藝術高考聲樂教學中的“視聽辨析”

■徐紅

隨著藝術類高考的規模不斷擴大，有部分學生到高中階段開始確定選擇音樂類藝術高考，從高中階段起步學習音樂高考課程。如何針對這些無基礎的學生，讓其僅僅在高中較短的學習時間內產生效果，沖刺高考，可以說教師的教學策略和教學方法是學生成敗關鍵。對于從高中階段起步學習聲樂課程的學生來說，聲樂教師正確而高效的調教尤為重要。本人長期從事聲樂基礎教學，在教學實踐過程中不斷摸索總結，得出了一些感受：聽辨聲音、視辨感覺和思辨學習是學生取得正確而高效的學習效果的重要環節。

一.聽辨——學唱先會聽，培養正確的耳朵

教學過程中，要讓學生對聲音多聽多辨，形成良好的聽覺思維，培養一個正確的耳朵。

1.正確聽覺的培養

對于初學者來說，“聽”是起始階段的重要環節，學生能否辨別聲音的正誤是學習聲樂的關鍵，教師的引導直接影響學生對正確聲音的判斷，形成正確的聲音概念，反之，學生對聲音概念判斷如誤入歧途后果不堪設想。當下，很多中學都設立了藝術班，整班建制后一對幾個、大幾個或十幾個小組課大組課的聲樂課教學模式應運而生。這幾年，本人在隨同市教育局教研室對縣市區教學工作指導時走了不少學校，聽了很多學生的聲音，摳的、倒的、壓的、嘞的等不良的聲音狀態確實有所存在，這些聲音現象對學生今后聲樂發展實際上已存下了隱患。作為聲樂的基礎教學階段，我的看法和我的做法是：重視起始階段聽覺的培養。一方面，對于每一個聲音，必須要讓學生有聽覺感受的體驗過程，要不厭其煩地訓練；另一方面，注意訓練學生聽覺判斷的正確性，這一點尤其要引起重視。

正確聽覺的培養，關鍵在于正確的判斷。原因有兩個，一是對于對聲音概念還不知所云的學生來說，起初發出來的聲音是會有對有錯的，在藝術班小組課或大組課的聲樂課教學情況下，幾個人或十幾個人在一起練習時，對的與錯的聲音是會相互受影響的，如何讓好的聲音先入為主，必須形成正確的聽覺，提升聽覺判斷的正確性。二是通過多年的教學觀察發現，學生起初接觸聲樂對聲音根本就沒有任何的形象思維，時于通、堵、松、緊等沒有任何概念區分，更談不上聽覺區分，甚至很多學生把壓出來的粗的、厚的聲音當成共鳴聲，把嘞出來的聲音以為就是假聲等等，所以教師給學生聽覺的引導及對聲音判斷的正確性的培養切不可忽視。這一做法，開始學生是會很不習慣，聽覺的能力也會跟不上，似乎還讓人感到在磨洋工，但如果堅持下去，它會產生時間的效率和好的效果。因此，對學生正確聽覺的培養，對課堂教學來說是首要的教學策略，應該作為至關重要的任務來執行。

2.對與錯的聲音的比較

歌唱是聽覺藝術，首先要讓學生建立起音樂的耳朵，這個“音樂”的耳朵所具有的敏銳聽覺，是學習聲樂的重要條件之一。作為教學手段，對聲音的比較是一種直觀高效的教學方法。在授課的過程中，教師要適時讓學生比較對的與錯的兩種聲音，比如說：這個聲音是通的，這個聲音是堵的，這個聲音是松的，這個聲音是緊的，這個聲音是壓的，這個聲音是自然的等等，在鑒別的過程中形成良好的聽覺思維。培養一個正確的耳朵，培養多聽、善辯的習慣，對于只用兩年左右這樣短期接受訓練去參加高考的學生來說，這也是交給了他們自我學習聲樂的方法，也會產生事半功倍的效果。

