中國民族聲樂演唱藝術中的情韻、神韻

⊙李佳佳［河南師范大學音樂學院， 河南 新鄉 453002］

中國民族聲樂演唱藝術中的情韻、神韻

⊙李佳佳［河南師范大學音樂學院， 河南 新鄉 453002］

“情韻”，是中國民族聲樂演唱藝術的突出特點和最高追求境界，它不屬于具體的技法范疇，但情永遠是中國民族聲樂歌唱的靈魂和生命；“神韻”，是蘊涵在演唱者心靈深處的一種可見而不可即、可感而不可言的靈氣，來傳達和釋放自身的內心情懷，以吸引欣賞者。“情韻”、“神韻”展現出中華民族民族美的民族情懷和民族欣賞習慣，是每一位民族聲樂學習者追求的最高境界和審美理想。

中國民族聲樂 情韻 神韻

中國民族聲樂演唱藝術是詩歌與音樂的綜合體，是理性與感性的交織體，是一門聽覺的藝術,也是一門視覺藝術，最大的特點就是通過“字”與“聲”的結合來充分表現思想中的情感和情感中的思想。“字”，是蘊含情感的搖籃；“聲”，是渲染情感的色板；“情”，貫穿于“字”和“聲”之中，體現于“出字”之前和“收聲”之后。也就是說，“情”是歌唱藝術的生命和靈魂。“神”是歌唱藝術表演的氣態，可見而不可即，可感而不可言，是演唱者內心深處一種潛在的無法用言語來形容的靈氣，它必須依附于歌唱者的靈魂和歌唱表演中，用民族特有的形象風度展現出歌唱時外在的“形”。

一、情韻

情韻是構成中國民族聲樂韻味的核心，是中國民族聲樂演唱藝術韻味的關鍵所在。它是復雜的生理技術，同時是精神表現。在演唱中統帥一切技巧的是演唱者心中所要表達的歌曲內涵，是沉迷于音樂內涵中的心靈。心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉，最終體現出的是一種情境、意境。古人說“凡音之起，由人心生也。”情感不是做出來的，它需要從內心世界中去把握歌唱的真諦。

我國傳統音樂中，非常重視音樂表演中的投情，并要求這種投情必須建立在解明曲意，即充分理解樂曲情感內涵的基礎之上。清·徐大春在其所著《樂府傳聲》中也曾指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。……而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。①”這些都是古人對于唱曲應明曲意，賦曲情的精妙闡釋。這就是說，演唱者應用恰當的感情，以情唱字，以情唱聲，以情唱味兒，以情表形，情神交融地把作品思想感情準確充分地表達出來。如改編民歌《蘭花花》，第一部分是描繪和贊美蘭花花乖巧俊秀、端正水靈，像雨后的馬蘭花一樣惹人喜愛，音樂上通過極高的起音句來強調和突出蘭花花的美；第二部分是蘭花花父母托媒人把17歲的花季少女蘭花花許給當地地主周老猴子及被迫出嫁的情景并決心反抗，音樂上是通過轉調和慢一半速度來描述蘭花花的悲痛及悲慘境地；第三部分是講述蘭花花敢于沖破封建傳統禮教，大膽追求婚姻自主的反抗精神，音樂上以緊拉慢唱的搖板來反襯情緒上的緊張激烈；第四部分用無限激情刻畫蘭花花逃婚的成功和反抗封建禮教的決心，音樂上又轉回原調，重新回到激昂、真切的音調，生動地襯托出蘭花花為追求美好婚姻而勇于反抗的大無畏精神。有了對歌曲的深刻理解后，才能進行內涵和情感的剖析揣摩，再經過全面的技術設計處理，做到用心歌唱、用情歌唱。

中國民族聲樂演唱中的聲與情即血與肉的關系。歌唱是要靠喉發出聲音的，而聲音是歌唱存在的基礎和先決條件；但同時唱歌的深意又是在唱情的，情感是歌唱的靈魂，沒有情感的歌唱就像失去靈魂的軀體，毫無生氣。“情”要建立和依附在“聲”的基礎上，才能充分地表達出作品的內容，并展現出豐富的人物感情；“聲”只有通過“情”的自然流露和表達，才能賦予歌唱血肉與靈魂。可以說，演唱者若僅僅是熟練地掌握了一定的聲音技術方法，那只是能將音符唱準，將曲子唱全，卻并不能用歌聲打動人，用歌聲傳情。只有將情感運用在歌聲中，才能讓人真正地感受到歌唱藝術的魅力。

在民族聲樂發展的過程中，有些演唱者在演唱時把炫耀技巧作為歌唱的目的，認為“聲音高于一切”、“有了聲音就有了一切”，使歌曲變成了無靈魂的空殼。唐代詩人白居易在《問楊瓊》一詩中就曾寫道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”②這種演唱雖然有時也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，但終究會因為缺乏藝術表現和內在的生命力而使人感到乏味。著名歌唱家郭蘭英的演唱，正是把生活的感受和激情融入到她的歌聲中，時而激情澎湃，時而細膩悠揚，時而情深意長，時而憤怒激昂，她動情地刻畫出一幅幅宏偉、壯麗的圖畫，一部部感人的藝術作品，無不體現“聲情并茂”的審美原則，如她演唱的歌曲《毛主席的恩情比海深》就深刻體現出濃濃的感激之情；演唱的《人說山西好風光》具有濃濃的思鄉之情；而歌曲《我的祖國》更是表現了她對祖國美好未來的無限憧憬與遐想之情。當代歌唱家彭麗媛的演唱深情洋溢、氣勢磅礴，如歌曲《父老鄉親》真切樸實，《我的士兵兄弟》《白發親娘》等情深意長。正是她們這樣“聲情并茂”的演唱，達到了情景交融的意境，從而顯示出民族聲樂無窮的藝術魅力。

