論中國作品演唱的語言魅力

■丁躍堅

人類自從有了語言就有了歌唱，所謂“言之不足而詠歌之”，就是以歌唱補充語言之不足。歌唱以優(yōu)美的旋律結(jié)合生動的語言，通過歌唱來表達真摯的情感、以盡其言而達其聲。我國著名語言學(xué)家、作曲家趙元任先生所講過的“歌詞是音樂的配偶”，就形象地說明了二者間的密切關(guān)系。歌唱語言是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，語言是千姿百態(tài)的，它會產(chǎn)生出豐富多樣的美感，而這在中國作品的演唱中更為明顯。

下面筆者從中國作品演唱中語言的重要性、文學(xué)性、情感表達、準確性等方面探究一下歌唱語言的魅力，并結(jié)合自己的學(xué)習(xí)實踐，探討一下中國聲樂作品在演唱中的語言方言化問題。

一.重要性：語言是歌唱的基礎(chǔ)

一切民族的聲樂藝術(shù)，開初總是起源于人們生活與勞動過程中所產(chǎn)生的民歌，中國的各民族更不例外。詩經(jīng)樂府、唐詩宋詞及元曲小令是各個歷史時期歌唱的主要藝術(shù)形式，它們也都是從民歌的土壤中生長起來的。早在公元1324年我國有了第一部作為歌唱標準的《中原音韻》，這說明我國的民族聲樂早在那個時期，對于演唱中如何更準確掌握民族語言的特點，已經(jīng)產(chǎn)生了較有系統(tǒng)的理論了。

在我國的民族聲樂演唱中，不論歌手使用的是“南話北語”還是“民族方言”，每個字音都包含著字母，韻母與復(fù)合韻母組成的因素，每個字音本身又具有抑揚高低各不同的聲調(diào)，所謂“四聲不可不分，平仄不可不調(diào)”，這種聲、韻、調(diào)的特點，使得我們民族語言產(chǎn)生了非常自然而豐富的音樂性與美的特質(zhì)。因此，語言是聲樂藝術(shù)重要的組成部分，更是我國作品演唱的基礎(chǔ)。

二.豐富的文學(xué)性

歌唱的語言是作者自由心境淋漓盡致的表現(xiàn)，而歌詞是音樂形象和文學(xué)形象的載體，優(yōu)秀的歌詞是詩化的藝術(shù)語言，具有較高的文學(xué)性。首先體現(xiàn)在：歌詞具有外在的形式美。歌詞具有可唱、入歌的特色，又能充分表現(xiàn)出詩歌語言內(nèi)在的音韻美，即主要表現(xiàn)為音韻的和諧和自然，具有強烈的節(jié)奏美感，且四聲韻律搭配合理，朗朗上口，韻尾能以意逢韻，以韻達意。其次表現(xiàn)在：歌詞還具有內(nèi)在的內(nèi)容美。歌詞往往內(nèi)涵深刻，形象生動、鮮活，語言簡練、質(zhì)樸、使人富于想象，使欣賞者看“景”生情，觸“景”生思，產(chǎn)生聯(lián)想。語言所表達的形象、意境、意蘊以及主題等都要靠詞匯連接來實現(xiàn)。歌詞中的文學(xué)語言雖不像音樂那樣含有直接的表情因素，但經(jīng)過詞作者藝術(shù)性地加工潤色，就賦予了表情因素。正如法國解構(gòu)主義集大成者巴特形象描繪的那樣：“言語是蘊涵、效應(yīng)、反響、迂回曲折的巨大光暈，詞再也不是像簡單的機械一樣虛幻地被理解，它們像發(fā)射、爆破、震蕩、龐大的機器、濃厚的氣味一樣噴發(fā)出來。”??由此可見，正是由于豐富的文學(xué)性做積淀，一首歌曲才能夠深入人心、流傳廣泛以致經(jīng)久不衰。

三、情感表達

聲樂的藝術(shù)魅力取決于聲樂的情感體現(xiàn)，如果我們掌握了各種聲樂技巧，但卻缺乏情感的生動表達，只知唱詞，而不知或者不善唱情，歌唱就失去了靈魂。要聲情并茂、以聲傳情，就要掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細微變化，更主要的就是對歌詞語言的理解、體驗與感受。因此，要進行情感表達，必須要對歌詞語言做深入的分析理解。

