《呂氏春秋》記載,黃帝時一個叫大容的編舞家,做了兩支舞——云門和大卷。云門,中國最古老的舞蹈,可惜的是,時至今日,舞步已經(jīng)失傳。
1973年,一個叫林懷民的26歲的年輕人高呼著“要創(chuàng)立一個中國人的現(xiàn)代舞團(tuán)”,復(fù)活了云門。這是臺灣第一個職業(yè)舞團(tuán),也是華人世界第一個當(dāng)代舞團(tuán)。之后,云門蜚聲國際,2010年4月,甚至有一顆小行星以“云門”命名。
上世紀(jì)六七十年代,林懷民是臺北文壇新秀。但是,他卻沒有繼續(xù)文學(xué)之途,臺灣政大新聞系本科,愛荷華大學(xué)文學(xué)碩士——然后,他開始跳舞。
“為什么不寫小說,去跳舞了?”每當(dāng)被問及這類問題,他都會回答:“跳舞是我的初戀,寫作是我的妻子。結(jié)婚后,遇到老情人,舊情復(fù)發(fā),于是跳舞變成了我的情婦。”
創(chuàng)團(tuán)之初,父親警告他:“跳舞可以是乞丐的行業(yè)。”林懷民說,“我知道。神祗般的大師猶然如此,渺小的我如何例外?”
云門是現(xiàn)代舞團(tuán),卻有著古典韻味;云門是商業(yè)舞團(tuán),卻有著公益之心。他們的舞,是跳給普通人看的。因此,他們在室外起舞,在田間起舞,在屋檐下起舞……這樣一支高水平的舞團(tuán),卻會在鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出,臺下是笑瞇瞇的農(nóng)民和同樣笑瞇瞇的義工,散場后沒有一張紙屑。
1994年,林懷民揣著德國作家黑塞的小說《流浪者之歌》去了趟印度,之后就有了一部同名的舞蹈作品。他喜歡印度,因?yàn)樵谀抢锟吹搅松钤嫉恼嫦唷喜∷蓝及l(fā)生在街上。后來,他又陸續(xù)去了10次,每次都像充電。他像導(dǎo)游一樣到處廣告印度之好,建議大家不參加旅行團(tuán),坐在空調(diào)車?yán)飼艚^所有伸手的乞丐。他說,向他伸手的那些乞丐,都是很重要的老師。
為了學(xué)會這邊已經(jīng)失傳的古舞《蘭陵王》,在日本,林懷民趴在榻榻米上按中國禮節(jié)叩頭拜師,挨老師的責(zé)罰……《流浪者之歌》展示了這一古舞的神韻:舉手移步,緩慢而凝重,慢到幾乎停止,卻又生動流暢,生生不息。
《流浪者之歌》在世界各地收獲好評。林懷民曾被如潮好評嚇到苦悶,一周干掉三瓶燒酒。巴黎《費(fèi)加洛報(bào)》如此評論:看了一輩子舞,沒見過這種場面,演出結(jié)束了,觀眾仍戀戀不舍,不肯離去。
看過《流浪者之歌》的人都會記住舞臺上的3噸半稻米。舞者用耙子在鋪滿舞臺的稻米上畫同心圓,一圈又一圈,他是那么安靜,觀眾也是那么安靜。整個過程持續(xù)25分鐘,很多觀眾看到最后悄然淚下。
這個舞蹈曾赴18個國家52個城市演出,印度的觀眾謝幕后跑到后臺,拉著林懷民說:“你太懂印度了。”還有一位老婦,看到最后,淚水爬滿皺紋縱橫的臉龐。
“讓人落淚的舞不一定就是好作品,然而,即便只有一位這樣的觀眾,即便只有這樣的一剎那,舞者的汗水就沒有白流。”
2004年,林懷民將獲得的臺灣“行政院文化獎”60萬獎金捐出,成立了“云門流浪者計(jì)劃”。5年間,41名年輕人在“流浪者”的獎勵下到亞洲各地去“流浪”。他們被要求單獨(dú)出行,融入旅途,和自己對話;他們被期待在“流浪”中完成“緊張、興奮、疲累、挫折與重建”幾個階段,而后回家。這一場一場長達(dá)數(shù)月的“流浪”,現(xiàn)實(shí)的回饋令人欣喜。“流浪者”回家后各有所為,其中,就讀于臺灣東吳大學(xué)的謝旺霖單車行走西藏后寫就《轉(zhuǎn)山》一書,立刻暢銷。
為什么要這樣做?林懷民引用紀(jì)德的《浪子回家》回答:回家的浪子,又幫助弟弟離家出走。事實(shí)上,林懷民和他的云門,也正是在“流浪”中終成正果。
持續(xù)了17年的掌聲無疑還會持續(xù)下去,但是在林懷民看來,“掌聲和榮譽(yù)都是昨天晚上的事情。”40年的舞蹈歲月,40年的流浪。林懷民帶著迷茫、挫折、無力感上路,收獲一路的寧靜,以及寧靜中蓄積的力量。
上世紀(jì)七八十年代,現(xiàn)代舞在臺灣是新事物,主編文化版的長輩們說,光跳不行,要寫文章講你在做什么,不然社會不懂。林懷民排斥文字,堅(jiān)信“文字傷舞”,講求文字可以界定的表現(xiàn)往往限制了肢體的豐富性:白蛇再怎么潑辣,也不能像青蛇那樣滿地打滾。舞蹈的特長是以舞者的“生理發(fā)作”激發(fā)觀眾的生理反應(yīng),是能量的交換。雖然如此,林懷民還是不負(fù)編輯重望,每每在排練休息的一小時,一揮而就寫下自己的感受。
關(guān)于《高處眼亮》一書,林懷民說:“這本書如果幸運(yùn)的話,我希望能觸動某個容易執(zhí)迷的年輕人,引發(fā)他異想天開的憧憬