二、神韻

中國傳統文化藝術（如書法、國畫、民間音樂等）都追求這一意境即神韻。對于民族演唱來說，“神”是歌唱藝術表演的氣態，可見而不可即，可感而不可言，是演唱者內心深處一種潛在的無法用言語來形容的靈氣，它必須依附于歌唱者的靈魂和歌唱表演中，以一種無表演實體卻有靈氣的“形”來向欣賞者傳達作品、傳達情感。在1991年的第31屆《國際傳統音樂研討會》上，沈陽音樂學院丁雅賢教授明確提出了“神”是民族聲樂的演唱特點之一，再次強調和加強了我國民族聲樂演唱藝術中神韻的獨特表現形式。明·朱權在《太和正音譜》中曾有：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的名句④，就說明唱情得以融神的感人藝術效果。

神，即神氣，即我們常說的“精氣神兒”，是蘊涵在演唱者心靈深處的特殊的民族情感、民族意識和審美理想在外部造型、神態、氣韻與精神方面的體現。具有五千年文明歷史的中華民族，長期受傳統道德觀念和美學觀點的影響，形成以“禮”為規范，以“中庸”為準則，以善為至高的溫和、內秀、謙虛和文質彬彬的性格和品德，在藝術表現上反映出的民族神韻，多以平和、恬淡為美，以端莊典雅、含蓄內向、細膩委婉的形象風度展現給世人。我國民族聲樂演唱是繼承傳統聲樂、戲曲藝術等的一種綜合藝術，借助聲音和動作描繪形象，借助音效和表演展現意境，是時間藝術與空間藝術、聽覺藝術與視覺藝術、表情藝術與造型藝術兼而有之的，不僅描繪人物性格特征外在的“形”，還要刻畫人物性格特征、揭示人物精神世界的“神”，以達到以形傳神、形神畢現、形神合一的美的境界。

中國民族聲樂演唱不單是聽覺的藝術，也是視覺的藝術。它貴在唱情和傳神，是通過真實的情表達出內在的氣質、神韻，沒有神韻的藝術形象就沒有生命。所謂動中有靜、靜中有動的神態，虛中有實、實中有虛的神姿，都要表現出神的神采、神貌、神情和神韻。歌唱就是要挖掘音樂內在結構和生命的節奏來唱情、唱心、唱神，從而唱出“言外之意，弦外之音”。著名歌唱家郭蘭英的歌唱看似質樸、平淡，但無處不滲透著“神化”的意境之美，如歌唱聲音的美、身段形態的美、眼睛傳神的美等，以基于生活高于生活、基于自然超越自然的形態美，來達到神行合一的藝術形象美，把形似、神似、意境、氣韻都融化在她的歌唱表演中，從《南泥灣》直接陳述、描繪的勞動戰斗生活畫卷，到《我的祖國》創造的浪漫主義詩畫交融的意境；從《白毛女》的吶喊人物情感風暴的大幅度展現，到《竇娥冤》的冤情無處訴告而對天地鳴冤；這些人物心理、性格的刻畫和感天動地、蕩氣回腸的氣勢、意境等無不深刻細膩、酣暢淋漓地表達人的內心精神世界，把真、美、情、理、形、神交融與升華得淋漓盡致。

中國民族聲樂演唱藝術在情感表達上：不能脫離情感去單純地追求聲音，也不能注重情感而不管聲音，而是要求聲情并茂，做到以聲傳情來傳達韻味；在神韻意境上：不能過度追求外在的形體表演，也不能只追求內在的歌唱，而是要求形神兼備，做到演繹傳神來渲染韻味。歌曲演唱通過在字、聲的基礎上，將情、神融為一體的完整藝術表現，是一種比較抽象的存在，但是它又具體地體現在演唱之中，是歌唱中對聲音、語言的細致入微的美化，對語氣、語調的潤色和藝術處理，是把歌唱者內心最細膩、最真摯的情感，糅進歌聲和表演中，從而表現出歌唱音樂外在的和內在的感覺，而這些都是難以用樂譜標記出來的，是通過特有的潤腔技術和風格特征來豐富、表現韻味，通過對咬字的“輕重快慢”、聲腔的“抑揚頓挫”、情感的“轉折起伏”和神韻的“精細入微”等技法的使用，使聲音更富韻味、更具魅力，使中國民族聲樂演唱藝術得到進一步升華和健康發展。

①② 蔡仲德：《中國音樂美學史資料注釋》（增訂版），2004年3月，人民音樂出版社，第791頁,第590頁。

③ 黃俊蘭：《郭蘭英的歌唱藝術》，2000年12月，人民音樂出版社，第210-212頁。

④ 蔡仲德：《中國音樂美學史資料注釋》（增訂版），2004年3月，人民音樂出版社，第837頁。

作 者：李佳佳，河南師范大學音樂學院講師，碩士研究生。

編 輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com