對戲劇影視表演教學現狀的思索

■王十慶

隨著時代的發展人們的審美發生了巨大的變化，諸多新思維和新理念的融入自然會給表演教學注入新的手段和活力。現代及未來的表演教學更加強調不僅要培養學校里的高材生，同時也要輸送實踐中的佼佼者，于是將訓練與實踐更緊密地相融成為必然．這就對以往的教學理念、內容和方法提供了可調的空間。面對現代的學生、現代的藝術、現代的教育，我們必須對自身的教學手段、教學觀念、教學素質、教學內容、教學理念等提出發展的、先進的、科學的標準。

一．對表演藝術教學的梳理

在表演藝術教學中，我們經常思考如何使學生在創作中實現深刻的體驗、由衷的真實、進入角色瞬間的享受、假定的深入。如何面對學生出現的各種問題，如何運用科學的教學內容、方法和手段，如何在訓練階段、難易程度、訓練內容和題材的變化等方面提供更大的空間。在某種意義上說，表演教學的訓練原則已經由訓練者的主觀意圖為主導，過渡到了被訓練者的興趣選擇作為主導。其中重要的一點就是簡化“規則”，訓練由簡到繁的傳統順序會發生變化，如單人的當眾孤獨會使學生更緊張，其難度大不容易組織行動，可長期進行多人訓練，借助“群膽”，學生反而會松弛一些……哪種手段適合甲、哪種手段適合乙．便以哪一個手段作為突破點進行訓練。于是就會出現有的學生更適合激情的訓練，有的學生對音樂進入得更快，有的學生更適合從形體入手等。因此，訓練的難易程度及具體手段上出現了多元化的選擇。

1．依據學生創作心理由簡入繁地施教

“斯坦尼斯拉夫斯基”表演體系的基礎是遵循人類行為的特點、邏輯和順序，其貢獻之一是幫助表演者尋找并總結出人的一般行為規律，這里的行為基礎也就離不開對心理的依賴。人的任何一種行為都是其自身心理反應的外化，行為的差異具體表現在心理素質的不同上。在藝術創作不可缺少的諸多素質當中，心理素質是關系到他們成長和發展最為重要的一種素質。我們將演員的心理素質歸納和概括為：智力素質、情感素質、性格素質、其他心理素質四個方面。其中智力素質包括：觀察能力、記憶能力、藝術想象力、形象思維能力、理解能力等。情感素質包括：情緒敏感度、情緒表達力、情緒控制力、激情等。性格素質包括：態度特征、意志特征、情緒特征、理智特征等。其他心理素質包括：自信心、興趣創作、易燃性、幽默感等。

影視表演藝術是感覺的藝術，是偏依心靈的創造，是心理技巧的范疇。表演藝術創作的目的是實現角色體驗，實現典型的、獨特的性格化創造，其中的“性格化”也是體現于心理范疇的，在這里我們試圖透過心理學的角度剖析表演的“教”與“學”，發現規律，找到符合創作心理的教學方法：

其二，表演藝術訓練的內容、階段、過程等是從無到有、從簡到繁的，那么學生的創作心理也需要一種從無到有的逐漸培養。在教學中要技巧性地淡化對舞臺或鏡頭的陌生感，對“當眾孤獨”的恐懼感要強調對表演的親近感、游戲感、熟悉感等良好的創作感覺。

2．界定科學的創作方法

（1）由“行動入手”的創作方法

前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基指出：“在舞臺上需要動作。動作、活動-——這是戲劇藝術、演員藝術的基礎”。[1]由行動入手的創作方法是抓住了表演藝術本質的教學方法。其特點是“透過抓得住的行動，去捕捉抓不住的感覺”，強調演員在熟悉劇本、分析事件及規定情境、任務的基礎上，不急于背臺詞和規定調度，以即興的臺詞進行人物的生活小品和事件小品的排練，在行動中分析劇本和角色，逐漸找到角色的內心依據，實現向角色感覺的靠近。角色的感覺只有通過意志才能實現流動，而意志的特點是只有通過行動才能實現。所謂“行動”在任何時候都是心理、形體、語言行動的總稱，以行動聯系演員內外部，實現以體驗為基礎的有意識行動，激起下意識的創造。

