中國民族聲樂演唱藝術(shù)中的情韻、神韻

⊙李佳佳［河南師范大學(xué)音樂學(xué)院， 河南 新鄉(xiāng) 453002］

中國民族聲樂演唱藝術(shù)中的情韻、神韻

⊙李佳佳［河南師范大學(xué)音樂學(xué)院， 河南 新鄉(xiāng) 453002］

“情韻”，是中國民族聲樂演唱藝術(shù)的突出特點和最高追求境界，它不屬于具體的技法范疇，但情永遠是中國民族聲樂歌唱的靈魂和生命；“神韻”，是蘊涵在演唱者心靈深處的一種可見而不可即、可感而不可言的靈氣，來傳達和釋放自身的內(nèi)心情懷，以吸引欣賞者。“情韻”、“神韻”展現(xiàn)出中華民族民族美的民族情懷和民族欣賞習(xí)慣，是每一位民族聲樂學(xué)習(xí)者追求的最高境界和審美理想。

中國民族聲樂 情韻 神韻

中國民族聲樂演唱藝術(shù)是詩歌與音樂的綜合體，是理性與感性的交織體，是一門聽覺的藝術(shù),也是一門視覺藝術(shù)，最大的特點就是通過“字”與“聲”的結(jié)合來充分表現(xiàn)思想中的情感和情感中的思想。“字”，是蘊含情感的搖籃；“聲”，是渲染情感的色板；“情”，貫穿于“字”和“聲”之中，體現(xiàn)于“出字”之前和“收聲”之后。也就是說，“情”是歌唱藝術(shù)的生命和靈魂。“神”是歌唱藝術(shù)表演的氣態(tài)，可見而不可即，可感而不可言，是演唱者內(nèi)心深處一種潛在的無法用言語來形容的靈氣，它必須依附于歌唱者的靈魂和歌唱表演中，用民族特有的形象風度展現(xiàn)出歌唱時外在的“形”。

一、情韻

情韻是構(gòu)成中國民族聲樂韻味的核心，是中國民族聲樂演唱藝術(shù)韻味的關(guān)鍵所在。它是復(fù)雜的生理技術(shù)，同時是精神表現(xiàn)。在演唱中統(tǒng)帥一切技巧的是演唱者心中所要表達的歌曲內(nèi)涵，是沉迷于音樂內(nèi)涵中的心靈。心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉，最終體現(xiàn)出的是一種情境、意境。古人說“凡音之起，由人心生也。”情感不是做出來的，它需要從內(nèi)心世界中去把握歌唱的真諦。

我國傳統(tǒng)音樂中，非常重視音樂表演中的投情，并要求這種投情必須建立在解明曲意，即充分理解樂曲情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上。清·徐大春在其所著《樂府傳聲》中也曾指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。……而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。①”這些都是古人對于唱曲應(yīng)明曲意，賦曲情的精妙闡釋。這就是說，演唱者應(yīng)用恰當?shù)母星椋郧槌郑郧槌暎郧槌秲海郧楸硇危樯窠蝗诘匕炎髌匪枷敫星闇蚀_充分地表達出來。如改編民歌《蘭花花》，第一部分是描繪和贊美蘭花花乖巧俊秀、端正水靈，像雨后的馬蘭花一樣惹人喜愛，音樂上通過極高的起音句來強調(diào)和突出蘭花花的美；第二部分是蘭花花父母托媒人把17歲的花季少女蘭花花許給當?shù)氐刂髦芾虾镒蛹氨黄瘸黾薜那榫安Q心反抗，音樂上是通過轉(zhuǎn)調(diào)和慢一半速度來描述蘭花花的悲痛及悲慘境地；第三部分是講述蘭花花敢于沖破封建傳統(tǒng)禮教，大膽追求婚姻自主的反抗精神，音樂上以緊拉慢唱的搖板來反襯情緒上的緊張激烈；第四部分用無限激情刻畫蘭花花逃婚的成功和反抗封建禮教的決心，音樂上又轉(zhuǎn)回原調(diào)，重新回到激昂、真切的音調(diào)，生動地襯托出蘭花花為追求美好婚姻而勇于反抗的大無畏精神。有了對歌曲的深刻理解后，才能進行內(nèi)涵和情感的剖析揣摩，再經(jīng)過全面的技術(shù)設(shè)計處理，做到用心歌唱、用情歌唱。

