“戲曲進課堂”的香港模式
——以香港五旬節林漢光中學的課堂實踐為中心

錢德順

(香港五旬節林漢光中學)

教育與教學研究戲劇教育研究專輯

“戲曲進課堂”的香港模式
——以香港五旬節林漢光中學的課堂實踐為中心

錢德順

(香港五旬節林漢光中學)

2000年，香港教育當局推行藝術教育改革，建議學校引入多元化的藝術教育。不少中學遂把戲劇引入課程，其中以西方話劇為主。許多中學也嘗試引入粵劇，以增加學生對中國文化的認識，香港教育當局也致力于把粵劇融入音樂科課程內。然而，教師遇到的最大困難是學生不愿意唱。筆者是戲劇教師,考慮到初中學生都喜愛在課堂上活動，遂以活動為學習粵劇的切入點，先教學生做和打，然后才學念和唱，又以創作性戲劇為學習模式。實踐顯示此教學策略既提升學生的學習動機，也提升學習效能。

戲曲；戲劇教育；粵劇

2000年，香港教統局*掌管香港教育事務的政府部門，于2003年前為教育署，隸屬于教育統籌局之下。2003年起，教育統籌局及教育署合并，稱為教育統籌局，或簡稱教統局。2007年起，教統局改稱為教育局。推出教育改革，在藝術教育學習領域文件中*香港課程發展議會《學會學習——學習領域藝術教育咨詢文件》，2000年，第4頁。，建議學校引入戲劇、舞蹈等多元化的藝術教育。其中戲劇一直以來活躍于學校，被認為較為成熟，故2001-2006連續五學年，香港教統局推出戲劇教育種子計劃，為有意將戲劇引入正規課程的中學提供支持。但該計劃以西方傳入的話劇為主要內容，并未涉及中國傳統戲曲。自2003年起，香港教統局也致力于把粵劇融入中小學的音樂課程，讓中小學生進一步借粵劇了解中國傳統文化。然而，由于課程配套尚未完善，加上缺乏具備粵劇修養的音樂教師，故而存在一定困難。

自2009年起，香港實行新的高中學制，課程有了不少改革，包括把戲劇列為中文和英文科的選修單元。為了讓學生更易適應新高中的課程，不少學校過去數年不斷改革初中課程， 使初中與高中有更好的銜接。例如，不少學校在初中的中文和英文科便引入戲劇，使學生在高中時更容易適應。此外，香港教育局也要求學校在新高中的三年內，為學生提供逾百小時的其他學習經歷，其中1/3是藝術學習經歷。為此，不少中學把藝術課引入正規課程內，戲劇也是中學生喜愛的藝術課之一。

香港中學課程中引入的戲劇，大多是西方寫實主義的話劇。但話劇并不是唯一的選擇，不少中學也嘗試把中國戲曲引入課程。事實上，粵劇從文本到表演形式的唱、念、做、打，均蘊含豐富文化，包含歷史、文學、音樂、聲樂、舞蹈、國術等多種元素，是戲劇教育的良好素材。過去三年,香港大學教育學院便舉辦了“粵劇小豆苗”計劃，把粵劇融入中國語文科新高中課程，參與學校共11所。為使學生更易于接受粵劇,各校作了或多或少的調節，例如：把粵劇與說話教學相結合；進行戲棚考察；結合粵劇和新詩創作，要求學生融入劇中人物，創作新詩和撰寫文章，表達對唱詞的理解和看法；安排學生表演；把粵劇和青少年熱愛的街頭舞相互滲透，變成新的表演模式，迎合學生興趣。[1](PP.11-12)

對中學的藝術教師來說，把粵劇引入課堂，要比西方話劇困難得多。如果說話劇需要教師裝備形體表演技巧、說話技巧、導演技巧、舞臺效果、后臺制作等多重技能，則粵劇所需要裝備的技能更多，涉及的技巧更不是三朝兩日便能掌握，以粵劇的形體技巧為例，單做手一項，便涉及指法、手法、掌法、水袖等。此外，對香港的中學生來說，粵劇是老一輩的娛樂，對粵劇有興趣的學生只是鳳毛麟角。下面試結合筆者在香港五旬節林漢光中學的課堂實踐，談談經驗和體會。

