淺析淮劇唱腔

■楊非

淮劇，又名江淮戲，流行于江蘇、上海和安徽部分地區(qū)。和其它戲曲一樣,是以“唱、念、做、打”的綜合表演為中心的戲劇形式。淮劇的行當(dāng)表演中，“唱”居首位，要求字句清爽，音色嘹亮，氣息流暢，節(jié)奏穩(wěn)當(dāng)，講究以聲傳情，聲情并茂。淮劇唱腔的流派特點(diǎn)主要以藝術(shù)家個(gè)人的唱腔風(fēng)格為標(biāo)志，并以藝術(shù)家個(gè)人為代表，如筱派深情委婉，何派曲折大氣，馬派奇特超凡、徐派堅(jiān)柔相宜，李派優(yōu)美抒情。我個(gè)人比較偏愛陳派（陳德林），追求音樂形象高度個(gè)性化，實(shí)現(xiàn)既注意性格特征的音樂的表現(xiàn)，又重視旋律式的音樂寫作；既顯示音樂作品的美，又突出音樂表演的美。唱情（感情）、唱理（理趣）、唱性（個(gè)性）三者兼得。感情真切，自然流露。唱出了自己的聲色。尤其是在潤腔上所慣于呈現(xiàn)的波音、嗽音、苦音、倚音，以及短暫休止后的強(qiáng)力頓挫，同音反復(fù)后的搓揉輕挑，三度或四度上推后的七度至十度的速滑等等，均以一種特色的存在而穩(wěn)實(shí)地嵌入一派聲腔的整體，并完全借助于聲腔旋律的可歌唱因素。陳派唱腔挺健、圓渾、新巧、味濃，吐字清晰，念白更是神采飛揚(yáng)、余音繞梁。

另外，因地域不同也形成了南派的富麗雕飾、精工細(xì)密；北派的樸實(shí)清新、自然飄逸；東路的線條酣暢和舒展秀麗。

還有以劇團(tuán)不同而形成的聲腔派系：像上海淮劇團(tuán)，近于“革新派”中的“院體派”，追求音樂所期待的清新、清雅和清麗的美質(zhì)。其音樂色調(diào)偏于溫潤、柔雅、娓婉、恬靜。江蘇省淮劇團(tuán)為“正統(tǒng)派”中的“土家派”。追求音樂形象的真實(shí)與生動(dòng)，力求完美地表達(dá)出人物的靈巧、雅致和神韻。其音樂色調(diào)另具蒼渾、豪爽、濃重、艷麗。

從藝以來，從淮劇演唱的母體藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，在不斷的實(shí)踐、學(xué)習(xí)和摸索中，我覺得，淮劇的演唱需要很科學(xué)的發(fā)聲，從而克服很多演員演唱時(shí)出現(xiàn)的音扁而擠，上顎癱瘓，口腔呈扁形，單靠聲帶振動(dòng)發(fā)聲等現(xiàn)象。因此，學(xué)習(xí)科學(xué)的歌曲演唱的方法，是唱好淮劇的重要手段之一。

我們知道，戲曲唱腔屬于民族唱法，演唱時(shí)，從呼吸、嗓音、共鳴腔的運(yùn)用到咬字吐字的訓(xùn)練和聲部劃分等幾方面綜合考驗(yàn)。

戲曲的演唱技巧，主要以韻味、風(fēng)格為主，心領(lǐng)神會(huì)與靈氣悟性因素較多，很難用全部曲譜呈現(xiàn)出來。這就要求戲曲唱法對(duì)喉頭位置的要求有一定的自由度和相對(duì)的靈活性，強(qiáng)調(diào)意、氣、力、情的完整統(tǒng)一，而且這種意、氣、力、情的運(yùn)用是一種持續(xù)、連綿不斷的感覺，只有在這種狀態(tài)下，才能帶出正確的真情實(shí)感、恰到好處的聲音，這樣的聲音才會(huì)有血有肉、有靈魂，有韻味和魅力。

