想文化遺產。

中國畫的寫意精神具有很大的包容性，歷史上多次傳入的外來文化皆被中華民族吸收且用以豐富自己。所以，我們在吸收外來先進文化的同時，要對自己的民族繪畫精神充滿自信，而且要創造獨具當代中國風格、體現當代中國精神、無愧于時代的作品。弘揚中國的寫意精神與理念，把具有民族特色的優秀中國畫推向世界，樹立中國風格的國際藝術形象，將中國當代優秀的美術作品留在歷史上。

責任編輯：李 雷

雷曉輝：西安美術學院講師