一 文化傳承和課堂演練相結合

2001年起，香港教統局為初中戲劇教師提供培訓工作坊，但不少學校的戲劇課程都未成系統。有見及此，在香港教師戲劇會領導下，來自五所中學的戲劇科主任走在一起，于2003—2005兩個學年間，共同為初中三個級別制訂校本戲劇課程，供五校共同使用。課程內容的制訂兼顧了香港中學戲劇課堂的各種環境條件，包括學校每周上多少節課、全年戲劇課有多少周、戲劇教師曾接受哪些培訓課程、教育局提供的文件等。這個初中校本課程經過多所學校的多次課堂實踐后作了修訂，一直發展至今，成為香港較具規模的戲劇課程。課程分作六個單元，內容大綱如下：

單元內容1.戲劇概論探討戲劇是什么,介紹西方的戲劇沿革、中國戲劇的傳統、粵劇的源流。2.表演技巧主要為形體及臺詞處理,其中涉及想象、集中、交流、感官記憶和情緒記憶等。3.戲劇元素探討沖突和意料之外等戲劇性元素。4.戲劇創作先是寫一場戲、而后是續寫、再后是故事改編。5.舞臺技巧主要學習音效、布景和服裝。6.戲劇欣賞研討欣賞的角度和態度,并撰寫賞后評論。

在編寫課程期間，戲劇教師們一致認為，中國戲劇歷史悠久，學生作為中國人，宜多了解戲劇在自身文化中的傳承。中國的傳統戲曲包括“唱念做打”等元素，學生學習有一定的難度。因此，教師們把中國戲曲放到初三的課程中，讓學生先在初一和初二學習西方寫實主義話劇后，才學習中國戲曲。至于戲曲施教的焦點，教師們選擇了學生較為熟悉的粵劇。

(一)唱

在首輪課堂實踐中，為避免學生因粵劇形體而卻步，教師選擇從“唱”入手。選擇唐滌生編寫的《帝女花·香夭》為教材，曲調為《妝臺秋思》。該選段文學性較高,曲調也為香港大眾耳熟能詳。

在教學過程中，教師遇到不少困難。出乎教師意料，學生大多不認識如任劍輝和白雪仙這些曾紅遍香港和華南的粵劇名伶。進而發現，會唱數句《帝女花·香夭》的學生不到一成。會唱數句的同學中，大多只會首句“落花滿天蔽月光”、第三句“帝女花帶淚上香”、第五句“偷偷看偷偷望”，這三句以外，幾乎所有同學都不會了。

學生們幾乎只唱流行歌曲，而流行歌曲與戲曲的唱法有很大的分別。學生們覺得戲曲節拍過于緩慢，而最令他們苦惱的，是一個字常會涉及兩個或以上的音調。例如首句“落花滿天蔽月光”，原譜如下：

| 3 6 5 6 5 3 | 6---|

落 花 滿 天 蔽 月 光

但原唱者白雪仙把“花”和“光”唱作：

| 3 61 5 6 5 3 | 16---|

落 花 滿 天 蔽 月 光

當然，原唱者白雪仙的唱法聽來幽雅，已深入香港粵劇迷心中。然而對學生來說，聽是動聽，唱則有待適應。

學生對《帝女花·香夭》沒有興趣的另一原因，是不明白《帝女花》整個戲的故事脈絡。縱然教師已先簡述《帝女花》的故事大綱，但從數輪課堂實踐來看，初中學生對《帝女花·香夭》的故事情節興趣不大，一則學生對歷史認知有限，以歷史為背景的戲劇難以引起學生的共鳴；二則崇禎皇帝之女長平公主和其夫周世顯之殉國，其高尚的情操實令身處現代的學生難以理解。教師從香港的初中學生口中得知，他們大多認為周世顯和長平公主應于清帝安葬崇禎皇帝和釋放其子后一走了之，然后再圖謀復國，自殺畢竟解決不了問題。

按原教學計劃，教師要求學生兩人一組，各組一起練習，教師再邀請一至兩組把整段《帝女花·香夭》展演出來。施教時，由于要逐句教會學生唱，也要教會學生歌詞的意思，進度比想象中緩慢。最終，教師只要求各組女唱一段、男唱一段。經過數輪教授，教師看到學生反映欠佳，總結經驗后，認識到學生喜愛節奏輕松明快、歌詞淺顯易懂的喜劇，遂選了《唐伯虎點秋香·廟遇》，學生果然興趣大增。

