文房清玩

　　由于箋紙主要用來題詩、寫信，故而和一般的水印畫在色彩上有所不同。總的來說，用色不能過于濃艷和復雜，濃墨更為少用，通常都是用較為簡單、淡雅的色調，不致在題詩、寫信之后使人眼花繚亂。但發展到后來，許多箋紙的色彩也很濃艷，這主要是滿足人們收藏、把玩的需要。于是，一些店鋪或個人就將箋紙的樣張收集起來，加以分類，按照一定的秩序、體例編排起來，裝訂成書卷的形式，便成為箋譜。這些箋譜既可欣賞和把玩，又可供研究、借鑒，是珍貴的繪畫尤其是版畫資料。下面介紹幾種主要的箋譜。
　　
　　《蘿軒變古箋譜》
　　
　　《蘿軒變古箋譜》是現存最早的箋譜，明天啟六年(1626年)漳州人顏繼祖與南京刻工吳發祥合作刻制完成。吳發祥生于明萬歷六年(1578年)，為明代金陵著名刻工，他在48歲時，受顏繼祖之托，運用饾版技術成功刻印了《蘿軒變古箋譜》。“蘿軒”系吳發祥自稱，“變古”是指用象征手法描繪歷代典故之意，即通過一個畫面講述一個典故內容。例如，箋譜中的一幅《宛渠螺舟》就是根據《拾遺記》中的一個故事刻畫的。《拾遺記》卷四載：“有宛渠國之民，乘螺舟而至。舟形似螺，沉行海底，而水不浸入，一名‘綸波舟’。其國人長十丈，編鳥獸之毛以蔽形。始皇與之語及天地初開之時，了如親睹。”又說宛渠之民能“日游萬里”，夜間照明只需“狀如栗”一粒，便能“輝映一堂”，若丟人小溪，則“沸沫流于數十里”。箋譜中的畫面是一只綠色的螺舟，內坐一人，螺舟隨意漂浮，興起微微波浪。圖旁題字云：“宛渠螺舟”。
　　《蘿軒變古箋譜》分為上下兩冊，用明代黃錦紙印刷。卷首有顏繼祖所撰“小引”，稱“吾友吳發祥……刻意標新，顓精集雅。刪詩而作繪事，點綴生情；觸景而摹簡端，雕鏤極巧。尺幅盡月露風云之態，連篇傳禽蟲花卉之名。大如樓閣關津，萬千難窮之氣象；細至盤盂劍佩，毫發倍見其精神。少許丹青，盡是匠心錦繡；若干曲折，卻非依樣葫蘆……因翰苑之奇觀，實文房之至寶。”(《蘿軒變古箋譜·序》)書內包括畫詩、筠藍、飛白、博物、折贈、碉玉、斗草、選石、遺贈、仙靈、代步、搜奇、龍種、擇棲等彩色饾版、拱花箋紙178幅。各圖刻工精巧細膩，色彩斑斕典雅，其中“飛白”和“碉玉”兩部分均采用拱花工藝，尤為精彩。拱花印制的各圖均有“蘿軒珍藏”、“蘿軒摹”等字樣。這部箋譜的刻印可謂煞費苦心，代表了當時的最高水平。但色調缺少深淺變化，且少有渲染、烘托的畫法，故不免有刻板之弊。
　　《蘿軒變古箋譜》是現存最早的饾版印刷品，它比胡正言在崇禎十七年(1644年)刻印的《十竹齋箋譜》要早18年，比天啟七年(1627年)刻印的《十竹齋書畫譜》也要早一年，在中國出版史上有著重要的地位。
　　
　　《十竹齋箋譜》
　　
　　該箋譜為明末清初胡正言所刻。胡正言(1584—1674年)字日從，別號十竹主人、默庵老人，出生于徽州休寧縣城文昌坊一個世代為醫的家庭，因在兄弟中排行第二，故又稱次公。三十歲后隨父兄行醫至皖西，專門為人治病。但他多才多藝，精研六書。他不僅寫一手好字，還擅長繪畫并精通篆刻。明末，清兵攻入北京，福王朱由崧倉惶南逃，竟然把國璽丟失。胡正言為此精心鐫刻了龍文螭鈕的國璽御寶。胡正言平生最大的愛好就是搜集文玩字畫，刻印箋紙。由于社會動蕩，他便長年隱居在南京雞籠山側，“嘗種翠筠十余竿于楣間，聽夕博古，對此自娛，因以十竹名齋。”(李克恭：《十竹齋箋譜·敘》)雖然長期隱居，但胡正言卻熱心文化事業的傳播，他先后刊刻珍貴圖書三十余種，其中尤以《十竹齋箋譜》和《十竹齋畫譜》最為有名。他繪制的箋紙，無論人物、山水、器物，用筆細膩，線條流暢，造型準確，而且題材廣泛，達到了當時的最高水平。