中國民族唱法以清晰、甜美、明亮聲音特點(diǎn)見長(zhǎng)，以真聲為主，唱到最高聲區(qū)參照美聲唱法，這樣的方法也適用于戲曲的演唱，如果能做到戲曲與歌曲演唱發(fā)聲完美結(jié)合，那么這種類似于“吟唱”的行腔方式所表現(xiàn)的悠長(zhǎng)的聲調(diào)技術(shù)使得聲音圓潤，唱腔澈滿，吐字清晰，發(fā)聲自如舒展，行腔流暢、圓潤。演唱全憑一口氣，音斷而字不斷，字?jǐn)喽鴼獠粩啵龅綒馀c字、氣與情的結(jié)合，從而達(dá)到以氣、以聲唱情，聲情并茂的效果。像周派的天才創(chuàng)腔大師周筱芳，演唱時(shí)就非常講求發(fā)聲方法，能根據(jù)所演腳色的不同年齡層次和性格特點(diǎn)，采用不同的發(fā)音部位加以表現(xiàn)，使人物刻畫的效果入木三分。如：他扮演的賈寶玉、唐伯虎是那么飄逸瀟灑，而節(jié)振國、岳飛又是那樣的剛毅粗獷，行當(dāng)跨度之大和表現(xiàn)力度之強(qiáng)，在整個(gè)戲曲界都不多見。

淮劇的唱腔具有鮮明的獨(dú)特性，我們的演唱要尊重和繼承淮劇的特色風(fēng)貌，尋找和豐富淮劇演唱方法的韻味和技巧。只有學(xué)習(xí)和繼承了傳統(tǒng)的淮劇演唱方法，才能有所創(chuàng)新。演唱時(shí)，除了注意科學(xué)的發(fā)聲，更要細(xì)細(xì)揣摩人物角色的情感，以聲帶情，以情傳聲。如梅花獎(jiǎng)獲得者陳澄在《祥林嫂》戲中“哭阿毛”一段唱，為了表現(xiàn)出祥林嫂的悲痛欲絕悲天怨地，她先用[大悲調(diào)]唱出了祥林嫂的“痛”，而后轉(zhuǎn)至[淮悲調(diào)]表現(xiàn)出祥林嫂的“怨”，她很注意運(yùn)用共鳴的處理，低音區(qū)的音由充沛的丹田氣支撐運(yùn)用胸腔共鳴；高音區(qū)的音喉頭很放松，運(yùn)用了腰背的力量，同時(shí)很好的利用頭腔共鳴，這樣處理恰到好處，唱腔更加好聽，充分體現(xiàn)了祥林嫂的人物情感。因?yàn)槿宋锴楦蟹浅Ｖ匾魏纬坏奶幚矶家谌宋镆?guī)定的情感之內(nèi)，為人物情感而服務(wù)，即使唱腔有所變通也要符合人物特點(diǎn)。

唱，靠的是嗓子，但唱得好和差卻不完全依靠或者決定于嗓子的天賦，而決定于演員后天的努力和勤奮所能達(dá)到的藝術(shù)境界。淮劇的演唱方法，流派眾多，這些富有特點(diǎn)的演唱，為我們提供了豐富的學(xué)習(xí)資源，在采擷碩果的同時(shí)，讓我們?cè)诮窈蟮乃囆g(shù)創(chuàng)造中，有所發(fā)展，有所創(chuàng)新。

“老曲新唱”是在演員充分把握本劇種傳統(tǒng)演唱方法的基礎(chǔ)上，不斷開拓嶄新的藝術(shù)領(lǐng)域，從而強(qiáng)化傳統(tǒng)的本位意識(shí)與主體的創(chuàng)造能力。它有利于藝術(shù)上的競(jìng)爭(zhēng)，有利于沖破原來演唱方法的僵化狀態(tài)，有利于各種演唱風(fēng)格的聲腔流派的產(chǎn)生，蓬勃發(fā)展，使淮劇演唱異彩紛呈，各有千秋。如馬麟童的馬派、筱文艷筱派、周筱芳的周派，他們都成功的把原來的曲調(diào)進(jìn)行獨(dú)特新穎的重新處理，使唱腔旋律、調(diào)式變化達(dá)到一個(gè)新的高度，給人以更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。“老曲新唱”是一種有益的創(chuàng)新，對(duì)提高淮劇的演唱方法，起著非常重要的意義與作用。

淮劇是美好的藝術(shù)，作為耕耘者，我們應(yīng)以滿腔熱情去將它的唱腔更好的繼承和發(fā)揚(yáng)下去，讓淮劇的唱腔聲傳萬里，愈美愈亮，愿淮劇之花芳香四溢，越開越艷。