這段戲的內容為唐伯虎在一廟內調戲秋香，初三學生對此類情節較有興趣，且大都熟悉第一段。由于其節奏明快，與流行歌曲節拍相近，歌詞較為簡單，每句歌詞也較短，較易上口。此段戲也不太依賴學生對歷史的認知，唯其文學水平遠低于《帝女花·香夭》。此外，此劇曾于1993年改編為周星馳主演的喜劇電影《唐伯虎點秋香》，學生大都看過，并由此對這段戲產生興趣。

施教時，教師不以純粹的唱為切入點，如果光坐在課堂座位上唱或是站起來一起唱，對現今的香港學生來說，都是沉悶的事情。為此，教師先讓學生把這段戲唱兩次，待他們熟悉這段戲后，便把他們分作兩人一組，讓各組把這段戲展演出來，學生的興趣因而大增。

(二)念

粵劇的念白分為九類，教師只選取較易掌握的“數白欖”讓學生嘗試。教師不要求學生在技巧上求精，而是讓他們體驗，并進行即興片段創作，以培養學生對戲曲的興趣。

粵劇的念，很多時候伴隨著敲擊樂器，既為念者提供節奏，也為演出情境營造氣氛。在課堂學習過程中，學生分組學習，各組安排兩名學生自行運用敲擊樂器。為方便施教，也讓學生便于掌握，教師只為學生提供“鈸”和“沙的”兩類敲擊樂器，學生以此主導著念白的速度和節奏。

教學過程中，教師先為學生提供“數白欖”的例子，這些例子多從香港周遭環境引來，學生從而注意到現代人也在不同場合中使用“數白欖”。

學生通過練習掌握技巧，然后在同學面前表演。表演后，便請學生分組即興創作一場戲，戲中要引入“數白欖”這個粵劇元素。

接著，教師讓學生使用沙的和鈸朗讀詩詞，讓他們感受粵劇敲擊樂所營造的氣氛和效果。為使學生易于運用敲擊樂器，教師在詩詞中標示“的”和“撐”，學生只要依據“的”和“撐”敲擊即可。以下便是一例：

葡萄美酒夜光杯(的撐)

欲飲琵琶馬上催(的撐)

醉臥沙場君莫笑(的撐)

古來征戰(撐的撐)

幾人回(的的撐撐的的撐)

在接觸過唱念兩功之后，學生便四至五人一組，各組創作一到兩分鐘的戲劇，以學校全年主題《標竿人生》為題，表演形式必須包含唱念兩大元素。

學生對中國的敲擊樂甚感興趣，在表演的過程中，他們體驗到敲擊樂的引入能大大加強演出氣氛，不論對演員還是觀眾，皆有強大的感染力。不少學生都表示，此次練習大大開闊了他們對表演藝術的視野。

(三)做

形體在傳統戲曲中以“做”和“打”出現。“做”就是“做手”，包括手臂和手指的移動、水袖的舞動、身軀擺動等。

形體和創意，是很能吸引學生的兩個元素。華人學生普遍較少在公開場合運用形體表達自己。因此，對華人學生來說，形體是一項挑戰，教師要預作判斷，向學生發出合宜的挑戰，才能激發學生去嘗試戲曲形體，并從中找到樂趣。

粵劇的做和打，必須要下很多苦功才能做得細致準確。但教師認為，初中的普及戲劇課程不必如此要求，而是通過一些有趣而富有創意的學習活動，誘發學生的興趣。粵劇的做手仿如啞劇，教師重復播放一段粵劇做手錄像，供學生觀察并不斷模仿。學生初次接觸做手，對這項練習很感興趣，課堂充滿著歡樂的氣氛。最后，學生分批輪流在全體同學面前表演。以下便是其中一份教材：

