情有獨鐘愛牡丹
——讀姜進軍先生牡丹圖

⊙張同鑄［河南省美術家協會， 河南 濮陽 110034］

情有獨鐘愛牡丹
——讀姜進軍先生牡丹圖

⊙張同鑄［河南省美術家協會， 河南 濮陽 110034］

在長達數十年的繪畫實踐中，姜進軍先生無數次嘗試各種畫法之后，對國畫這個“國粹”，他偏愛有加。他認為，中國畫則主要表現一種觀念、一種精神、一種從畫家心靈溢出的人文情懷，特別是那種浸透著詩情與靈感的畫面會給人帶來一種特殊的美感享受。姜進軍畫牡丹，既重形似，更重神似。在他看來，以牡丹入畫，首先要將牡丹融化在一種意境之中，以心接物、以物寫心，正所謂“以物之象，抒我之情”。縱觀姜進軍筆下的牡丹，千姿百態，萬種風情，或風、或雅，絕不是單純的自然物的臨摹，而恰是一種主觀情緒的流露和傳揚，無時無處不在體現一種春風拂面的快感和逆流而上的搏擊精神。

牡丹花姹紫嫣紅、五彩繽紛的顏色，富于變化的花型，沁人心脾的香氣，碩大花朵上絲絹般的花瓣所表現出的風韻，給人以特有的自然美感，牡丹自古就被人們認為是“繁榮富強，吉祥幸福”的象征，萬花叢中，牡丹獨享著“國色天香”的美譽。國人公認牡丹為“花中之王”、“國花”。牡丹畫也會帶給別人喜氣、幸福和安康。因此，牡丹一直以來是歷代中國畫家描繪的重要題材之一。在中國繪畫史上，也涌現過許許多多以畫牡丹而千古流芳的國畫大家。最早的記載是南北朝時楊子華畫牡丹，此后，唐代邊鸞畫牡丹“妙得生意，不失潤澤”；五代徐熙畫《牡丹圖》堪稱當時花鳥畫中的一絕，他創造了疊色漬染法，落墨較重，薄施丹粉，用筆清秀，意趣生動；明代徐渭用潑墨法畫牡丹，他的作品以水墨寫意，潑辣豪放，筆墨洗練，一掃前人呆板造作之氣，使其所畫牡丹更具強烈的表現力；清代惲壽平畫的牡丹潤秀清雅，自成一體，素有“惲派”之稱；到了近代，繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常是寥寥數筆，卻生機盎然。近現代王雪濤也曾畫了大量的牡丹畫，幅幅神態各異，生機勃勃。他們都為后來的牡丹畫家留下了彌足珍貴的范本，也給后人樹立了一個個很難逾越牡丹畫藝術的標桿。

在畫面的創造和經營上，姜進軍先生首先講究和看重的是構圖，如同一篇文章的整體框架，得力于他深厚的古典文學和書法功底。在構圖上，他側重于其簡約和技巧，強調“一枝一葉總關情”。枝葉不在多少，關鍵在精，在于和諧和統一，如同寫字，少一筆，是缺憾，多一筆，則累贅。他善于用有限的筆墨和篇幅，表達無限的意境和情趣，這是他成功的秘訣，也是他追求的目標。

國畫中的筆墨技巧，最能看出一個人的功力。對此，姜進軍先生既重視繼承傳統，學習先人的成功經驗，又善于創新，敢于在創作實踐中積累和探索新的技巧。在筆墨運作上，他或以濃破淡、或以干破濕、或以潤破焦，以追求和營造不同的藝術效果。他多以皴擦立骨、暈染作氣、皴染交迭，出神入化。姜進軍先生的牡丹，枝多枯筆飛白，蒼勁有內含之力；葉多潤毫潑墨，雄渾有蓬勃之氣。枝助花精神，葉托花顏色，這一著意營造格局，使他筆下的牡丹重彩而無俗艷之憾，俏麗而無佻達之嫌。枝頭繁花，形不顯出，葉底群蕾，情態各異。更兼二三蜂蝶，嗡嗡嚶嚶，戀蕊不去，使畫面神韻倍增。有眾多書畫同仁對他的牡丹評價曰：“骨勁、神勁、風勁、韻勁”。

姜進軍先生在設色方面也重視借鑒和吸收了西洋畫派中注重色彩明暗對比和層次變化的長處及特點，潛心創作了半紅半白，一明一暗同存于一個花頭的“二喬”，不僅符合生活的真實，而且給人以藝術的遐想，此舉實為國內首創，至今不曾見畫界有他作出現，讓人嘆為觀止。

“若問功夫何，全在畫圖外”。姜進軍自幼喜愛繪畫，從小就喜歡寫寫畫畫。他堅持書畫并進，以書入畫，互相映襯和借鑒。姜進軍先生絕不為畫而畫，尤其反對模仿他人，亦步亦趨，或是敷衍了事充滿銅臭味的庸俗畫風。他堅持寫字，作畫，互相滲透，相得益彰，將詩情和畫意完美地結合在一起。