二.視辨——“看見”聲音的歌唱，訓練“內視”的眼睛

著名聲樂教育家沈湘教授指出，“聲音是抽象的，感覺是具體的”。學習聲樂必須要有“內視”的感覺，“內視”是歌唱的眼睛。教學中，建立起學生良好的“內視”感，應把他放在一個重要的位置上來定位，必須要認識它的重要性，這種做法對高考生來說，也是用捷徑走向成功的重要渠道。

怎樣訓練出學生有一雙“內視”的眼睛，這是教師要努力尋找的，怎樣把這些技術性很強的專業術語轉化成通俗易懂的語言，形成簡便的可實際操作的方法去解決，這也是教師力求要做到的。對于教學對象是對聲樂知識和聲樂技巧一點都不知曉的高中生來說，教師的教學確實有相當大的難度。我的做法是：一是通過“想象”去實施，二是對“注意”的培養。“想象”就是尋找“內視”的渠道，我是不斷地讓學生充分運用“想象”力去操作去感悟。如：剛開始學聲樂很難找到氣息下沉與聲音放下去的感覺，采用“想象”教學法，讓學生把手放在橫膈膜上，想象聲音在手這里，這樣歌唱時，“內視”的眼睛隨著想象自然就會往手這里“看”，這種做法確實起到了效果，一是找感覺容易多了，二是解決和避免了剛接觸聲樂學習為找下沉的氣息和聲音而帶出聲音往嗓子里壓的不正確聲音。

在聲樂學習中“注意”對于學習有十分重要的作用，“注意本身并不是一件獨立的心理活動，而是感覺、知覺、記憶、思維等心理過程的一種共同特征。人在注意著什么的時候，就在感知著什么、記憶著什么、思考著什么或者想象著什么”（《普通心理學》，曹日昌主編）。課堂上訓練、練習時注意力也是有指向的，如果注意力是分散的也就沒有感知，更談不上想象，所以我要求學生在想象的過程中讓“注意”跟著“想象”去走，使“注意”和“想象”形成統一的心理活動，這樣的啟發與引導產生的效果是：發聲器官和呼吸器官的僵硬度，在不知不覺中放松了許多，如果生硬地找下沉，不知所云，發聲器官、呼吸器官會更加緊張，對初學者來說會適得其反。把“想象”和“注意”緊密的聯系在一起，促進“內視”的感覺，學生會學得輕松，這樣輕松的學習狀態從心理上又帶來了自信。

三.思辨——視聽而后思，三思而后析

唐代大文學家韓愈在他的《進學解》中說：“行成于思，毀于隨”，強調思考對學習起到的主導作用，這對于我們這些高中學生聲樂入門學習階段有著很大的啟發性，作為一個教師更應該運用這個哲理設計教學。在我的教學中，有著自己的做法：學生在聲樂課上學習過程中，聲音時好時壞，時對時錯常反復出現，這是正常現象，有的老師喜歡學生唱完后直接告訴學生問題的所在，也許這對學生來說方便快捷，但我認為，這樣會養成學生學習上的惰性和不去鉆研的壞習慣，培養不出學生分析問題的能力。我采用的方法總是給學生很大的空間、很多的機會，讓他們先“思”先“析”。分析的方式是開放式的，有自評的方式，有互評的方式（小組課）等，通過他們的思考和分析說出問題的所在，哪怕說出一點點，爾后，教師再根據學生的分析作評析，這樣，課堂上既激活了學生的學習思維，也調動了學生的學習興趣，變被動為主動，變單一的接受為有思維活動的學，久而久之，學生分辨問題的能力增強了，分辨問題的速度變快了，學生的學習效率得到了顯著的提高。聲樂教學中，教師重視對學生思維的訓練，培養學生思考的習慣，充分調動和激活學生的“思與析”，無形又給了學生一把入門鑰匙。

聲樂教學的方法是多種多樣的，但一定要遵循因人而異因材施教的教學原則，這樣才能促進學生聲樂學習的快速進步，為學生今后的聲樂學習形成一個良好的開端。