論素描基礎教學中整體觀察意識的培養

應啟青

在中學美術專業教學中，素描作為造型藝術的基礎，是造型訓練的初級階段，是基礎的基礎。素描包含兩個最主要的問題就是觀察和表現，而表現上的許多問題都取決于怎么觀察問題?？词裁床胖喇嬍裁矗趺纯礇Q定怎么畫，看到什么程度決定畫到什么程度。不同的觀察方法有不同的結果。我結合這幾年的教學，認為整體觀察觀念是最重要的。這里講的整體是物體內部以及物體與物體之間的有機聯系，而非一個個物體拼湊出來的整體。

一、構圖，大輪廓階段中整體觀察意識的培養

構圖的好壞是一幅藝術作品優劣的關鍵因素。放眼望去一副好的作品，首先映入人們眼簾的是構圖是否合理，而不在于細節描寫的多么精到。好的構圖不僅能夠正確反映所要表現的物像，還能把畫家的思想感情融入畫里，使主題更加鮮明。初學者往往看一點，畫一點，只注意觀察一個物體或局部，從而使物體之間比例失調，畫的物體過大或過小，甚至某一物體或某一局部不能完全表現出來等。這些問題都是因初學者缺乏整體觀察的能力。

我主張學生在動筆之前，要有一個充分感受被畫對象的過程，包括物像的基本形體比例，特征個性，氣質等，做到意在筆先。觀察時從整體出發，力求做到上下左右同時看，把對象生動的第一印象和基本特征迅速的表現出來。如畫靜物組合時，首先看是那種類型的靜物組合，是新鮮的蔬菜，常用的文具，還是誘人的水果，保持對靜物的新鮮感，以飽滿的熱情去刻畫對象。然后把這組靜物看成是一個整體的圖形。在畫面上將構成這一圖形的主要邊緣點即整體圖形的最上一點，最下一點，最左一點，最右一點先標出來。并用長直線畫出物體的大的外形比例關系，快速抓住大的形體關系。

在具體刻畫形體時，更要從整體出發，以比較為手法，用輔助線來幫助組織畫面。水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線，斜線可比較對象各部位的上下左右關系等，進而準確把握各形體在整體中的比例和空間位置，以及物體的形體結構和相互關系。

二、形體塑造階段中整體意識的培養

這一階段我要求學生從整體出發歸納色調，鋪大的明暗色調，塑造大的形體關系。畫大色調強調畫的整體，概括，不要深入，不要畫局部，不要過細，畫出大的明暗色調的相對關系，要留有余地，切不可一次畫到“位”。許多學生在這一階段會死“摳”局部，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。如幾何形體寫生在這一階段要把形體，背景，投影聯系起來，在整體的比較中，把握它們之間大的明暗色調關系和物體自身明暗兩大部的關系。切記將形體與背景，投影的明暗色調分割出來，孤立的，局部的描摹明暗色調。

三、深入刻畫階段中整體意識的培養

“深入”的目地是使形體塑造更為充實，更為整體，而不是面面俱到的精細。要提煉概括，分清主次，而不平鋪直敘。整體的觀察對象，使學生在整體比較中意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，以及中間色調的微妙而豐富的變化，從而深入具體的刻畫。從最能表現物體主要結構部位的明暗交界線畫起，要整體的把握明暗交界線部位的體面關系和空間變化。應向前“拉”出來的東西要實，要予以加強和深入刻畫；應向縱深“推”進去的東西要虛，要予以概括和減弱，要整體，不要“孤軍深入”。當然，對細節的表現一定要從整體出發，有主有次，有虛有實，有的要深入刻畫，充分表現，有的則要削弱以致舍棄。虛和實都是為整體而服務。我在這階段一直要求學生“瞇著眼睛來看整體”。運用整體觀察的方法，對象的主體部分將會具體清晰地呈現出來，次要細小的部分將會減弱模糊地消退下去，這是視覺的規律，通過加強或減弱去能動地表現對象，才能獲得形象塑造的整體感。如在刻畫人物頭像時，五官的刻畫要始終保持相互照應，同時并進的一致性。但一致并不是一樣，不要面面俱到，主次不分。耳朵在頭部的側面，較其它五官應畫的概括一點；同樣是眼睛，在刻畫時受光面的那只眼睛及周圍的體面與色調要精細刻畫，在灰面的另一只眼睛則要弱處理，將其“推”到相應的空間去，從而保持五官虛實的整體感。

四、調整階段中整體意識的培養

人們常說“改畫比畫畫難”，調整要從整體出發，抓住整體，綜合分析。首先遠觀畫面，整體看看，形體是否充實，造型是否準確，體積感與空間感是否充分表現等。運用“減法”和“加法”的方法整體的調整畫面，即減弱那些必要但過分的細節，以求更集中，更概括，加強最能體現形體結構特征的關鍵部位，以求更生動。通過概括與綜合的藝術處理，從而使畫面的形象更整體，更加鮮明，生動。

在素描中始終做到從整體出發去刻畫形象，并不是一件容易的事情。在教學中，我總是不厭其煩地反復督促學生整體的觀察，整體的刻畫，畫局部是要考慮整體。整體——局部——再整體，我們一定要學會運用這個公式來指導學生觀察和作畫實踐，從而養成良好的整體觀察的好習慣，那么許多問題也就迎刃而解。