作曲家拉爾松管樂情懷

周 軍

[摘要] 瑞典作曲家Lars-Erik Larsson （拉爾斯-埃里克·拉松）是一位新古典主義作曲家，堅定地繼承古典傳統，根據古典傳統的創作原則創作了一系列知名的器樂協奏曲。本文將通過對其創作的長號小協奏曲的分析，來演繹作曲家的創作風格和鐘愛管樂創作的情懷。

[關鍵詞] 瑞典作曲家拉松 長號小協奏曲 新古典主義作曲家

作曲家生平與創作歷程

1.生平與創作經歷

Lars-Erik Larsson （拉爾斯-埃里克·拉松），1908年5月15日出生于阿卡普（Akarp）。早年學習管風琴，1925～1929年間在斯德哥爾摩音樂學院，隨埃爾伯格（Ernst Ellberg）學習作曲。后又在維也納，隨伯格（Alban Berg）學習。1930～1931年又在萊比錫隨著名音樂家羅伊特（Fritz Reuter）學習作曲技法和創作理念。學成之后在斯德哥爾摩皇家歌劇院擔任合唱指揮。1933～1937年在《隆得日報》（Lunds Dagblad）擔任音樂評論作家。1937～1954年，經常指揮瑞典廣播樂團演出，演繹了許多古典、近現代音樂大師的作品。1947～1959年擔任國立斯德哥爾摩音樂學院作曲教授。1961～1965年受聘為烏普薩拉大學音樂總監。1986年12月27日逝世于赫爾辛堡（Helsingborg）。作為20世紀瑞典著名作曲家，曾為許多樂曲寫過配器，同時也創作過許多樂曲。他的作品幾乎包含了當時所有的作曲手段和風格。從浪漫主義時期的風格到阿諾德·勛伯格所創立的12音體系的創作手法，從新古典主義到序列音樂，無一不在其音樂作品中得以體現。但在他所創作的音樂中仍然還保留著個性化的創作原則，即將瑞典民族風格的音樂融入到音樂作品之中。

2.主要作品

拉爾松的作品除了傳統音樂體裁交響樂、協奏曲、室內樂和聲樂之外，還經常為戲劇、電影和廣播配樂。其主要作品有：Larsson wrote two of the most popular works in Swedish art music:在瑞典最流行的音樂藝術作品是1938年創作的題為《Pastoral suite ( Pastoralsvit ), for chamber orchestra, Op.田園套房》（Pastoralsvit）的室內樂作品和1940年創作的題為《神在偽裝》（Forkladd gud）作品 24 (1924，為混聲合唱，獨唱和管弦樂隊所創作。Larsson,s Concerto for alto saxophone, written for Sigurd Raschèr in 1932, is one of the first major works for saxophone to utilize ideas of non-standard tonality.拉爾松為中音薩克斯管創作的協奏曲，于1932年在錫格德拉·榭爾薩克完成，標志著薩克斯管這種樂器有了自己的獨奏曲，也標志著其創作方向向銅管樂轉型的開始，同時也是把無調性觀念運用到銅管樂器曲創作的重要標志。The Violin Conce下面即將介紹的長號協奏曲是它最典型的銅管作品之一。在這首樂曲中，他采用傳統和現代相結合的作曲手法，把長號這樣一個在各種樂隊中不可或缺的樂器，從演奏技法、音域上擴大到極致，從而改變了傳統意義上對長號的認識。下面以樂章為單元，從作品的主題材料及材料的展開、曲式結構、和聲調式調性等方面進行分析。

具體分析

1.第一樂章主題呈示與展開

樂曲開始主題的呈現是以長號獨奏的形式展開，主題的特征音程為向上五度、四度跳進,增二度進行以及半音進行。主題最初三個音與伴奏部分開始處清晰地降B大調主三和弦明確著全曲的調中心。在寫作手法上樂曲的開場打破了傳統器樂協奏曲創作手法，以獨奏樂器的獨奏部分開始，同時也預示著音樂的動力和展開。

樂章在結構上顯示了作曲家遵從新古典主義創作的特點，即新古典主義要求在形式結構方面復興浪漫主義以前的曲式，因此樂章為變化再現單三部曲式,第一樂段樂句即樂章主題屬長氣息樂句,樂句的規模較大呈現出非方正性特征，整個樂段長度為13+9小節，調性具有泛調性的特點。第二樂段材料由主題材料派生，共13小節，是在第一樂句的基礎上進行調性的移位，即下移小二度。在第二樂句開始的兩小節，音型和音樂發展與第一樂句，大致相同。值得注意的是，其中包含有大段長號獨奏部分，這與音樂主題呈現的方式相同。同時，這也就為演奏者在演奏該樂曲時，音準、音色、節奏等要素的把握上，提出了更高的要求。再現部分為變化的倒裝再現。首先再現第一樂段第二樂句形式的樂句,此時調性并沒有回歸,為樂曲提供了發展動力，隨后變化再現第一樂段第一樂句,加入了帶輔助音的三連音音形,調性回到主調。