（2）由“感覺入手”的創作方法

影視演員的創作是以實現統一的角色感覺為最終創作目標，以展現自身素質為創作原則，其創作特點正如中國電影學院教授齊士龍先生說的那樣：“透過看得見的感受看得見的，存在就意味著表現。”[2]強調“感覺”的傳達。由“感覺入手”的創造方法是以經驗的統一性為基礎，利用人與人的相通性，激起情感等的共鳴，引發感覺，以感覺為核心，實現角色與演員自我感覺的流動，利用與角色局部感覺的相通性，調動演員的內外部記憶和本能活力，完成演員對角色的統一和貫通，從而實現感覺的創造。

由“感覺入手”創作方法的創作原理是遵循人類的自然規律，由感覺引出由衷的欲望，由欲望產生自然的行動，這是一種自覺自愿的、非理性強迫的、自然流露的行動。尤其是心理行動的組織，盡管外部流露還不鮮明、準確，帶有較大的隨意性，但與角色的“神似”卻是由衷的，它的連鎖反應是——由衷、享受、真實、感覺的準確。

需要強調的是，具備良好的藝術感覺是這一創作方法的前提。“藝術感覺”是全部人生素養和藝術素養綜合的反饋。演員可以利用自己良好的藝術感覺去開掘、接近角色，產生經驗與情感的共鳴。演員和角色有了共鳴，就會直接獲取角色感覺。因此，建立準確的藝術感覺，由“感覺”入手塑造人物形象，作為組織行動的補充技巧，成為科學的創作方法并運用到表演教學的實踐中。

二．對表演藝術教學理念的反思

眾所周知，表演學是人學，表演訓練是一種藝術感覺的培養，也必然是以人為本，使創作主體始終保持活力。未來的藝術實踐將是以實現統一的角色感覺為創作目標，那么在訓練的初期就強化藝術感覺的培養是重要的。表演教學訓練重點是培養演員組織行動的高功力，在這個過程中，更要重視對學生自身素質的解放與開拓以及準確的藝術感覺的建立。同時，我們逐漸意識到興趣在創作中的重要作用，中國傳媒大學影視學院表演教授張宏、滴妮指出：“在創作中引導、開掘興趣。興趣是由衷的，表演訓練不是枯燥的技巧訓練，是和人的內在感覺相聯系的。表演訓練不管是訓練者還是被訓練者都要陶醉在藝術的沖動中，都要有一種極強的興趣和熱情，授受二者都不可能以毅力帶來持久的創作熱情”。[3]在創作中，演員主體必須覺得“好玩”，只有“好玩”了才會有進行藝術創作的興趣，創作過程中才會有由衷的體驗，其創作成果才會有閃光點，才能創作出個性鮮明的藝術作品。

針對裝置中控制效果差的部分回路進行了PID參數調整，優化了控制效果，提高了平穩性，降低了報警量。回路整定效果以S Zorb裝置和三催化裝置為例，分別如圖2和圖3所示。

在表演教學中出現過這樣的現象：某個表演素質較好的學生在學習過程中懷疑自己甚至想改專業方向，某個一般的學生卻在求學過程中興趣十足、百折不撓，某個被認為“不可教也”的學生步入社會卻頻出成績……負責任地思考一下，這僅僅是學生的不穩定、年輕躁動、好高騖遠，僅僅是學習表演的毅力問題嗎？學生是活生生的主體，他們具備常人所有的一切功能、欲望、積累、修養等等，面對教學的內容手段同樣有自己的判斷、思考、適應和習慣。在這個過程中，他們所感受到的有趣、無趣、失落和彷徨等會直接影響其創作意向。由此，我們認為，表演教師自身在應具備的職業道德、專業知識、教學經驗等基礎上，更應該具備極高的表演教學修養、教學興趣、創作素質、創造性的訓練方法、理念及科學的教學手段。