首先要對詞意進行挖掘。一首歌曲的感情體驗，一般是從歌曲的局部分析理解入手，到歌曲整體的概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而唱。例如《陽關(guān)三疊》這首古曲，它是根據(jù)唐代詩人王維的一首《送元二使安西》的詩譜寫成的一首琴歌。這首琴歌是作者送友人去邊關(guān)服役的送別歌。清晨細雨蒙蒙，春色楊柳青青，景色的點染更增添了依依惜別的深情。“更盡一杯”把對游人留戀的祝愿、關(guān)懷、囑托之情盡心傾注而出。這首詩在譜曲時，作者為了加深感情的抒發(fā)，除增加一些詞句外，又使全詩反復(fù)疊唱了三次。“三疊”曲調(diào)的變化，反復(fù)連續(xù)陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。通過對詞意的深刻理解，再借助設(shè)身處地地想象，這樣，在演唱時才能達到情真意切的感人效果。

其次，在深入挖掘詞意的同時，要注意準確掌握感情的基調(diào)。每首歌曲都有一個情感基調(diào)，基調(diào)準確才能有助于內(nèi)容的表達與主題的發(fā)揮。情感基調(diào)是作品情感表現(xiàn)的總趨勢，它體現(xiàn)出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括的主題表現(xiàn)所需要的，準確把握情感基調(diào)，歌曲主題才能夠得到更準確的揭示。另外，還要善于設(shè)身處地地進入規(guī)定的情景和角色中去。例如在演唱《山里的女人喊太陽》時，有許多歌唱者不能體會到大山里的女人對自由的一種渴望，但為了進入角色中去，在演唱時可以通過想象，或?qū)ξ膶W(xué)作品或電影戲劇中類似的情景進行聯(lián)想，從而彌補經(jīng)歷和感情上的空白，在演唱時達到情真意切，感人至深的境地。

再次，還要注意感情的細微變化。掌握了一首歌曲的基本情調(diào)，可以說是掌握了歌曲感情的“主旋律”，然后要豐富它的表現(xiàn)力，還必須注重感情的細微變化，不放松對歌曲一字一聲的情感體驗和處理，這樣，不僅不影響整體的體現(xiàn)，而且還能起到發(fā)揮深化主題的作用。歌唱者的每句行腔都要從作品的內(nèi)容出發(fā)，要用不同的聲音形式來表達不同的內(nèi)容。每首歌曲都有它的感情基調(diào)，其感情色彩也不是一成不變的，因此，在演唱時要在感情上做到有輕有重、有濃有淡、有起有伏的變化，只有這樣，才能突出作品的主題思想，更好地揭示和表現(xiàn)作品的內(nèi)容。

四.高度的準確性

歌唱語言所具有的高度的準確性這一特征，包含字與腔的完美結(jié)合，并和聲、情、味三者融合，共同構(gòu)成完整的歌唱藝術(shù)。基于歌唱語言的這些藝術(shù)特性和運動規(guī)律，便產(chǎn)生了“字正腔圓”這一歌唱藝術(shù)的重要藝術(shù)標準。歌唱藝術(shù)中，字音的準確、清晰與聲腔的純凈、圓潤是不可分割的。這是因為歌唱中的不同字音產(chǎn)生于不同的發(fā)音部位和發(fā)音方法。在我國民族語言中，不同字音的發(fā)音，是由唇、齒、牙、舌、喉等不同的五音變化和開、齊、撮、合等口腔的不同四呼形態(tài)，以及抵腭、穿鼻等不同的收音、歸韻方法所形成的。這些不同的五音、四呼、收音、歸韻的形態(tài)和方法，不但能夠準確地產(chǎn)生不同含義的字音，而且也會因不同共鳴腔的調(diào)節(jié)和變化而產(chǎn)生不同聲音色彩的共鳴音響，發(fā)出各種優(yōu)美、動聽、純凈、圓潤的聲腔來。因此，可以說字正腔必圓。歌唱藝術(shù)中所要求的字正，就是字音的咬字、吐字以及字頭、字腹、字尾的出字、收音等必須符合歌唱語言咬字、發(fā)音的客觀規(guī)律和歌唱的藝術(shù)要求。由此可見，中國作品演唱的語言具有高度的準確性。

以上四點都是在前人成果的基礎(chǔ)上歸納總結(jié)而來，另外，通過筆者多年的學(xué)習(xí)及教學(xué)積累，試圖對聲樂語言方言化的問題做一些有益的探討。

