情·意·氣在舞蹈《行草》中的完美結合

■蔣璽

《行草》這部作品是林懷民從書法中汲取靈感，結合了中國傳統的東西如京劇、太極、武術、氣功等，所創作的具有較深層次的舞蹈作品。

文學家出身的林懷民自比舞蹈專業出身的同業者要深邃許多，看他的作品，是可以撇開技術不言而完全進入到文化的高度去度量的。《新傳》如此，《水月》如此，《行草》更是如此。

從技法方面來說，林懷民舞蹈動作主要由兩種成分構成，一是瑪莎?格雷姆現代舞蹈體系，二是中國傳統藝術體系，如京劇、太極，然而林懷民對這兩個體系都有所吸收，也都有所超越。

而我認為情、意、氣在舞蹈作品《行草》中的完美結合則是它大獲成功的關鍵。

情

林懷民曾說：“在表達技巧與內容上，數千年的中國文化與每一日的生活，都是我們取之不盡用之不竭的泉源。”這正是林懷民創作作品的一個必要之點。

中華民族五千年的歷史一直震撼著我們，談起中國燦爛文化，大家不得不佩服祖先留給我們的是足已讓我們一輩子感恩的東西。很多時候，中國文化與氣質留給我們的不止是形式，或是元素，而是一種情，唯有中國人才能懂。它經過幾千年的沉淀和積累，早已融入我們的血液。林懷民保留下來，表現出來的，不是形式，也不是音樂，或者說不是舞蹈，而是一種中國的情，與畫家、書法家、音樂家一樣，雖然使用的道具不同，但表達的信號是一樣的。

外國人可能不了解中國的文化，可能不知道這部作品的背景，也不懂行草的含義，但他們通過看舞者的身體書寫也為之感動。

如同《水月》一樣，林懷民的作品《行草》也是安靜的，沒有聲息，音樂也是空靈的，也許很多人會看不懂，但我們能感受到舞者的呼吸和作品帶給我們的感動。

意

意，是舞蹈中不可缺少的部分。林懷民的作品每次都能給觀眾帶來一次眼睛和心靈的旅行。他的舞臺設計看似簡單，其實卻很特殊。不同于人們印象中的舞蹈，沒有燈火輝煌，沒有絢爛服飾，一盞燈光下，一張宣紙，一排排行草，舞者用身體書寫，卻把觀眾帶到了古代，帶到了王羲之那個年代，與之交流，暢快不已。不懂書法的人都會被其中的韻味所感動，只須靜靜觀賞和品位。行草在陳衍《元詩紀事·沉貴》中是這樣被描述的：“（溫日觀）酒酣興發，以手潑墨，然后揮筆，迅于行草，收拾散落，傾刻而就。”可見，大悲大喜，筆者在不同的心情，能抒寫出不同的氣勢。也許臺上的每一個人，無論高矮胖瘦，動作快慢輕柔，都形成了一種氣場。

CCTV舞蹈結束不久，能被人們記住、感動的舞蹈太少，不忘的只是那些整齊劃一，鋼而有力的舞蹈和高難度的技巧，也許很多人會為之震撼，但過了幾年、幾十年誰還能記得，可能會有另一支類似的舞蹈會代替它。我們缺少的正是那種能感動人心靈，有意境、有思想的舞蹈。學昆舞時，老師曾提到一個很重要的詞，就是“意境”。我想，中國戲曲中也會追求“意”。林懷民的作品也追求了它。

氣

氣，中國傳統哲學概念上的氣與物理學意義上的氣是不相同的，在中醫學中指構成人體及維持生命活動的最基本能量，氣貫穿于全身，氣能表現出舞者的情感，氣通過舞者動作能表現出剛勁、脆勁、寸勁、韌勁、柔勁。

我認為林懷民舞蹈《行草》的動作根源正是“氣”。氣與呼吸也是有關的，當《行草》沒有音樂拍點，聽到的只是呼吸聲，舞者自己的、同伴的，合著呼吸的節拍進行書寫。舞蹈中的動與靜、快與慢、輕于重、虛與實、個人和集體都體現了“中國之美”的意韻。

在 《行草》開頭，看見一個舞者用身體表現王羲之的“永”字。“書法講究執筆運氣，意念要不斷延伸，綿延不絕，哪怕是一個點，也要有高山墜石的力量，一個“一”要能“千里震云，崩浪雪奔”。

林懷民舞蹈里的很多動作和太極相似，太極拳則為林懷民舞蹈帶來了“氣”。氣是舞蹈的靈魂，氣是一種巨大的能量，太極是如此，《行草》更是如此，“氣沉丹田，雙手下垂，慢慢往上舉”這些動作是那么的熟悉，不必追究舞者書寫的是哪個字，只需安靜的、遵循舞者呼吸而呼吸。

人們常說林懷民借鑒了瑪莎·格雷姆舞蹈體系，但我認為兩者又是不相同的，瑪莎·格雷姆的緊張——放松對立關系的“呼吸”和林懷民氣的運行乃是不相同的。憑借著“氣”，林懷民得以復活了源遠流長的中國古代舞蹈。一旦復活了古代的舞蹈進行了形式上的轉變，又融入現代的東西，它必定是超越東西方的。