和聲特點體現在伴奏聲部中，將和弦的某一音進行升或降半音變化并同時與原和弦音同時出現,音響上造成一些不協和的效果，完全是晚期浪漫主義和聲所慣用的寫法。

總體上和聲結構仍為傳統的三度疊置結構,樂曲中進行了很多離調。旋律上豐富的變化音的使用與鋼琴伴奏中和弦的音響也形成一定的不協和。雖然第一樂章在調性方面有許多變化，但都屬于近關系轉調或離調。

鋼琴在這一樂章主要起過渡和支持旋律的作用,很大一部分音樂是由長號的華彩來完成的。這一樂章音域寬廣，最高音到最低音橫跨二個半八度，而且有許多不諧和音程跳進，對演奏者的演奏技術具有一定的挑戰性。

在本樂章的創作上，拉爾松既遵循晚期浪漫主義的作曲手段以及傳統的創作理念，但又融入了20世紀的作曲思維。是傳統創作手法與現代作曲理念相融合的創作理念，是拉爾松創作這首長號協奏曲的主要思想。

2.第二樂章柔美的慢板

主題旋律特征為八度大跳、五度跳進后向反向小二度進行。

樂章是由單一樂段的反復所構成，第一次反復主題交給了鋼琴部分，而長號聲部與之對題，是典型的復調寫法，這樣就使得這一樂章不是單純的樂段反復，而與第一樂段形成對比。第二次的反復又回到第一次的呈示，樂段的尾部略有變化。樂章結束處長號又對第一樂章的主題進行了回憶。

調性由d小調開始經過D大調—F大調—#C大調—#c小調—D大調—F大調—#c小調—A大調（尾部）。

在第一次反復的復調寫法中，長號與鋼琴采用了雙調性的寫法，即鋼琴在原調陳述主題旋律，長號在#c小調上與之對應。這是此樂章寫法上最有特點之處。第二次反復鋼琴部分與最初略有變化，采用旋律中的短小動機進行模仿與補充。樂章結束處，鋼琴部分進入A大調，長號奏出第一樂章主題使兩個樂章有機地統一在一起。這一樂章拉爾松在創作上，追求一種連綿不斷的音樂感覺。這恰恰與浪漫主義后期音樂家瓦格納在音樂創作上所倡導的“無終旋律”的創作理念相吻合。同樣，要求演奏者要有良好的氣息和音程控制力以及節奏的把握，同時要演奏出一種不斷流動的感覺，

3.第三樂章詼諧嬉戲的快板

主題旋律是由分解和弦加外音構成，樂章的結構為復三部曲式。第一部分結構為變化再現單三部曲式。主題的第一樂句是對同一動機的變化裝飾重復，第二樂句在第一樂句基礎上進行充分的延展形成規模較大的樂句，節奏律動多變。第二樂段采用第一樂章主題材料，以連音方式演奏，情緒上有別于第一樂段的吐音演奏方式，二者形成對比。再現樂段是鋼琴與長號對主題進行的三聲部卡農。

插入部分開始材料來自于第一部分中第一樂段與第二樂段之間的一段長號華彩材料，只是在插入中這一材料在音符時值上被擴大了，之后出現了此協奏曲第一樂章和第二樂章的主題材料，第一樂章主題材料在這里同樣在音的時值上被擴大，第二樂章主題材料被直接引用。以上三種材料共同組成了第三樂章的插部。再現部為完全再現，除了尾部有三小節的補充外無其他變化。

樂章開始處也采用了雙調性的寫法，即鋼琴部分為F大調，主題為A大調。再現部與第一部分調性方面除鋼琴過渡部分為遵循傳統回歸主調的原則有所變化以外，其余部分是完全再現。

這部作品的三個樂章雖然情緒各不相同，但通過材料上的相互關系被完整地統一在一起。第三樂章中前兩樂章的主題被引用，某種意義上說，是具有再現和總結全曲的意味。

結語

雖然作品以傳統為基礎，但在旋律展開、調性布局、雙調性設計等方面又體現出現代的因素。正如前面所提到的這首樂曲的三個樂章中，都包含有大篇幅的長號獨奏部分，這不僅僅說明作曲家對長號這門樂器的演奏技巧、演奏法方面的深入了解，而且從演奏技巧上和心理素質上對演奏者會有很高的要求。尤其在第三樂章的演奏，更能體現到這一點。長號聲部和鋼琴聲部，彼此快速地相互交映、彼此模仿，給人一種嬉戲、炫技、輕快的感覺。正因為這首樂曲中所表現出的作曲家管樂情懷，深受長號演奏家的鐘愛。同時，這部作品對于長號專業的學習者來講是值得學習的曲目，通過在理論上對這部作品的深入認識，有助于更好地理解音樂，做到感性思維與理性思維相結合。

參考文獻

[1]楊立青.管弦樂配器風格的歷史演變概述[J].音樂藝術,1986,3.

[2]羅忠镕,楊通八主編.現代音樂欣賞辭典[M].北京：高等教育出版社.

作者單位:西安音樂學院管弦系 陜西西安