琺瑯彩的前世今生

　　
　　琺瑯彩苦行僧瓷板
　　
　　此圖以行云流水的筆法拊繪苦行僧的衣服，細挺飄逸，深得簡筆人物畫之妙旨。而部描繪以細筆渲染，神情豁達自然，莊嚴和善，自有超凡脫俗之態。再結合失傳近兩百年的琺瑯彩瓷繪技法，使此作品不同凡響。
　　苦行僧之所以叫苦行僧，是因為他們視自己的身體為罪惡的載體，是臭皮囊，必須勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，方能獲得精神的自由和靈魂的解脫。
　　
　　琺瑯彩的制作
　　
　　自19世紀以來，被稱為“古月軒”的瓷器蜚聲中外，實際上它就是瓷胎畫琺瑯的琺瑯彩瓷。
　　琺瑯彩瓷始創于清康熙晚期，它一問世就享受著由宮廷畫師出具樣稿，由景德鎮御窯廠燒制素胎，然后送往宮中造辦處選胎，再經“如意館”畫師繪畫填彩，最后入宮中彩爐烘燒等一系列殊榮。到雍正時琺瑯彩瓷得到極大發展，它突破了康熙時期專門模仿銅
　　
　　琺瑯彩鐘馗蹬壇瓷板
　　
　　作者：李小勇
　　此作品構思巧妙，立意傳統，鐘馗衣紋簡練而概括，面部精細而傳神。一手執扇，—足踏于酒壇之上。朱砂色山石、蝙蝠與鐘馗遙相呼應，表現出畫面的意趣性。全圖筆力道勁，線條提、按、頓、轉靈動迅疾，畫格似“揚州八怪”之黃慎。
　　清劉璋《斬鬼傳》談到鐘馗為唐終南山秀才，豹頭環眼，鐵面虬髯，內懷錦繡文才，落筆字字珠璣，且生性正直，不畏邪魔。德宗登基，適逢大比之年，鐘馗赴京趕考，為主考官韓愈、陸贄所賞識，擢為鼎甲狀元，怎奈金殿面圣之時，德宗見其貌丑而怒。鐘馗含憤自刎于金殿。后德宗悔恨，封鐘馗為驅魔大神。正因鐘馗貌丑而才高，秉性耿直，剛正不阿，又是震鬼驅邪之神，所以自古以來深受敬仰崇拜。胎畫琺瑯的做法，結合瓷器的彩繪特性創造性地燒制出了具有瓷器特色的琺瑯彩瓷器。其做法是：第一，先把康熙時的純粹模仿銅胎畫琺瑯階段，提高到琺瑯彩瓷器的新階段；第二，使用的是宮廷造辦處煉制成功的琺瑯材料，比康熙時使用的進口料增加了更多的色料品種：第三，材料凝重，花紋突起，色彩鮮艷，筆畫精細；第四，配以書法極精的相應題詩，使琺瑯彩瓷器成為制瓷工藝和書、詩、畫相結合的藝術珍品。到乾隆時期的琺瑯彩，既繼承了康熙、雍正的傳統技法，同時把兩者結合起來，又有了新的發展，總體還是以繼承為主。乾隆后期隨著國力的衰退，琺瑯彩瓷也逐漸消失。
　　琺瑯彩瓷一直都是由皇家控制并使用的，因此隨著皇室的衰落，其燒造工藝也隨之失傳。當今市場上多有‘琺瑯彩瓷”，但無論從胎質、釉色、材料、畫工都無法與清VapBjllIZmy+jAOhXGgszZgQAOOQHxFKDPzbvRFBrjs=宮琺瑯彩工藝相比。
　　究其原因，主要是當時的琺瑯彩瓷是由宮廷燒制并使用的，外人根本不知道其存在，更不用說熟知它的燒造工藝。康熙時把琺瑯彩瓷的制作劃歸宮中造辦處轄理，并由啟祥宮南面的如意館移至內廷深處的養心殿?？滴醮伺e是因為當時琺瑯彩均使用進口料，價格非常昂貴，為了便于控制，不使燒造技術及原料流入民間，因此將琺瑯彩瓷的制作移到宮中進行，可見琺瑯彩瓷之珍貴?，m瑯彩瓷的原料瓷土，是在景德鎮定做的，為保證不出窯裂、窯縫等毛病，要求極為嚴格，選擇最好的瓷土，經過多次精心的淘洗、提煉和揉搓，才開始做胎，做成的瓷器潔白、細膩、堅致：琺瑯彩瓷用的彩就是琺瑯彩，是從外國進口，其構成是各種金屬礦物質，是經過化學提煉配制而成，未施在瓷器上之前為有色粉末，雍正時雖有國產，但仍不為外人所知，其配yxTTD3jf2l0y0cpJGP+/JDQi82JPcOS/0vndhylZjZU=制方法也隨著琺瑯彩瓷的消失而堙沒。就拿現代瓷都景德鎮來說，也很難買到真正的琺瑯材料，即使有，價格也在上萬元每克。在皇帝親自指導下的琺瑯彩瓷，圖案紋飾是由宮廷畫師所畫，配以書法極精的相應題詩，使琺瑯彩瓷器成為制瓷工藝和書、詩、畫相結合的藝術珍品，這種藝術水準是現代一般工匠絕無可能達到的。由于琺瑯彩瓷是吸收銅胎畫琺瑯的技法，它和在銅胎上施彩的畫琺瑯之間有相當大的距離。在瓷胎上琺瑯釉的繪畫難度非常大，入窯后燒結時間也難掌握，所以琺瑯彩燒制非常緩慢。據清宮檔案記載：雍正七年(1729)四月，皇帝傳旨燒一琺瑯小瓶，八月才燒成，其間歷時四月有余。依宮中造辦處的優越條件，燒造一個小瓶尚用一百多天，可見琺瑯彩的工藝是何等復雜。