　　《十竹齋箋譜》匯集了胡正言歷年所鐫刻的箋紙，共四卷，第一卷分為七類，有清供、華石、博古、畫詩、奇石、隱逸、寫生；第二卷分為九類：龍種、勝覽、入林、無華、鳳子、折贈、墨友、雅玩、如蘭；第三卷分為九類：孺慕、棣華、應求、閨則、敏學、極修、尚志、偉度、高標；第四卷分為八類：建義、壽征、靈瑞、香雪、韻叟、寶素、文佩、雜稿。全書共收33類，圖279幅。這些箋紙的題材已經不限于花鳥果木、梅蘭竹菊，還包括不少的古人韻事，如“隱逸”部分分別畫了古代隱士韓康、嚴子陵、黃公石、陸羽、漢陰丈人、林逋等。這些箋紙，均以簡潔的筆法，描繪出人物的各種神態，同時配以適當的器物，給人以遐思和聯想。
　　無論是過去還是將來，《十竹齋箋譜》都必須寫上一筆。它不僅是套色木版水印，而且將饾版拱花技術推進到了極致，這部箋譜中的作品，輪廓清晰，線條流暢，畫面簡潔而不失豐富，色彩厚重而不失艷麗，令人嘆為觀止，拍案叫絕。尤其是對“拱花”工藝的大量采用，更是美妙絕倫，如第二卷中的“無華”和“折贈”兩部分，初看紙上空無一物，但從側面看去，則會發現凸起凹陷似浮雕一樣的折枝花卉，具有明顯的立體效果。
　　1934年2月，鄭振鐸向魯迅先生建議重印《十竹齋箋譜》，魯迅深表贊同，決定拿出300銀元作為刻工工資，由鄭振鐸負擔印刷費用，在看到前期的少數樣張后，魯迅非常高興，對這部箋譜給予了很高的評價，他在1934年3月26日致鄭振鐸的信中說：“《十竹齋箋譜》的山水，復刻極佳，想當尚有花卉人物之類，倘然，亦殊可觀。”1934年6月21日的信中又說：“《箋譜》刻得很好，大張的山水及近于寫意的花卉，尤佳。”“《十竹齋》箋樣花卉最好，這種畫法，今之名人就無此手腕；山水刻得也好，但因為畫稿本纖巧，所以有些出力不討好了。”
　　第一冊即將刻印完成時，魯迅撰寫了《<十竹齋箋譜>翻印說明》：“中華民國二十三年十二月板畫叢刊會假通縣王孝慈先生藏本翻印，編者魯迅西諦，畫者王榮麟，雕者左萬川，印者崔毓生、岳海亭，經理其事者北平榮寶齋也。紙墨良好，鐫刻精工，近時少見，明鑒者知之矣。”
　　由于只有榮寶齋一家刻版，所以進度較慢，1935年才印成第一冊。待第二冊付刻后，適值日軍制造一系列事變，北平城人心惶惶，復刻工作幾至中輟。第二冊印成后魯迅先生已不幸逝世。后來復刻工作又幾次中斷。直到1941年11月才徹底完成。在編印《十竹齋箋譜》過程中，魯迅還準備翻印陳老蓮的《水滸葉子》和《博古葉子》作為箋譜，但由于鄭振鐸擔任燕京大學中文系主任期間，“因力主聘請進步學者任教，遭學校當局忌恨，司徒雷登(校長)唆使一批教員和學生對其進行人身攻擊，憤而辭職。”鄭振鐸離開了北平，這些翻印計劃未能實現，對此，魯迅十分惋惜。
　　
　　《百花詩箋譜》
　　
　　亦稱《文美齋詩箋譜》，宣統三年(1911年)5月天津文美齋主人焦書卿刊印。由張兆祥繪畫，桐城派名士張祖翼題簽并作序。張兆祥(1852—1908年)字和庵，是清晚期天津一位土生土長的畫家。幼時家境清貧，性喜作畫，師從名畫師孟毓梓(繡村)，深受愛重，得其寫生訣要薪傳。而且多才多藝，通曉西洋照相技法和詩文書畫，尤擅寫生，畫花鳥。