(2)反復(fù)性與持續(xù)性。東北方言詞匯的重疊形式除了具有在量上的變化之外，還有反復(fù)性與持續(xù)性的語法意義。例如：

（一）富有特色的語言

中國有960萬平方公里的土地，十三億人口，五十六個民族。每個民族都有著自己獨特的文化、生活習(xí)性也有著自己的語言特點，甚至更多民族的語言互不相痛。中國有95%的人使用漢語文字，而這十幾億人口中，又分別使用著八大方言。如：北方方言、吳方言、閩南方言等。就算是同一方言，也有著很大的差距，如吳方言中，上海話和無錫話南京話就大不一樣。在一些經(jīng)濟相對不發(fā)達的偏遠地帶，翻一座山隔幾十里就換一種口音也是毫不足怪的。其實方言是民間生活、思想最樸實最直接的表現(xiàn)形式。我國很對地方的特色民歌就是用方言來演唱的，各個地方的方言歌曲也形象生動的反映著各個地區(qū)百姓豐富多彩的特色生活。這些從我們每一年的青歌賽原生態(tài)唱法中能清晰的看出各自之間的特色與差異。

在我們平時的聲樂學(xué)習(xí)中，很多老師也都強調(diào)過歌唱時要做到“字正腔圓”，但還是會有很多學(xué)生存在著咬字嚼字的問題，那是跟我們語言的方言話是有著密切關(guān)系的。中國北方地區(qū)的語言比較貼近標準的普通話，所以北方地區(qū)的學(xué)生在歌唱時做到“字正腔圓”要相對容易些。而在南方地區(qū)和少數(shù)民族地區(qū)的學(xué)生中，語言不規(guī)則問題就比較嚴重了。由于方言話問題南方很多學(xué)生平舌音和翹舌音一般不能區(qū)分，鼻音和非鼻音不好區(qū)分，前鼻音和后鼻音不好區(qū)分，也有很多人不會使用二話音，四個聲調(diào)的把握不夠準確等等。我認為，要解決這些問題，最直接最迅速的方法就是多聽廣播，多聽錄音，從播音員標準的講話中，學(xué)習(xí)正確的發(fā)生方法，以改變自己不規(guī)范的演唱語言，學(xué)會用標準的發(fā)音方法來演唱各種作品。

（二）發(fā)聲訓(xùn)練與語言的結(jié)合

音樂與語言相結(jié)合時聲音藝術(shù)獨具的一種藝術(shù)形式，其特點確定了聲樂的發(fā)音訓(xùn)練必須與語言相結(jié)合。中國的語言和文字結(jié)構(gòu)甚為復(fù)雜，都是由一個個單音節(jié)組成，而每一個音節(jié)又絕大多數(shù)是數(shù)個獨特的音素構(gòu)成。我國各地方言的聲母與韻母的發(fā)聲與普通話的聲母與韻母不盡相同，為了幫助方言地區(qū)的人們掌握好普通話的發(fā)音，特將最常見、不易分清的幾組聲母和韻母進行歸類，通過歌唱訓(xùn)練加以辯證。

2.塞擦音和擦音的區(qū)別

4.前鼻韻與后鼻韻的區(qū)別

通過以上對中國作品歌唱語言進行幾個側(cè)面的討論，更可以看出語言在中國作品演唱中不可替代的作用，無論是歌唱藝術(shù)的技巧掌握，還是感情表達、藝術(shù)表現(xiàn)、風(fēng)格的形成、藝術(shù)形象的雕琢和塑造等，都必須建立在具有豐富藝術(shù)特性的語言藝術(shù)之上，歌唱藝術(shù)如果脫離了歌唱語言的藝術(shù)特性，那么歌唱的思想性和藝術(shù)性就無從談起。更進一步的，我們也可以感受到歌唱語言的魅力：細膩深沉、精雕細琢，看似波瀾不驚、實則浩蕩震撼。因此，不少人提議，我們的民族聲樂藝術(shù)家，應(yīng)多采用方言和本民族語言去演繹中國作品，注重掌握“民間語言”的規(guī)律特點，掌握相對應(yīng)民族語言的語調(diào)、語氣等，這樣不但便于表達其思想感情內(nèi)容，而且能更加完美地表現(xiàn)民歌的地方色彩和獨到的風(fēng)格韻味，只有這樣，我們唱出的歌才會使人感到親切真摯，樸實而動聽，才會得到各民族同胞們的認可和歡迎，才會具有中國特色作品演唱長久的藝術(shù)生命力。

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