　　琺瑯彩瓷的出現和繁榮是在清王朝政治、經濟上升的時期——康、乾、雍三代。這也是中國封建社會最鼎盛的時期。而我國的燒瓷業，到了清代達到鼎盛時期，而琺瑯彩瓷則代表了清代陶瓷的最高工藝水平。這也說明了琺瑯彩瓷的燒制是要有強大的經濟為后盾的，其成本之高、難度之大，就連封建統治者也要考慮其承受能力，更不用說現代的一般投資者或者是景德鎮小作坊，他們根本無力承擔這高昂的成本及巨大的風險，當然，更主要的原因是清宮琺瑯彩工藝是鮮為人知的。
　　
　　清乾隆琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶
　　
　　【名稱】清乾隆琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶
　　【類別】琺瑯彩瓷器
　　【年代】清乾隆時期制作，距今約280年
　　【文物原屬】此瓶原為清宮舊藏
　　【文物現狀】現存天津博物館
　　【簡介】清乾隆琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶高16.3厘米，口徑4厘米，底徑5厘米。其形細頸鼓腹，小巧玲瓏，造型高雅端莊，簡潔而優美。瓶頸部藍料繪蕉葉紋，腹部繪制雉雞、芍藥等。在這件16.3厘米的小瓶上，腹部用工筆花鳥技法繪制雉雞、盛開的芍藥等形象，色彩繁復艷麗，形態栩栩如生，非技高藝精者不能勝任。紋飾空白處墨書題詩，是詩、書、畫合璧的彩瓷藝術珍品。
　　【歷史背景】20世紀60年代，在天津市政府的財政支持下，清乾隆琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶以13200元的天價收歸國有，現保存在天津博物館，被定為“一級文物上甲”，是鎮館之寶。
　　琺瑯彩瓷器是中國古陶瓷頂峰期的作品，她代表了中國陶瓷制作的最高水平，蘊含著皇家的藝術性情，顯示著皇權的至高無上與尊嚴、皇家的雍容華貴與典雅，被世人美譽為“彩瓷皇后”?，m瑯彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下在皇宮內創燒，并在皇帝親自指導下發展起來的，這在中國陶瓷史乃至世界文化史上都是罕見的?，m瑯彩瓷器因其潔白細膩的瓷胎，瑩潤如玉的釉面，明快艷麗的色調，以及精湛絕倫的技巧，彌足珍貴。然而令人遺憾的是自乾隆以后，這種琺瑯彩瓷器的燒制技術失傳了。琺瑯彩的制作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中，再由宮中畫師畫上琺瑯彩釉烘烤而成，除了畫丁講究外，她的工藝也嚴格控制，如有缺陷立即打碎處理。因為皇室為了顯示自己的高貴而獨攬琺瑯彩瓷器的燒制和使用權，致使民間藝人們根水看不見琺瑯彩瓷器成品，更談不上燒制過程，所以當官窯不能再燒制這種瓷器時，這種瓷器的燒制技藝也失傳了?，F存琺瑯彩瓷器少之又少，除了天津博物館的這只，其它都保存在臺北“故宮博物院”和北京故宮博物院。
　　天津博物館的這只玉壺春瓶常年供游客參觀展出，可惜的是，由于常年受燈光照射及與空氣接觸，雄鳥的羽毛釉而已經開始剝落，急需妥善保管。為了保護國寶，為了能令參觀者見識帝王彩瓷的風采，如何能原樣復制體現出國寶的精髓就迫在眉睫。要原樣復制“只能遠觀，不能近玩”的一級上甲文物，任務極為艱巨。從2004年至2009年經過長達5年的艱苦研究、反復燒制，最后經過天津博物館專家論證、認同、認可，天津市金甌閣陶瓷文化發展有限公司復制的“清乾隆琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶”工藝水平已經達到和接近清代宮廷造辦處的制瓷工藝。