三．對表演藝術教學方法的幾點強調

近年來，各藝術院校的表演專業在訓練階段出現了很多新的形式和訓練手段，對于傳統作品的創作既有繼承又有創新，在訓練角度、范圍、目的、訓練成果等諸多方面進行了開拓，創造性的教學理念使得創作主體（學生）在創作中尋找到了濃厚的興趣，挖掘了角色的欲望，實現了個性化的創造。

在訓練過程以及成果中，表現出來的創造性突出體現在：更強調學生的藝術想象力，更尊重學生的創作興趣邏輯，作品成果獨特創新、內容豐富、形式多樣、具有深意；更強調學生自身經驗的個性化選擇、情感的個性化表達，在角色的生活中實現自我的個性真實。在訓練及創作中營造輕松、親近、快樂的創作氛圍，滋養了學生良好的準確的自我創作感覺，體現了“寓教于樂”的藝術本性。在教學過程及成果中諸多新的內容和形式得以實現，他們都具備一個共識那就是使表演教學更具有科學性、方法性、實效性和先進性。在這里，我們依托前輩藝術家教育家們的教學方法和經驗，對表演藝術教學法進行幾點補充性的強調：

（1）教學中堅持從學生的自我出發，由藝術的想象力為起步。不強調既定的模式，不是對生活的簡單模擬，而是營造獨特的、個性的、藝術化的想象空間，并加以藝術的渲染。

（2）訓練從引導學生的興趣入手。興趣也是一種激情，局部的興趣點可以使學生的創作興趣得到全方位的延伸，由此增加創作中的主動性。

（3）建立現代表演藝術的先進觀念。表演教學的根本任務是進一步深入解放和開拓演員自身素質，其核心樹立學生的信念。在教學過程中強調“快樂模式？，給學生建立成功點。

（4）在學生創作時，教師充當著導演的職責和功能。教師要清楚導演的三個任務：排練的組織者、演員的鏡子、劇本的解釋者。學生最終要作為演員獨立面對創作的一切因素，最終要建立屬于自己的一面鏡子，實現對表演藝術創作規律的自知和自制。因此，要給學生充分的獨立思考、獨立創造的時間和空間，切勿充當“保姆”，導致教與學的“溫室效應”。

（5）在學生創作的同時，教師要“設身處地、將心比心”，主動模擬學生的自我心像，模擬角色心像，對學生的創作進行及時的修正，實現和學生同步的再體驗、同步的再發現、同步的再想象。切勿照搬經驗、照搬模式，就如新鮮的蛋糕永遠是現做的一樣，師生在排練現場一起體驗的創作才是最真實、鮮活的。

（6）在訓練中，要調動學生組織出準確的心理行動后，自然而然地流露出形體行動和語言行動，引導學生進入創作的自制狀態，使他們找到真正的“自我的行動”，讓他們自行進入角色的“軌跡”。

（7）強調對生活的藝術再發現，對原始發現的再發現，不是簡單的重復模仿，是藝術化的再創造。要求學生從現實生活和存在中，引發自己的思考和創作，對生活進行藝術化的體現。模仿和匠藝是初期創作的必經之路，溶入個性也就形成了獨創。

（8）在排練中，教師不要輕易做示范，也不要急躁，耐心幫學生剖析角色，引導、啟發學生的創造性，在他們進入角色軌跡后，行動的手段自然會源源不斷地涌出。

（9）排練時不要在點子上下工夫，要在角色欲望上下工夫；要尋求方法而不是就結果說結果；要尋求角度、出發點，根本問題是強調真實的體驗；要尋求規律，放棄一味地追求結果；糾正錯誤要尋求錯誤的源頭，而不是在錯誤的結果上去尋求正確的結果。

[1]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷，第56頁，中國電影出版社1959年版

[2]齊士龍，《電影戲劇中的表演藝術》第126頁，中國電影出版社2008年8月再版

[3]張宏、滴妮《影視表演藝術創作理論與實用教程》，第65頁，中國傳媒大學出版社2010年5月