眾所周知，畫牡丹畫俗易得，雅難求。正是基于這樣的認識，姜進軍在多年的藝術實踐中，始終在尋找著一條途徑，一條不失牡丹綽約風采的同時，更能表現其神韻而又能擺脫俗格的方法。清人唐岱云：“落筆要舊，景界要新，何患不脫古人窠臼也。”南田老人亦有語道，作畫須優入古人法度中，縱橫恣肆，方能脫落時徑，洗發新趣也。意即妙能師古，又不為古法所泥，食古而化，方可出新。姜進軍正是遵循著這一規律，進行著他的牡丹畫探索的。他曾長期大量地臨習過歷代牡丹名作，對牡丹生長的全過程做認真細致的觀察，可謂“風斜畫堂三更月，冷硯寒窗六年燈”。牡丹在一年四季中每一點微小細膩的變化，每一絲生命的律動，都被姜進軍運用他的藝術慧眼所捕捉到，銘記于心，并且用自己卓然獨特的筆致表現出來。功夫不負有心人，欣賞姜進軍的牡丹近作，呈現在我們面前的是一幅幅生氣逸發、古趣盎然、姿致別具的佳作。令人頓覺神清氣爽，眼前豁然一亮。人們經常把牡丹比作富貴之花，其雍容華貴確非其他花木可比。畫牡丹花鳥的高手歷來并不少見，但畫其富者多，顯其貴者少，一般皆以大紅大綠為主色，這樣的畫作，不管工筆多么細膩，技巧如何高超，都屬于只抓皮毛忘了心，有其形而無其神，尤缺內涵，所以，以牡丹花鳥為題的上品，應是既顯牡丹之富，更顯牡丹之貴。國畫技巧以水墨為最難，所謂墨分五彩，非一朝一夕之功，達者甚少，設色而層次豐富者，更為少見。上品佳作之牡丹花鳥，必形神俱佳，欣欣然呼之欲出，婷婷嫣立于紙外，乍看活靈活現，細瞧若有若失，恰處是非之間，正于情理之內，所謂筆未到而意已達是也。此乃國畫寫意之佳境。姜進軍的花鳥牡丹，筆觸不多，內涵豐滿，層次疊加，質感明確，鮮而不艷，富而不奢，正是這種效果。一方水墨，一張宣紙，融入他的內心，融入他的畫筆，滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，氣韻生動。多年來姜進軍保持著與牡丹孤獨枯坐的姿勢，直到能悟出真正的“道”，描繪牡丹的“道”。可謂：賞花何須去菏澤，要覽春色訪進軍。

在一次筆會上，有觀者提出：“今以國畫畫法為之，雖有新意，終不是此花真臉面。”姜進軍深思一會兒，只見他用羊毫配狼毫的兼毛筆，飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆頭兒蘸脂粉色，稍作調和后即在紙上點畫。一筆緊挨一筆，一朵朵花頭，在濃到淡的色點中慢慢開得茂盛——干枝葉芽的潮濕潤澤、不同朝向的蓓蕾、半開不開的笑顏，躍然紙上。博得了眾人陣陣喝彩聲。每逢有重大活動，姜進軍先生都潛心創作，全力以赴。為迎接建國60周年畫展，姜進軍幾度深思，“我要畫一張怎樣的紅牡丹，才能表現自個兒對美好世界的憧憬，對新中國的歌頌呢？”前后歷時一年有余，數易其稿，終于一幅寓意深刻的《盛世華堂》在姜進軍的心里勾勒成圖。展開2米多長的畫卷，畫面中象征新中國繁花似錦盛世的牡丹，紅紅火火，鋪天蓋地，一片皆紅。大有“花開花落二十日，一城之人皆若狂”，國人皆喜、普天同慶之寓意。

姜進軍先生從師于畫家張杰，但是他從不拘于老師的點撥。在他的心里，不被真花真葉的形象所約束限制。而在那一朵朵似是而非的寫意牡丹中，彰顯出中國傳統水墨的真諦。他除每年堅決保持去寫生外，他還從南北朝時的楊子華、唐代邊鸞、五代徐熙、明代徐渭、清代惲壽平、近現代王雪濤的紅牡丹中吸取養料，這些作品或潤秀清秀文雅，或潑辣豪放，都是中國藝術寶藏的奇葩。姜進軍的牡丹是通俗的、大眾喜歡的。牡丹為時人所愛，文人墨客吟之、歌之、繪之，而姜進軍畫之，都是表現傾心愛慕之情。我們期盼姜進軍先生在他自己的牡丹王國里，放射出更加燦爛的光彩。

作 者：張同鑄，國家一級美術師，河南省美術家協會會員。

編 輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com