　　一件瓷器72道工序，從進山采土、打泥、拉坯、晾曬、繪畫到上色、燒制，復制者歷時五年，潛心研制，終于在近期攻克了琺瑯彩無法復制的技術難題。
　　
　　琺瑯彩花卉瓶
　　
　　器型規整，胎質潔白如玉，用國外進口琺瑯料繪制，畫工精致，書法秀美，達到了清官琺瑯彩瓷的工藝水平和藝術效果。
　　
　　琺瑯彩雄鷹圖
　　
　　作者：李小勇
　　琺瑯彩繪制，色彩鮮明，立體感強。雄鷹威風凜凜地站在蒼松之上，目光直視下方幾只驚慌四散的燕雀，其憤然欲撲的態勢，生動闡釋了杜甫《畫鷹》的題旨：“何當擊凡鳥，毛血灑平蕪!”畫松巔枝虬轉，蒼鷹獨立枝頭，全圖補景截取局部，突出雄鷹神武主題。羽翅以細筆根根絲出，松勾染皴擦一氣呵成，表現質理尤得蒼老之態，配以點葉、枯藤，以襯托雄鷹之傲然身姿與搏擊長空的氣勢。以鷹入畫古已有之，蓋鷹與“英”同音，古人以鷹寓英雄之意。傳統紋飾中，有繪蒼鷹單足雄踞松石之上，寓意“英雄獨立”。與海浪構成圖紋，寓意“海內英雄”。
　　此圖系景德鎮大師李小勇力作，用名貴的琺瑯彩料繪制，神韻天成，靜中有動，久觀使人奮進。雄鷹氣宇軒昂、靈神鑄著、神韻天成，似有登峰造極之境界，詮釋出中國五千年陶瓷文明，承載著深厚的陶瓷文化，給人以激情、力量，具有極高的藝術價值。
　　
　　【小知識】何謂復制
　　
　　復制，顧名思義，就是以美術品原作為依據，進行科學的復原制作。它是一項綜合性的科學技術工作。復制的目的是：①保護那些具有高度藝術價值或歷史價值、經常利用又易損壞的真跡珍品，用足以亂真的復制品代替真跡展出或使用，使真跡得到妥善保藏；②萬一原作損毀，復制品也可成為足資參考的珍貴資料。復制的原則是必須忠于原作，不同于仿制和造假。仿制主要是模仿原作的藝術風貌和表現技法，不拘泥于筆筆如真，在尺幅、材料、形制等方面也無嚴格要求：造假則可以脫離原作，隨意更改，甚至完全憑空捏造。復制則一定要以原物為依據，不能主觀臆造。其形制、尺寸、內容、線條、紋飾、色彩、風格、特征，甚至殘損污痕，都要忠于原件，不得隨意增減變動i材料和工藝也要盡量與原件相同，若選擇代用材料，需保證質感相同，采取新的制作技術，應確保質量和真實感；為避免真假混雜，復制品制成后，應注明復制品標志；高水平的復制品，還應傳達出原作神韻。
　　中國具有源遠流長的藝術傳統，美術復制的歷史也很悠久。許多珍貴的書畫珍跡，最初出于保護、欣賞、傳播的需要，出現了不少臨摹本。如唐代用雙鉤填墨摹下的東晉王羲之《蘭亭序》墨跡，宋代臨摹的東晉顧愷之《洛神賦圖》和唐代張萱《虢國夫人游春圖》等，都是精美復制品。至明清時代，隨著商品經濟的發展，模仿、造假盛行，其間有不少忠于原作的摹本，雖非完全意義的復制品，但亦具有復制的性質。至20世紀，文物、博物、考古事業逐漸發展，復制才正式成為一門獨立的科技項目。
　　由于美術作品種類繁多，復制方法也各不相同。就書畫、青銅作品等主要門類而言，每類都有多種方法。書畫類復制方法有：①人工臨摹法，即對照原作或照片進行人工勾稿描摹，工筆、重彩畫多用此法；②照相復制法，拍攝原作的原大底版，洗印在涂有感光材料的紙或絹上，再適當進行人工加工，適用于水墨畫和書法：③珂羅版法，即用較精微的珂羅版進行照相復制，適用于筆觸變化多、墨色層次豐富的書畫，但尺寸與原作不一：④木版水印法，即對照原作人工勾稿，板刻制，幾十次彩色套印，能達到逼真程度，多用于珍貴的工筆重彩作品。青銅作品復制主要方法有：①傳統的石膏模具澆鑄法，即以原器為模，用石膏制范，原材料熔煉澆鑄毛坯，再進行清理、拋磨、腐蝕、雕飾、著色、作舊等加工：②新的硅橡膠模具澆鑄法，即用硅橡膠制作模具，以新的合成代用品灌制，做成的復制品花紋細致，造型精確。其它美術復制品，如雕塑、陶瓷、玉石工藝等，大多采用傳統的方法。美術復制作為一種特殊的工藝技術，不僅需要高超的技藝、豐富的工作經驗，而且應具備相應的歷史知識和藝術修養，這樣才能制作出形神兼備的復制