　　張兆祥還是中國第一位將照相術運用于國畫創作的畫家，他作畫重視實物觀察，親手養花以作臨摹標本。后又學鄒小山、惲南田諸家長處，并吸收郎士寧等人的西洋畫技法，融會貫通，開一代畫壇新風，自成一派。他畫的花卉，先用細線勾描出輪廓，后施重彩，多種色彩互相交織掩映，五彩繽紛，具有富麗艷雅的藝術效果。清末民初，天津居民每以掛有他的畫幅為榮，商店里也以掛他的花卉屏條為時髦。當時來天津經商的日本人，很多購了他的畫攜帶回國。這些作品現在或被譽為鎮館之寶，或是赫赫有名的一級藏品，既有鴻篇巨制，又有畫中小品，且無一不是中國繪畫長河中的精品，傳世甚少，尤為寶貴。
　　《百花詩箋譜》一函兩冊，包括100種花卉，均采用沒骨畫法，色彩艷麗，構圖簡練、準確，被公認為繪、刻、印俱佳的箋紙中的精品。
　　
　　《北平箋譜》
　　
　　魯迅、西諦編，1933年12月榮寶齋出版。1929年和1932年，魯迅曾兩度回北平探親，在琉璃廠一帶搜集了不少的箋紙。由于戰亂，箋紙的制作開始出現衰微之勢。有感于此，魯迅決定編印《北平箋譜》，并邀請在北平的鄭振鐸共同完成。
　　編印《北平箋譜》，除了保存和延續這一即將衰亡的傳統木刻藝術形式之外，魯迅還有更深一層次的考慮，那就是為從事版畫的美術青年提供重要的參考資料。在《木刻紀程》的“小引”中，魯迅認為，“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐滿是一條路；擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面也是一條路。”魯迅的動議得到了鄭振鐸的積極響應，他義不容辭地擔負起了搜集箋紙的任務。他遍訪北平琉璃廠的淳菁閣、松華齋、松古齋、懿文齋等店鋪，搜集到大量的箋紙樣張，陸續寄往上海請魯迅選擇、定奪。魯迅在審稿過程中非常仔細，經過再三推敲，才加以取舍。無論是關于畫稿本身，還是關于用紙、裝訂、開本、廣告等都進行了細致的考慮。由于許多箋紙為彩色，往往一幅就要印十余次套色，需十余塊雕版，工作十分繁重。為協商具體事宜，此間鄭振鐸與魯迅通信達50余次，由魯迅承擔印費400銀元。
　　但在當時，一些人特別是邵洵美等對魯迅的這一做法不以為然，認為是玩物喪志。對此，魯迅的回答是：“上海的邵洵美之徒，在發議論罵我們之印《箋譜》，這些東西，真是‘前不見古人，后不見來者’，吃完許多米肉，搽了許多雪花膏之后，就什么也不留一點給未來的人們的——最后是‘大出喪’而已。”在《引玉集》的后記中，魯迅還寫道：“但目前的中國，真是荊天棘地，所見的只是狐虎的跋扈和雉兔的偷生，在文藝上，僅存的是冷淡和破壞。而且，丑角也在荒涼中趁勢登場，對于木刻的紹介，已有富家贅婿和他的幫閑們的譏笑了。但歷史的巨輪，是決不因幫閑們的不滿而停運的；我已經確切地相信：將來的光明，必將證明我們不7r7tfihWkV6Vb6X2QAURvQ==但是文藝上的遺產的保存者，而且也是開拓者和建設者。”
　　經過半年多的潛心搜集、書信往還和精心編輯，一部內容豐富、編排合理、裝幀考究，令人賞心悅目的《北平箋譜》終于完成了。1933年10月30日，魯迅在深感欣慰和喜悅的同時，寫下了《北平箋譜序》一文，文中對箋紙的起源和發展作了精辟的概括，談到了編印《北平箋譜》的初衷，論述了民國初年箋紙所取得的突出成就：