中國民族聲樂演唱中的聲與情即血與肉的關(guān)系。歌唱是要靠喉發(fā)出聲音的，而聲音是歌唱存在的基礎(chǔ)和先決條件；但同時唱歌的深意又是在唱情的，情感是歌唱的靈魂，沒有情感的歌唱就像失去靈魂的軀體，毫無生氣。“情”要建立和依附在“聲”的基礎(chǔ)上，才能充分地表達出作品的內(nèi)容，并展現(xiàn)出豐富的人物感情；“聲”只有通過“情”的自然流露和表達，才能賦予歌唱血肉與靈魂。可以說，演唱者若僅僅是熟練地掌握了一定的聲音技術(shù)方法，那只是能將音符唱準，將曲子唱全，卻并不能用歌聲打動人，用歌聲傳情。只有將情感運用在歌聲中，才能讓人真正地感受到歌唱藝術(shù)的魅力。

在民族聲樂發(fā)展的過程中，有些演唱者在演唱時把炫耀技巧作為歌唱的目的，認為“聲音高于一切”、“有了聲音就有了一切”，使歌曲變成了無靈魂的空殼。唐代詩人白居易在《問楊瓊》一詩中就曾寫道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”②這種演唱雖然有時也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，但終究會因為缺乏藝術(shù)表現(xiàn)和內(nèi)在的生命力而使人感到乏味。著名歌唱家郭蘭英的演唱，正是把生活的感受和激情融入到她的歌聲中，時而激情澎湃，時而細膩悠揚，時而情深意長，時而憤怒激昂，她動情地刻畫出一幅幅宏偉、壯麗的圖畫，一部部感人的藝術(shù)作品，無不體現(xiàn)“聲情并茂”的審美原則，如她演唱的歌曲《毛主席的恩情比海深》就深刻體現(xiàn)出濃濃的感激之情；演唱的《人說山西好風光》具有濃濃的思鄉(xiāng)之情；而歌曲《我的祖國》更是表現(xiàn)了她對祖國美好未來的無限憧憬與遐想之情。當代歌唱家彭麗媛的演唱深情洋溢、氣勢磅礴，如歌曲《父老鄉(xiāng)親》真切樸實，《我的士兵兄弟》《白發(fā)親娘》等情深意長。正是她們這樣“聲情并茂”的演唱，達到了情景交融的意境，從而顯示出民族聲樂無窮的藝術(shù)魅力。

二、神韻

中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)（如書法、國畫、民間音樂等）都追求這一意境即神韻。對于民族演唱來說，“神”是歌唱藝術(shù)表演的氣態(tài)，可見而不可即，可感而不可言，是演唱者內(nèi)心深處一種潛在的無法用言語來形容的靈氣，它必須依附于歌唱者的靈魂和歌唱表演中，以一種無表演實體卻有靈氣的“形”來向欣賞者傳達作品、傳達情感。在1991年的第31屆《國際傳統(tǒng)音樂研討會》上，沈陽音樂學(xué)院丁雅賢教授明確提出了“神”是民族聲樂的演唱特點之一，再次強調(diào)和加強了我國民族聲樂演唱藝術(shù)中神韻的獨特表現(xiàn)形式。明·朱權(quán)在《太和正音譜》中曾有：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的名句④，就說明唱情得以融神的感人藝術(shù)效果。

