■ 景育民
中華文化精神的空間構成
——莊征文字雕塑的審美意境
■ 景育民
莊征,又名莊真,原名莊貞富, 中國當代雕塑家、畫家。1941年12月生于廣東省潮安縣,1965年畢業于廣州美術學院。現為國家一級美術師,中國美術家協會會員,天津畫院畫家雕塑家,中國致公畫院副院長,天津市致公畫院院長,天津文史研究館館員,享受國務院特殊津貼專家,天津市第十屆、十一屆政協委員。
作為我國當代著名雕塑家,莊征創作了解放后天津市第一個漢白玉城市雕塑;第一個以古漢字的形態為資源創作出一批具有獨特風格的古漢字大型雕塑;第一個將光源引入雕塑造型之中,創作了我國第一個發光的城市雕塑。

高山仰止

山林之歌

百福之門

棟梁
上世紀50年代,隨著國家政權的建立,中國人民的社會政治、文化生活趨于穩定,經濟復蘇,政治環境與文化建設構成了在前蘇聯政治經濟文化模式下的新中國社會文化形態,爾后一直延續數十年之久。革命現實主義與革命浪漫主義相結合的文藝創作思想,一直影響并引領著至少兩代人的不懈追求。年輕的莊征懷抱著藝術夢想與祖國的希望考取了廣州美術學院雕塑系,他有幸師從著名雕塑家潘鶴先生,完成了五年學業。勤奮、聰慧與難得的機遇,使這位美術青年成為一個躊躇滿志的青年藝術家……1965年,大學畢業的莊征先生響應號召,來到渤海之濱——天津生活和工作,開始了他的雕塑教學與創作。由于社會環境與教育背景使然,他自然進入了具像寫實的創作與研究。60、70年代乃至80年代初,一批同時代精神相結合的優秀作品不斷出現,其中敘事性、肖像性的作品成為他的基本創作重點,如表現抗震救災的《親人》,表現藏族生活的《牧羊女》等諸多優秀作品可圈可點。爾后,在現代主義影響下,莊征先生在創作中又進行了抽象性、裝飾性的探索,如《山林之歌》《冰上之舞》等,成為同時期雕塑界的優秀作品。然而,實際上在近十幾年來他所創作的文字系列雕塑應該被界定為他的藝術歷程中的學術高峰,體現出高度的文化素養和在東西方文化的研究與判斷中的深刻思考。莊征先生文字系列作品的探索無疑是其近半個世紀艱苦修煉的頓悟,是一位文化暢想者在漫漫探索之路與彷徨之后所開啟的靈魂天目與精神歸宿。
漢字作為一種生命符號,對中國藝術的生命精神和審美價值產生了重要影響。漢字是具有強烈感性特征的象形符號,融入了人類對宇宙人生的看法,體現了濃厚的生命情調。它具有隱喻特征,將人們對生命的體驗以及對現實生活的象形記憶貯藏于其中。漢字中包含著“從物出發”的原則,與《周易》的“觀物以取象”“立象以盡意”的原理一樣,對中國美學具有深刻影響。
思想活躍、不斷進取的莊征先生對時代發展有著獨特的敏感與表現的沖動,也許這種基因源自潘鶴先生的影響與行為暗示。改革開放,中華民族思想解放與東西文化再次相遇,使不懈追求、善于思辨的他又開始了創作的新歷程。1993年開始,他的文字雕塑創作就開始了城市公共空間與架上創作的兩棲探索。1994年建成于河南輝縣的《古共生輝》通過對古篆“共”字的藝術加工,成功的實現了當地古代歷史文化同現代文明的輝煌對接,成為輝縣的地標。其架上文字雕塑作品《藝魂之一》《藝魂之二》兼具學院具像雕塑的造型原理,亦不失中國文字的間架構成法度,同時將青銅器(長信宮燈)與陶俑(唐俑)的語言神韻融入其中,使作品具有東方的抽象意境和傳統審美,將中國的抽象文字圖形由二維演繹到三維的空間形態,成為穿行于亙古遺風與時代審美的中國本土當代藝術作品,是莊征先生在西方當代藝術與中國文化精神的縱橫交錯之中的理性判斷所產生的文化自省。這種自省生發于不斷的探索、創造與質疑,也得益于中華民族經濟復蘇、文化復興的時代背景與話語地位的逐漸確立,以及中國當代藝術發展的困境、彷徨與抉擇。
城市雕塑作為城市的空間文化形態,成為當下中國雕塑家施展才華的重要展場。當西方文化強勢涌入的周期相對沉寂之時,在城市建設飛速發展的宏觀趨勢下,莊征先生開始思考中國當代城市雕塑如何體現中華文化精神、如何構建當代城市文化空間、什么是當代、以及本土精神與個人語言身份如何進入當代的學術問題。莊征先生在城市雕塑創作中將中國漢字的建構意境與構成主義、立體主義及材料語言與色彩相結合,營造了既有時代精神,又有歷史人文元素的、屬于中國的當代公共藝術。