　　北京夙為文人所聚，頗珍楮墨，遺范未墮，尚存名箋。顧迫于時會，苓落將始，吾儕好事，亦多杞憂。于是搜索市廛，拔其尤異，各就原版，印造成書，名之日《北平箋譜》。于中可見清光緒時紙鋪，尚止取明季畫譜，或前人小品之相宜者，鏤以制箋，聊圖悅目；間亦有畫工所作，而乏韻致，固無足觀。宣統末，林琴南先生山水箋出，似為當代文人特作畫箋之始，然未詳。及中華民國立，義寧陳君師曾入北京，初為鐫銅者作墨合，鎮紙畫稿，俾其雕鏤；既成拓墨，雅趣盎然。不久復廓其技于箋紙，才華蓬勃，筆簡意饒，且又顧及刻工省其奏刀之困，而詩箋乃開一新境。蓋至是而畫師梓人，神志暗會，同力合作，遂越前修矣。稍后有齊白石，吳待秋，陳半丁，王夢白諸君，皆畫箋高手，而刻工亦足以副之。辛未以后，始見數人，分畫一題，聚以成帙，格新神渙，異乎嘉祥。意者文翰之術將更，則箋素之道隨盡；后有作者，必將別辟途徑，力求新生；其臨睨夫舊鄉，當遠俟于暇日也。則此雖短書，所識者小，而一時一地，繪畫刻鏤盛衰之事，頗寓于中；縱非中國木刻史之豐碑，庶幾小品藝術之舊苑；亦將為后之覽古者所偶涉歟。
　　鄭振鐸也為這部箋譜寫了序言，并寫下了《訪箋雜記》一文，詳細地記述了搜求箋紙的過程。
　　《北平箋譜》共收箋紙332枚，分裝為六冊，包括博古、山水、人物、花卉、鳥蟲、動物、佛像等。鄭振鐸在序言中闡述了《北平箋譜》的編輯體例和編輯初衷：“首仿古諸箋，紀所始也。次戴伯和、李伯霖、李鐘豫、王振聲、劉錫玲及李瑞清、林琴南諸氏所作，跡光宣時代之演變也。次陳衡恪、金城、姚華之作。次齊璜、王云、陳年、溥儒、吳徵、蕭愻、江采、馬晉諸氏之作，征當代文人畫之流別也。而以吳、湯等二十家梅花箋，王、齊等數家壬申箋、癸酉箋殿焉。今日所見之詩箋，蓋略備于茲矣。”可以說，這部箋譜實為集箋紙之大成。
　　為了紀念這部箋譜的出版，提高這部箋譜的價值，魯迅和鄭振鐸決定在每一部書上由他們二人親筆簽名。1934年，此書全部裝訂好。魯迅見到樣書之后非常滿意。按照他們的約定，分寄前蘇聯版畫家協會、美國、英國、法國、日本等國圖書館。此書初版印100部，投放市場后很快銷售一空。隨后，他們又加印100部，仍是供不應求。1958年12月，北京榮寶齋新記為了紀念在出訪途中不幸遇難的鄭振鐸先生，在原版的基礎上又印了一版，由中國國際書店發行，并改名為《北京箋譜》。
　　
　　《詩婢家詩箋譜》
　　
　　“詩婢家”位于成都市春熙路北段，是一家字畫裝裱作坊，與北京的“榮寶齋”、上海的“朵云軒”、杭州的“西泠印社”齊名。建于1920年，先在成都字庫街，后遷入羊市街。因主人姓鄭，便借用中國漢代經文學家鄭玄家的奴婢皆懂詩文，并能以詩句互相對答的故事取名為“詩婢家”。這家店鋪除了經營名人字畫、文房四寶之外，還從事刻印詩箋的業務，它所刻制的木板水印箋紙質樸雅致，其箋紙匯集為《詩婢家詩箋譜》。該書由趙熙題簽——“鄭箋詩譜”，于右任題寫扉頁——成都詩婢家詩箋譜，著名書法家、詩人、學者謝無量為該譜作序：“今藏書家競推蜀本為最古，不知蜀中箋紙之制，雕繢精絕。唐以來詩家以錦江箋托之吟詠，而薛濤作箋，亦有名實，遠在雕版之前。宜親蜀本書為尤重，豈非流傳較少，故尊書而遺箋耶。鄭君伯英，雅好藝術，收藏極富。近選名畫百家，精鐫箋譜，深得古意，為縞綸酬答所必需。大雅君子，當有取焉。”該書分裝為兩冊，收入箋紙樣張200幅，內容有一部分是根據《北平箋譜》翻刻，有些樣張出自畫家如趙望云、黃君璧、關山月等人之