一天，我獨坐家中繡花，繡啊繡啊，

突然，聽到門外面傳來嘈吵的聲音，

于是，我便放下繡花架，然后打開門，要到門外看看，

開門后，我跨過門檻，走到門外，

望望左邊，不見到什么，便望望右邊，

啊，原來是黃員外嫁女啊！真是替他高興了！

學生練習和展演后，教師再給另一個故事，學生二人一組，教師重復播放故事描述的錄音數次，同學則為故事共同創作做手。練習后，學生分批在同學面前展演。

經過做手一課后，教師們都發現，學生大多喜愛形體練習，他們對中國傳統戲曲演員的造詣十分佩服，不少學生覺得演員們形體優美，即使在歡樂氣氛中，也不忘細心揣摩。

(四)打

粵劇的“打”，是指武打場面。與其他中國傳統戲曲一樣，粵劇的武打不同于電影，不求硬橋硬馬的打斗真實感，而求打斗的意境和美感。粵劇的打與其說是打，不如說是舞蹈。

教師先讓學生耍花槍。這是一個很受學生歡迎的練習，學生每人手持一根木棍，按教師的指示，先是雙手耍八字形槍花，熟練后學單手耍八字形槍花，再熟練后學雙手正面耍槍花。

教師再讓學生欣賞由粵劇紅伶任劍輝和羅艷卿主演的《狄青》武場選段，之后，學生二人一組，創作一場約一分鐘單槍的武打場面。在此過程中，學生體驗到粵劇的武打跟舞蹈十分相似。之后，教師再請各組學生以粵劇藝術形式展演一段現代劇《愛多事家庭》，這是一出反映家庭暴力實況的戲劇，內中加入唱念做打各元素：

(幕開，敲擊樂器聲中，眾家庭用品踏圓臺出，老爸、老媽、哥哥、細佬跟上。以下一場主要用粵劇形式演繹。)

老爸 賤婦！(的撐)何解你使用家庭暴力？(的撐)

老媽 呸！(的撐)你這個負心漢找情婦(的撐)，還惡人先告狀？(的撐)有請眾家庭用品！跟我把死寶寶拖出來！(的的……)

菜刀 是！(細佬被拖出。)

哥哥 寶寶！

老媽 我呸！(的撐)我知這個負心漢最疼你。(的撐)(指老爸)正所謂你有多么風流(的撐)(指細佬)你有多久捱揍！(的撐)今天老娘嘛(的……)要打死你！(的撐)

老爸 且慢！(的撐)一人做事一人當，(的撐)要打嘛(的……)打那大的！(的撐)(指著哥哥)

老媽 好！(的撐)一塊死！(的的撐……)

(敲擊樂聲中，眾用品和老爸老媽打起來，哥哥上前保護細佬。)

……

一如做手練習的課堂，學生演繹打斗場面時充滿了歡樂氣氛。誠然，礙于課時所限，教師不能花更多時間要求學生在粵劇的表演技巧上精益求精；但從學生的反映得知，他們對粵劇的看法已較課堂前正面得多了。

二 課堂的延伸：編演校園劇

香港學校的藝術學科與其他學科不同之處，是有較多的課后延伸活動，讓學生在課堂內的學習得以充分發揮。香港學界每年的學校音樂節、學校舞蹈節、學校戲劇節等，都吸引了數以百計的學校派學生參加，讓學生在這些學界的場合中，展示自己的藝術才華。

香港的學校盛行編演校園劇在校內外演出。編演的類型以西方的話劇為主，近年則盛行英文音樂劇，至于上演中國傳統戲劇的學校，則絕無僅有。為了讓學生更深入地體驗中國傳統戲曲，教師在安排學生演出校園劇時，刻意把中國傳統戲曲元素混入其中。但為保持學生演出的興趣和觀眾欣賞的興致，教師主要循兩個方向編寫劇本，一是把大部分唱詞剔除，二是加入有趣的做手和武打情節。

(一)剔除唱腔的戲曲故事劇

吸取了新一代喜愛喜劇的經驗，教師選取了著名粵劇編劇家唐滌生的喜劇作品《獅吼記》。此劇改編自中國著名民間故事，述說畏妻如虎的長安太守陳季常，因立妾事與妻子柳玉娥產生連串沖突。為求適合學生演出，教師把全劇改為三場的短劇。