莊征先生在公共藝術建設中,在世俗、媚俗、庸俗的作品盛行的時段里,以他的堅定、智慧開始了文字雕塑的創作實踐,較早地進行了獨特的創造,構成了環境、空間、時代與人的場所文化意境,使現代人在鋼筋水泥叢林與繽紛的時尚潮流中感受中華文化時空介入與精神價值的人文關照。1997年,為紀念香港回歸而創作的城市雕塑作品《心連心》,以漢字小篆“心”為原型,筆畫之間相互共用,組成三面連接的立體造型,寓意著內地與香港人民心連心,簡約、現代,且將中國文字的信息含量融入其中。1997年落成于汕頭市的另一大型城雕《大潮》,以古篆“水”字為原型發展變化而來,不但象征當地三江在此匯合,也生動地表現了時代和生命大潮的宏偉氣勢,在社會上產生巨大影響。2001年建于天津楊柳青廣場的《百福之門》融合了古漢字的意象、民俗風情和后現代藝術手法于一體,深得專家和人民群眾的喜愛。2004年,為天津南開中學建校百年而創作的不銹鋼噴漆雕塑《棟梁》,則由多個“開”字構成方正剛直的構件,橫平豎直,長短相濟,多面立體穿插交錯,氣勢宏大壯觀,象征著百年南開培養出諸多國之棟梁之才的場所意義(周恩來、溫家寶均畢業于該校)。
“以漢字為主要構成元素的形式的創造,莊征先生是始作俑者。”莊征先生的漢字雕塑作品汲取了傳統文化的營養,審慎地選取某一漢字作為母體或內核,加以現代演繹和空間詮釋。從一種創作理念和創作方法開拓的意義上說,這些作品的價值和影響,遠遠超出了雕塑作品本身。幾年前,旅德青年藝術家劉永剛先生站在西方文化前沿,以當代藝術的語境尋找母語,試圖以中國文字形式打通民族與國界的局限,反映了東西方不同文化的綜合。同樣是從文字中汲取靈感,劉永剛的作品致力于東西方文化橫向審視中的文化策略與話語介入,而莊征先生的創作則更著重于對中國古典文化的縱向深入,是本土意識的文化自省,力求在創新中尋源。正如《論語》所云“君子和而不同,小人同而不和。”這兩種現象是本土文化多元選擇的必然狀態,也是中國文化人在近現代歷史沉浮中于民族文化復興所喚起的激越情懷與中西文化碰撞中的智慧選擇與重要出路,也體現著中國文化精神在世界文化格局中探索的當下意義。
文字雕塑是莊征先生從藝五十年來創作的主要探索。縱觀其創作歷程、思考路徑與精神嬗變,順乎了中國文化藝術發展的基本流程。在政治生活與社會環境的不斷變遷之中,莊征先生和那些年逾花甲的文化老者,在人生坎坷歲月跋涉中的堅毅與執著本身就是中國精神的具體體現,給年少者以感奮與啟示。

古共生輝

親人

藝魂
Spatial Composition of Chinese Culture Aesthetic Conception of Zhuangzheng’s Character Sculpture
by Jing Yumin


Chinese characters are pictographic symbols with strong emotional characteristics, which impacts on the life spirit of Chinese art and aesthetic values. Since the 1990’s, Zhuangzheng has created series of character sculptures, reflecting a high level of cultural literacy and deep consideration of the eastern and western cultures, opening up a new sculpture art which take Chinese characters as the main constituent element. Focusing on the vertical depth of the Chinese classical culture, the works of Zhuangzheng was a cultural self-reflection of local consciousness, seeking for of origins in innovation. Zhuangzheng’s artistic development and spiritual evolution conforms to the basic development process of Chinese culture and art. His firmness of will and determination demonstrates the fighting spirit of Chinese artists.