神，即神氣，即我們常說的“精氣神兒”，是蘊涵在演唱者心靈深處的特殊的民族情感、民族意識和審美理想在外部造型、神態(tài)、氣韻與精神方面的體現(xiàn)。具有五千年文明歷史的中華民族，長期受傳統(tǒng)道德觀念和美學(xué)觀點的影響，形成以“禮”為規(guī)范，以“中庸”為準則，以善為至高的溫和、內(nèi)秀、謙虛和文質(zhì)彬彬的性格和品德，在藝術(shù)表現(xiàn)上反映出的民族神韻，多以平和、恬淡為美，以端莊典雅、含蓄內(nèi)向、細膩委婉的形象風度展現(xiàn)給世人。我國民族聲樂演唱是繼承傳統(tǒng)聲樂、戲曲藝術(shù)等的一種綜合藝術(shù)，借助聲音和動作描繪形象，借助音效和表演展現(xiàn)意境，是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)、表情藝術(shù)與造型藝術(shù)兼而有之的，不僅描繪人物性格特征外在的“形”，還要刻畫人物性格特征、揭示人物精神世界的“神”，以達到以形傳神、形神畢現(xiàn)、形神合一的美的境界。

中國民族聲樂演唱不單是聽覺的藝術(shù)，也是視覺的藝術(shù)。它貴在唱情和傳神，是通過真實的情表達出內(nèi)在的氣質(zhì)、神韻，沒有神韻的藝術(shù)形象就沒有生命。所謂動中有靜、靜中有動的神態(tài)，虛中有實、實中有虛的神姿，都要表現(xiàn)出神的神采、神貌、神情和神韻。歌唱就是要挖掘音樂內(nèi)在結(jié)構(gòu)和生命的節(jié)奏來唱情、唱心、唱神，從而唱出“言外之意，弦外之音”。著名歌唱家郭蘭英的歌唱看似質(zhì)樸、平淡，但無處不滲透著“神化”的意境之美，如歌唱聲音的美、身段形態(tài)的美、眼睛傳神的美等，以基于生活高于生活、基于自然超越自然的形態(tài)美，來達到神行合一的藝術(shù)形象美，把形似、神似、意境、氣韻都融化在她的歌唱表演中，從《南泥灣》直接陳述、描繪的勞動戰(zhàn)斗生活畫卷，到《我的祖國》創(chuàng)造的浪漫主義詩畫交融的意境；從《白毛女》的吶喊人物情感風暴的大幅度展現(xiàn)，到《竇娥冤》的冤情無處訴告而對天地鳴冤；這些人物心理、性格的刻畫和感天動地、蕩氣回腸的氣勢、意境等無不深刻細膩、酣暢淋漓地表達人的內(nèi)心精神世界，把真、美、情、理、形、神交融與升華得淋漓盡致。

中國民族聲樂演唱藝術(shù)在情感表達上：不能脫離情感去單純地追求聲音，也不能注重情感而不管聲音，而是要求聲情并茂，做到以聲傳情來傳達韻味；在神韻意境上：不能過度追求外在的形體表演，也不能只追求內(nèi)在的歌唱，而是要求形神兼?zhèn)洌龅窖堇[傳神來渲染韻味。歌曲演唱通過在字、聲的基礎(chǔ)上，將情、神融為一體的完整藝術(shù)表現(xiàn)，是一種比較抽象的存在，但是它又具體地體現(xiàn)在演唱之中，是歌唱中對聲音、語言的細致入微的美化，對語氣、語調(diào)的潤色和藝術(shù)處理，是把歌唱者內(nèi)心最細膩、最真摯的情感，糅進歌聲和表演中，從而表現(xiàn)出歌唱音樂外在的和內(nèi)在的感覺，而這些都是難以用樂譜標記出來的，是通過特有的潤腔技術(shù)和風格特征來豐富、表現(xiàn)韻味，通過對咬字的“輕重快慢”、聲腔的“抑揚頓挫”、情感的“轉(zhuǎn)折起伏”和神韻的“精細入微”等技法的使用，使聲音更富韻味、更具魅力，使中國民族聲樂演唱藝術(shù)得到進一步升華和健康發(fā)展。

①② 蔡仲德：《中國音樂美學(xué)史資料注釋》（增訂版），2004年3月，人民音樂出版社，第791頁,第590頁。

③ 黃俊蘭：《郭蘭英的歌唱藝術(shù)》，2000年12月，人民音樂出版社，第210-212頁。

④ 蔡仲德：《中國音樂美學(xué)史資料注釋》（增訂版），2004年3月，人民音樂出版社，第837頁。

作 者：李佳佳，河南師范大學(xué)音樂學(xué)院講師，碩士研究生。

編 輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com