學生接到作品時，看到是舊戲，都齊聲表示沒有興趣。但首次圍讀，就大都已愛上這個作品。作品為陳季常與妻子柳玉娥的沖突，在過程中陳季常時而處上風，瞬間又處下風，很能激發學生辯論男女兩性孰優孰劣等問題，而這一問題越來越受到香港社會的關注。事實上，越來越多的香港女性居于領導地位，而能進入大學的女生已比男生多。戲劇教育從來不應只重技巧，更要借內容啟發學生的思考。

教師在改編時，剔除了戲曲的唱腔，而將許多歌詞以“白欖”來演繹。因為不少歌詞交代了劇情，改成“數白欖”,一則保存文學精粹，二則可令節奏明快，適合新一代學生的步伐。

結尾部分仍保留數句歌詞，讓學生經驗唱戲。曲調原為《分飛燕》，20世紀70-80年代曾流行于香港，至今仍為大多數香港人所熟悉，故學生唱來不難。

解決了劇本問題后，便是指導學生進行演繹。教師指導學生以西方寫實主義劇場手法進行布置，舞臺上采用了較多的實景，而非中國傳統戲曲的一枱兩椅。對白方面，由于對白本質上并非常用語言，學生仍以粵劇“口白”或“口古”*粵劇共有九種說白形式，“口古”是其中一種，是有韻之口白。結構分上句和下句，有上句必須有下句。收仄聲為上句，收平聲為下句，每句結束都有鑼鼓襯托。念白形式為主，而非一般寫實話劇形式說白。形體方面，為配合戲劇，學生亦不以寫實形式演出，而是自始至終以粵劇做手來表演，做手主要包括手指和衣袖的運用。教師在排練時從旁指導，但主要仍是由學生自行參考香港教育局的網上教材*參見http://resources.edb.gov.hk/～chiopera。，并細心觀察錄像中粵劇演員的形體動作進行模仿。

演出時學生要使用敲擊樂配合。粵劇的敲擊樂，少說也有逾十種，包括卜魚、沙的、梆鼓、鈸、小鑼、大鑼、大木魚、小木魚、戰鼓等，但對初次接觸的學生來說，這么多的敲擊樂一起上場，其難度足以讓大部分學生對演出失去興趣。為此，教師把原來繁復的敲擊樂簡化為“沙的”、“小鑼”和“鈸”三種敲擊樂器。從粵劇專業人士看來，如此簡化未免過分，但對初學的學生來說，不論是敲擊樂手還是演員，都得花一些時間去適應和配合。

在排練過程中，學生在內外誘因的推動下，非常投入地揣摩粵劇中的多元細節，包括說白、唱、形體動作、服飾、布景道具、敲擊樂的配合等。內在誘因，是指所選劇目能引起學生的表演興趣；外在誘因，是指演出的時日已定好，門票已售出，怎么說也得把戲在舞臺上演出來。

(二)融入戲曲元素的現代劇

教師選取的另一出甚受學生和廣大觀眾歡迎的劇目為《愛多事家庭》*《愛多事家庭》曾于2001-2002年度香港學校戲劇節決賽中奪得全港亞軍，同時奪得最佳舞臺效果獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳整體演出獎提名及最佳導演獎提名。，通過有趣的故事情節，激起學生演戲的愿望，誘發學生在排練和演出過程中經驗粵劇的“唱念做打”四種表演形式。與《獅吼記》不同，它并非改編自傳統戲曲，而是原創的現代劇，內容涉及現代香港社會的一項熱門話題：家庭暴力。教師在劇中加入了“做”和“打”兩項元素。說白方面，全劇的上半部分以西方寫實主義形式說臺詞，下半部分則主要以粵劇的“口白”和“白欖”念出，中間穿插寫實主義的說臺詞形式。在全劇結束時，加入了“唱”的元素。

《愛多事家庭》是黑色喜劇，全長30分鐘，其長度適合學生排練，并從中體驗粵劇“唱念做打”的元素。該劇探討家庭暴力的成因，包括香港社會經濟日走下坡，丈夫需要返回內地工作，以至衍生婚外情；家長對子女疏于照顧，傷害子女身體之余，更使用語言暴力;劇中的受害家庭都不會尋求社工的協助，一則受施暴者阻撓，二則基于國人“家丑不可外傳”的心理；而社工的介入亦不一定能解決問題，一則社工工作量過大，二則社會的大環境仍在，已復和的夫妻關系仍顯得脆弱。此劇既在內容上切合學生的理解和需要，又能讓學生體驗中國傳統戲曲的表演形式，是一個很好的教材。

中學生喜愛喜劇，更喜愛沖突強烈、情節峰回路轉的喜劇。《愛多事家庭》正是一出這樣的喜劇。故事內容如下：

父親在外工作,被領導迫到中國內地工作。受了屈氣,回家后剛巧大兒子與他爭看電視,他便惱羞成怒,要以菜刀斬殺大兒子。母親雖及時營救,但父親怒火中燒,制止不了。在危急關頭,警察和社工趕到現場,才不致造成悲劇。

父親到內地工作后竟和另一女子鬼混,被母親發現,雙方便吵了起來,一場家庭暴力在家中上演。最終,社工介入,夫妻得以暫時和好。但剛和好之際,父親的情人出現,家庭暴力又再發生,似永無止境,最終受苦的,當然是孩子。

全劇的高潮，是在家中上演的一場家庭暴力，被稱為《六國大封相》。《六國大封相》乃粵劇劇目，講的是戰國時代蘇秦游說六國合縱抗秦，六國拜蘇秦為丞相的故事。過去此劇在香港非常流行，因為劇目所涉演員人數最多，被粵劇行內人選作劇團演出連串劇目時首演的劇目，以借此讓觀眾欣賞劇團全體演員之鼎盛場面。但在香港，《六國大封相》又有另一重家喻戶曉之含義，乃指家庭中發生嚴重爭執、互相打斗的混亂場面。含義的來源是一則轟動香港一時的兇殺案，案中兇手居于兄長家中，因受不住兄長家人冷嘲熱諷，遂用砍柴刀先砍死兄長全家，將侄兒拋出窗外，再以電油焚燒單位，釀成三死三傷的轟動香港的慘案。他行兇前曾向兄嫂表示要上演《六國大封相》，自此《六國大封相》一詞便演變為形容家庭中的激烈爭執，并沿用至今。

全劇運用了中國粵劇的敲擊樂，主要仍是簡化了的中國戲曲敲擊組合“沙的”、“鈸”和“鑼”。形體上，學生在劇中需要跑圓臺，表現兩軍對壘的武打場面。學生所持的不是粵劇中的兵器，而是各種家庭用品，包括衣架、菜刀、廁所泵、地拖、掃帚等，都是家庭暴力中被使用的兇器。學生在

表演過程中，既感受到身處家庭暴力的無奈，也得到更大的樂趣。

中國傳統戲曲為形體訓練提供了很好的參考。學生其實很喜愛形體練習,形體較諸由唱入手更容易觸發他們對傳統戲曲的興趣。當然，除了要讓學生體驗戲曲的表演技巧,也要兼顧教育意義，通過劇本內容,讓學生多角度思考人生。

[1]吳鳳平,等.帝女花教室[M].香港：香港大學教育學院中文教育研究中心，2008.

TheIntroductionofXiquintoClassroom:AHongKongModel

TSIN Tak-shun

(Pentecostal Lam Hon Kwong School, Hong Kong SAR, China)

The Hong Kong Education and Manpower Bureau launched the Education Reform in 2000. Schools were encouraged to introduce various art forms into their arts education, and Drama has been a choice of many schools. Schools wanted to introduce Xiqu as well, and the Bureau provided schools with Cantonese Opera lesson plans and encouraged Music teachers to add Cantonese Opera as a module in their Music curriculum. However, students showed no interests in the songs of Cantonese Opera. As a drama teacher in a secondary school, the researcher employed a new teaching strategy by introducing firstly the movement and stage fighting of Cantonese Opera to his students, and then followed by verse speaking, and then finally singing. Creative Drama was used throughout the learning process. It was found that both the learning motivation and the learning effectiveness were enhanced.

Xiqu; drama education; Cantonese Opera

2010-10-13

錢德順(1963-)，男，湖北荊門人，香港五旬節林漢光中學戲劇教師，華中師范大學博士研究生， LTCL (Drama)，前香港教師戲劇會主席、前香港教育劇場論壇主席,獲香港行政長官卓越教學獎，主要從事香港學校戲劇課程研究。

J80-4

A

1674-2338(2011)05-0096-06

(責任編輯：沈松華)